Estátua de uma mulher suméria de Khafajah [Vista frontal]

Estátua de uma mulher suméria de Khafajah [Vista frontal]


The Ubaid Lizardmen Figurines Reptilians na Antiga Suméria

Até agora, a ideia de humanóides reptilianos compartilhando este planeta conosco não é nada nova, especialmente para aqueles no mundo da ufologia e conspiração alienígena. E se olharmos mais de perto o que está sendo descoberto em antigas escavações arqueológicas, tornou-se evidente para muitos que os sinais de uma antiga raça reptiliana podem estar bem na frente de nossos narizes.

Uma descoberta recente no sítio arqueológico de Al Ubaid, onde muitos artefatos pré-sumérios de 7.000 anos foram encontrados, descreve figuras humanóides com características semelhantes às de lagartos. Agora, as partes interessadas ficam se perguntando se essas são imagens de figuras míticas ou seres reais que ainda vivem entre nós.


Pela primeira vez na ISAW, objetos antigos são unidos por arte moderna e contemporânea

Figura Masculina Em Pé. Alabastro, Shell, Lapis Lazuli, H. 23 cm W. 8 cm D. 7 cm. Khafajah (Templo Nintu), ca. 2650-2550 AC. Expedição Khafaje. Penn Museum: 37-15-28 © Bruce White.

NOVA YORK, NY.& # 8211 Uma grande exposição no Instituto para o Estudo do Mundo Antigo examina o processo fascinante pelo qual objetos arqueológicos são transformados de artefatos em obras de arte e, às vezes, em ícones populares, à medida que se movem dos locais em que foram descobertos, para a mídia de massa, para exibições em museus. Do Antigo ao Moderno: Arqueologia e Estética inclui cerca de 50 objetos antigos notáveis ​​da Mesopotâmia e mais de 100 documentos, fotografias e desenhos iluminadores, com foco em escavações das décadas de 1920 e 30, quando muitos achados importantes foram desenterrados em locais nos dias de hoje Iraque. Ele revela o papel de arqueólogos, historiadores de arte, jornalistas, curadores de museus e conservadores na construção de identidades para artefatos antigos que não apenas ressoaram na cultura popular e artística ocidental, mas também posicionaram as descobertas como parte integrante da história da civilização ocidental.

Em uma estreia para ISAW, From Ancient to Modern inclui dez obras de arte moderna e contemporânea, demonstrando a influência em evolução que os artefatos arqueológicos, e a forma como foram apresentados, tiveram e continuam a ter sobre os artistas de nossos dias.

A curadoria da mostra foi Jennifer Chi, diretora de exposições e curadora-chefe do ISAW, e Pedro Azara, professor de Estética e Teoria da Arte da Universidade Politécnica da Catalunha. Ele permanecerá em exibição até 7 de junho de 2015.

Dr. Chi declara: “Do Antigo ao Moderno: Arqueologia e Estética propõe algumas ideias provocativas sobre a forma como os artefatos arqueológicos foram apresentados e percebidos pelo público. Com artefatos antigos, material relacionado e uma seleção de arte moderna e contemporânea, a exposição cria uma visão sem precedentes e em várias camadas de alguns dos locais mais famosos da história da arqueologia e, o mais importante, ilustra a vida contínua de objetos antigos . A ISAW agradece ao Penn Museum por seus empréstimos extremamente generosos para a exposição. Também devemos muitos agradecimentos ao Instituto Oriental da Universidade de Chicago por seu apoio contínuo, que incluiu a abertura das portas para sua rica coleção e arquivo permanentes.”

From Ancient to Modern abre com uma galeria dedicada a vários sítios arqueológicos da Mesopotâmia. Concentrando-se em Ur, talvez mais conhecido como o local de nascimento da figura bíblica de Abraão, e em vários locais no vale do rio Diyala, a exibição inclui muitos objetos agoraicônicos. Elas são mostradas ao lado da documentação que abre uma janela para a vida cotidiana nas escavações, ilustrando as maneiras como as descobertas que eles descobriram foram cuidadosamente descritas e apresentadas à imprensa e ao público a fim de obter o máximo de apelo. Objetos selecionados são acompanhados conforme são estrategicamente apresentados a um público internacional, efetuando sua transformação de item arqueológico em objeto estético.

Ur
A exploração arqueológica mais abrangente de Ur começou em 1922, com uma equipe liderada pelo arqueólogo britânico Charles Leonard Woolley. Como pode ser visto em várias fotos que iluminam a vida no local, Woolley era uma figura arrojada, às vezes usando um chapéu de feltro, uma jaqueta justa e até mesmo sapatos sociais em meio à poeira e sujeira de uma escavação ativa. Sua equipe de arqueólogos internacionais incluía uma mulher, a viúva Katharine Keeling, com quem ele se casaria. (Outro arqueólogo lá, Max Mallowan, mais tarde se casaria com Agatha Christie, que ele conheceu no local. O mistério de Christie Assassinato na Mesopotâmia fornece uma imagem rica da vida na escavação.)

Leonard Woolley escovando um artefato, Ur. Fotografia, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, ca. 1925. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia Penn Museum © Cortesia do Penn Museum

A mais espetacular das descobertas de Woolley foi a tumba da Rainha Puabi, representada na exposição por artefatos de 4.500 anos de idade excepcionalmente bem preservados, emprestados do Museu Penn. A tumba continha uma concentração extraordinariamente rica de joias, encontradas no corpo da rainha e com ele. Muito disso foi descoberto como massas de ouro e contas semipreciosas, pingentes e outros componentes individuais com os quais a equipe de expedição trabalhou para recriar as joias originais. A exposição inclui a capa e o cinto ricamente enfeitados de Puabi, recriados a partir de um número extraordinário de contas de cornalina, lápis-lazúli e ouro, e um cocar deslumbrante que compreende luxuosos componentes de ouro que incluem um enorme pente em forma de floral, filetes de folhas trituradas de ouro, e coroas de flores botânicas.

Joias in situ, Ur. Fotografia, H. 13,3 cm W. 15,5 cm, 1929. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Penn Museum: 1363 © Cortesia do Penn Museum

Um exemplo especialmente interessante das maneiras como Woolley e sua equipe recriaram as joias de Puabi é o chamado Diadema de Puabi, que a equipe de escavação montou a partir de uma pilha de milhares de contas de lápis-lazúli e pingentes de ouro encontrados na tumba. Em sua reconstrução original, representada na exposição por meio de fotografias, a peça guarda semelhanças impressionantes com as bandanas usadas durante as décadas de 1920 e 30, incluindo um exemplo contemporâneo desenhado por Cartier, embora Woolley indique em seus cartões que a estava reconstruindo conforme sentiu o evidências arqueológicas indicadas. Na verdade, embora a versão de Woolleys do cocar fosse esteticamente agradável, pesquisas mais recentes do Museu Penn indicam que não era de fato um único ornamento, mas provavelmente uma série de fios de contas com pingentes.

Léon Legrain ajustando o cocar de Puabi. Fotografia, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, 1929. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia © Cortesia do Penn Museum

Apresentado ao público em uma exposição no Museu Britânico e por meio de ampla cobertura da mídia estrategicamente cultivada, Puabi e seu vestido surpreendente assumiram uma aura estética que irradiava o poder aparente de sua dona original e acendeu um frisson de identificação com a ex-rainha que ajudou ganhar visibilidade para a escavação em Ur. Uma seleção de recortes de jornais e revistas documenta a esmagadora resposta popular à imagem reconstruída, revelando que a Rainha Puabi logo se tornou uma espécie de sensação da moda e do estilo de vida, assunto de artigos com títulos como "Antiga Rainha Usava Rouge e Batom".

Cocar e manto Puabi & rsquos. Ouro, Ur, ca. 2500–2300 AC. Expedição Conjunta do Museu Britânico e do o Museu da Universidade da Pensilvânia, 6ª temporada, 1927-1928. Penn: B16992A (anel de cabelo), B17709 (coroa), B16693 (pente decorativo), B17710 (coroa), B17711 (grinalda), B17711A (fita de cabelo), B17712A, B (brincos), 98-9-9A, B (anéis de cabelo), B17708 (Frontlet), B16694 (Colar), 83-7-1,1–83-7-1,89 (capa) © Bruce White

“Uma princesa de 3000 aC”, St. Louis Post-Dispatch Sunday Magazine, 28 de setembro de 1930. H. 59,3 cm W. 45,6 cm. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia © Cortesia do Penn Museum

Vale do Rio Diyala
Se as joias de Ur existiam amplamente para o público dentro da estética do design e da cultura populares, a estatuária encontrada na região de Diyala, ao norte de Ur, constituiu os primeiros artefatos da Mesopotâmia a serem estudados e apresentados como obras de arte. Entre 1930 e 1937, quatro expedições em nome do Instituto Oriental lideradas por Henri Frankfort, arqueólogo e historiador da arte clássica nascido na Holanda e educado em Londres, descobriram centenas de estátuas sumérias localizadas em contextos arquitetônicos, muitos identificados como templos. Datando de meados do terceiro milênio AEC, as estátuas incluíam figuras masculinas e femininas em pé com as mãos cruzadas na frente, talvez em adoração, e homens sentados com taças, todos considerados os paradigmas de seus tipos.

Interior da Casa da Expedição ao Iraque, Tell Asmar. Fotografia, H. 17,9 cm W. 13 cm, 29 de janeiro de 1934. Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago. OIM: Como. 1098 (p. 24084) © Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago

Figura Masculina Em Pé. Gesso, alabastro, concha, calcário preto, Betume, H. 29,5 cm W. 12,9 cm D. 10 cm, Eshnunna (Tell Asmar), ca. 2900–2600 aC. Fletcher Fund, 1940. MMA: 40.156 © O Metropolitan Museum of Art. Fonte da imagem: Art Resource, NY

Arqueologia e estética contém dez dessas estatuetas requintadas, representando os tipos tradicionais e variações dentro delas. Eles são justapostos com artigos, cartas, fichas de campo, cadernos, fotografias e outros materiais complementares.

Visto em conjunto, o material de arquivo lança luz sobre as maneiras como esses artefatos foram abordados a partir de uma perspectiva estética e colocados dentro de um contexto histórico da arte. Por exemplo, Frankfort (que se tornaria diretor do Warburg Institute, em Londres) foi um dos primeiros arqueólogos a usar a palavra “escultura” para descrever estátuas antigas, e suas descrições frequentemente usavam o vocabulário do formalismo histórico da arte. Em artigos, cartas e livros, ele afirmou que os criadores das figuras "seguiram a abstração ao máximo" e descreveu repetidamente as estátuas com termos como "forma", "massa" e "espaço" - todos associados com a descrição da arte do início e meados do século XX. Na introdução de seu conhecido livro Mais Esculturas da Região de Diyala, por exemplo, ele afirmou que a estatuária foi marcada por “uma estilização vigorosa e inventiva com óbvios traços de experiência”. O foco na forma também foi usado para ligar esses objetos sumérios à chamada arte "primitiva", da qual muitos artistas contemporâneos se inspiraram, e para descrevê-los como "universais", um termo frequentemente usado em associação com belas-artes e um isso ajudou a posicionar as estátuas como o ponto de origem da arte ocidental.

Taça com Nude Hero, Bulls e Lions. Stone, H. 15,2 cm W. 7,9 cm, Tell Agrab (Templo Shara), ca. 3000-2650 bce. Expedição do Instituto Oriental ao Iraque, 1930–1937. OIM: A17948 © Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago

Como os materiais escritos, a documentação visual das esculturas da expedição era meticulosa, acadêmica e focada na estética. As imagens dos objetos desenhados nas fichas de campo, por exemplo, foram cuidadosamente posicionadas vis-à-vis o espaço em branco da ficha, com breves descrições posicionadas de forma a equilibrar a imagem. Da mesma forma, muitas fotografias de expedições isolam uma única estátua contra um fundo escuro, sem nenhuma indicação do templo, palácio ou tumba em que foi encontrada, dando à imagem a qualidade atemporal que permeia tanto a fotografia artística.

Recipiente de ovo de avestruz. Ovo de avestruz, betume, madrepérola, H. 22,5 cm W. 11 cm D. 11 cm, Kish, ca. 2500-2350 bce. Emprestado pelo Field Museum of Natural History. Campo: 156986 © Foto: John Weinstein

As ramificações da perspectiva estética de Frankfort dificilmente podem ser exageradas. Teve um impacto duradouro não apenas nos estudos em curso sobre o material de Ur, mas também em todo o discurso sobre as origens da arte ocidental, bem como em artistas modernos que se inspiraram nos objetos expostos em museus europeus e norte-americanos, onde estavam geralmente instalado em vitrines, sem referência visual ou didática aos seus contextos.

Selo do cilindro, com inscrição para Bilalama e impressão moderna. Ouro, lápis-lazúli, bronze, H. 4,3 cm Diâm. 1,5 cm, Eshnunna, ca. 2000 AC. Expedição do Instituto Oriental ao Iraque, 1930-1937. OIM: A7468 © Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago

O passado como presente:
Modern and Contemporary Art From Ancient to Modern continua com uma galeria dedicada às respostas artísticas dos séculos XX e XXI a objetos antigos da Mesopotâmia. À medida que os artefatos começaram a chegar aos museus da Europa anterior à guerra, Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth e outros se inspiraram em figuras sumérias, enquanto mais tarde nos Estados Unidos, artistas como Willem de Kooning, David Smith e o poeta Charles Olson viram nos objetos e poemas sumérios um tipo de energia e visão que acreditavam ter sido perdida.

Para Giacometti, que se esforçou em seu trabalho para expressar a condição humana, as cabeças sumérias que ele viu no Louvre representavam uma época em que os humanos eram integralmente relacionados, em vez de alienados, dos mundos visível e espiritual. Arqueologia e estética inclui quatro desenhos (ambos ca.1935) nos quais o artista explora a imagem do governante sumério Gudea, enfatizando os planos e padrões geométricos em antigos retratos escultóricos do rei, um exemplo dos quais está em exibição nesta galeria.

Alberto Giacometti, & lsquoGudea Sentado: Depois de um Escultura Suméria & rsquo.Lápis sobre papel, H. 26,9 cm W. 21 cm, ca. 1935. Cortesia da Fazenda Alberto Giacometti. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate / Licenciado por VAGA e ARS, New York, NY 2014

Moore também se inspirou nas esculturas sumérias, que viu no Museu Britânico. Como Giacometti, ele sentia que continham algo essencial sobre a condição humana. Moore ficou especialmente fascinado pela relação entre a cabeça e as mãos postas, como pode ser visto na estatuária desenterrada por Frankfort, encontrando lá, como ele disse, "uma riqueza de significado". A exposição inclui a Figura Sentada e a Meia Figura II de Moore (ambas de 1929), cada uma representando, com formas simples e poderosas, uma figura feminina com as mãos postas.

Henry Moore, Meia Figura II.Concreto fundido, H. 39,4 cm, W. 23 cm D. 17 cm, 1929. Coleção Robert and Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Robert e Lisa Sainsbury Collection, Sainsbury Center for Visual Arts, University of East Anglia, Reino Unido

Mais tarde, a pose fortemente frontal e os olhos hipnóticos da icônica série "Mulher" de De Kooning, representada aqui por duas obras a óleo sobre papel (1953–54 e 1967), também evocam a escultura suméria. De fato, o artista, que viu artefatos do local do Vale Diyala de Tell Asmar no Metropolitan Museum of Art, notou que os sorrisos nos rostos de suas pinturas de "Mulher" são "bastante parecidos com os ídolos da Mesopotâmia". Os exemplos aqui são mostrados ao lado de uma estátua icônica de um adorador de Tell Asmar que de Kooning certamente viu no Museu.

Willem de Kooning, Mulher.Óleo sobre cartão, H. 90,8 cm W. 61,9 cm, 1953-54. Presente do Sr. e Sra. Alastair B. Martin, o Coleção Guennol. TBM: 57,124 © The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Refletindo pontos de vista contemporâneos, muitos artistas hoje devolvem os artefatos arqueológicos ao seu papel de janelas para a história e culturas humanas, em vez de objetos estéticos. Arqueologia e Estética destaca isso com o trabalho de Jananne al-Ani, que nasceu em Kirkuk, Iraque, e vive e trabalha em Londres, e Michael Rakowitz, de Chicago, que é de herança judaico-iraquiana. Tanto al-Ani quanto Rakowitz criam arte expressiva da perda traumática da herança humana causada por guerras e conflitos em expansão no Oriente Próximo e no Oriente Médio.

O sutil e comovente Untitled May 1991 [Trabalho da Guerra do Golfo] de Al-Ani assume a forma de uma grade de fotos de pessoas que vão desde membros da família a artefatos sumérios e imagens de notícias do que ficou conhecido como "a primeira Guerra do Golfo". O trabalho mistura histórias individuais com coletivas, evocando a perda da história familiar e do patrimônio cultural do artista, ao mesmo tempo em que fornece a perspectiva pessoal dos habitantes que muitas vezes não aparece nos retratos da mídia sobre a guerra.

Jananne al-Ani, Sem título, maio de 1991 [Trabalho da Guerra do Golfo]. Impressões de gelatina de prata em papel, 20 unidades: H. 20 cm W. 20 cm (cada), 1991. Cortesia do artista. IWM: ART 16417 © Cortesia de Jananne al-Ani Estate e os Museus Imperiais da Guerra.

A poderosa e eloquente instalação de Rakowitz O Inimigo Invisível Não Deve Existir (Recuperado, Desaparecido, Roubado) (2003) compreende reproduções em tamanho natural de artefatos da Mesopotâmia que estão faltando (ou estavam em 2003) da coleção do Museu Nacional do Iraque, em Bagdá. A obra varia em tamanho dependendo do local onde está instalada na ISAW é composta por 25 reproduções. Com cada objeto feito de um produto iraquiano produzido em massa e prontamente disponível, incluindo embalagens de alimentos do Oriente Médio e jornais árabes, The Invisible Enemy traça um paralelo entre sua disponibilidade barata e o tratamento da evidência inestimável de herança humana que foi saqueada ou tratada como desperdício após a invasão do Iraque em 2003.

Michael Rakowitz, & lsquoO inimigo invisível não deveriaExista: estátua sentada do escriba Dudu & rsquo(IM55204), Embalagens e jornais do Oriente Médio, Cola, H. 54 cm W. 24,5 cm D. 34,5 cm, 2014. Cortesia do artista e Galeria Lombard Freid: 12183 © Cortesia do artista e Galeria Lombard Freid


3. O Labirinto do Egito

Ruínas do Labirinto, próximo à Pirâmide de Amenemhat III, necrópole de Hawara, região de Fayyum. (Crédito: DeAgostini / Getty Images)

O antigo templo mortuário conhecido como & # x201CLabirinto & # x201D foi supostamente construído pelo faraó egípcio Amenemhat III no século 19 a.C. e foi alojado em seu complexo de pirâmide em Hawara. Os relatos mais detalhados de seu projeto vêm de escritores gregos e romanos, que a descreveram como uma estrutura semelhante a um labirinto de dois andares, preenchida com uma dúzia de pátios de mármore e milhares de câmaras individuais decoradas com hieróglifos e pinturas.As diferentes cortes eram conectadas por uma série de passagens e corredores sinuosos, que o historiador Diodorus Siculus afirmava serem tão confusos que só podiam ser percorridos com a ajuda de um guia. Quase nenhum vestígio do labirinto lendário sobrevive hoje & # x2014; ele provavelmente foi dividido e saqueado para outros projetos de construção & # x2014, mas se os cronistas antigos forem verdadeiros, ele já foi um dos grandes tesouros da antiguidade. Heródoto, por exemplo, considerou que & # x201Ca trabalho além das palavras & # x201D que & # x201C ultrapassa até mesmo as pirâmides. & # X201D


8 Chief Pontiac Estados Unidos

Em 2018, uma concessionária da Carolina do Norte perdeu seu mascote mais premiado. Harry & rsquos na colina já foi o lar de uma estátua incomum: um lutador nativo americano de 7 metros (23 pés). Erguido pela primeira vez em 1967, o fibra de vidro & ldquomuffler man & rdquo foi modelado após o guerreiro Chefe Pontiac do século 18.

O chefe serviu de anúncio para os carros Pontiac da GM&R, que anteriormente usavam sua imagem como logotipo. O chefe Pontiac encorajou as tribos a atacar os fortes e povoados ocupados pelos britânicos em todo o meio-oeste. As tribos, insatisfeitas com as novas restrições comerciais, tentaram expulsar os britânicos da área. Uma série de batalhas sangrentas se seguiram, levando a uma tentativa de cessar-fogo.

Em maio de 2018, uma mulher nativa americana teve um desentendimento infeliz com um dos funcionários da concessionária e rsquos. A mulher, Sabrina Arch, tentou comprar um SUV, mas não conseguiu pagar os preços da Harry. As tentativas da Arch & rsquos de negociar com o vendedor fracassaram, então ela dirigiu por duas horas até um revendedor diferente.

Depois de encontrar o preço certo, ela tirou uma foto de seu carro novo e a enviou para o representante de vendas anterior da Harry & rsquos. A resposta foi inesperada. O vendedor, pensando que estava enviando uma mensagem de texto para um colega, ligou para a & ldquocherokee lady on yukon & rdquo a & ldquobiatch. & Rdquo [3]

Arch acusou Harry & rsquos na colina de discriminação e exigiu a remoção de seu mascote indiano. "Mostrar o mascote indiano ao entrar nesta concessionária pode ser enganoso e precisa ser retirado", escreveu Arch.

Harry & rsquos obedeceu. O vendedor foi imediatamente demitido e, em poucos meses, a estátua havia sumido. Mas a história tem um final feliz. Uma empresa de restauração deu ao chefe uma nova pintura e o mudou para um museu em Michigan.


Lote 81: UMA FIGURA SUMERIANA ALABASTER DE UM ADORADOR, EARLY DYNASTIC III, CIRCA 2800-2550 A.C. , UMA FIGURA SUMERIAN ALABASTER DE UM ADORADOR

de pé em uma base arredondada na frente com as mãos cruzadas diante dela em atitude de oração, e vestindo um longo manto de lã deixando o ombro direito e braço descobertos, seu rosto com nariz aquilino largo, olhos grandes recuados para incrustações e sobrancelhas contornadas em alívio superficial, o cabelo arrumado em uma larga trança circular na parte de trás da cabeça e caindo sobre suas bochechas e nuca.

Dimensões

Exposto

"Masterworks of Sculpture," John Herron Art Institute, Indianapolis, 1956
"Paintings and Sculpture from the Albright Art Gallery", Yale University Art Gallery, New Haven, 1961

Literatura

Revista de Arte, Fevereiro de 1938, pp. 90-93 (ilustrado)
Apollo, Julho de 1939, p. 28 (ilustrado)
Art News, 8 de junho de 1940, p. 7
Andrew C. Ritchie, ed., Buffalo Fine Arts Academy. Catálogo das Pinturas e Esculturas da Colecção Permanente, Buffalo, 1949, pp. 178-179, ilustração e 205, nº 86
Paul Thomas Welty, A Expressão Humana, 1976
Eva Andrea Braun-Holzinger, Frühdynastiche Beterstatuen (Abhandlungen der Deutschen Orient-Gesellschaft, No. 19), Berlin, 1977, p. 83
Steven A. Nash, com Katy Kline, Charlotta Kotik e Emese Wood, Galeria de arte Albright-Knox. Pintura e escultura desde a antiguidade até 1942, New York, 1979, pp. 52-53 (ilustrado)


Os selos cilíndricos na antiga Mesopotâmia & # 8211 sua história e significado

Entre os artefatos mais interessantes e reveladores descobertos na antiga Mesopotâmia estão os objetos conhecidos como selos cilíndricos. Esses itens relativamente pequenos podem ser vistos hoje em exposições de museus ao redor do mundo, mas, talvez devido ao seu tamanho, eles não recebem o tipo de consideração do público em geral que artefatos maiores e mais importantes, como relevos ou estátuas, apreciam. O selo cilíndrico, no entanto, era parte integrante da vida diária na antiga Mesopotâmia e conta a história do povo de forma mais completa do que os relevos reais ou estátuas imponentes jamais podem.

Os selos cilíndricos eram carimbos de impressão, muitas vezes de design bastante complexo, usados ​​em toda a Mesopotâmia. Eles eram conhecidos como Kishib em sumério e kunukku em acadiano e eram usados ​​por todos, da realeza a escravos, na transação de negócios e no envio de correspondência. Eles se originaram no período neolítico tardio c. 7600-6000 AC na região conhecida hoje como Síria (embora, de acordo com outras afirmações, eles tenham se originado na Suméria, Iraque moderno, algum tempo depois) e foram feitos de pedra semipreciosa (como mármore, obsidiana, ametista, lápis-lazúli) ou metal (ouro ou prata). Esses selos eram usados ​​por seus proprietários em tiras de couro ou outro material ao redor do pescoço ou do pulso ou presos a uma peça de roupa. Seu objetivo era servir como uma assinatura pessoal em um documento ou pacote para garantir a autenticidade ou legitimar um negócio como alguém assina uma carta ou formulário nos dias atuais. O selo foi enrolado na argila úmida do documento como uma assinatura oficial e vinculativa.

Este é um selo cilíndrico com uma imagem de sua impressão. Foi encontrado na cidade de Kish, Mesopotâmia, Iraque. 3200-2900 a.C. (Museu Sulaimaniya, Iraque). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

Simultaneamente aos selos cilíndricos, havia selos de selo, que eram menores e menos ornamentados em design. O selo de cilindro típico tinha entre 3-4 polegadas (7-10 cm) de comprimento, enquanto os selos de selo tinham menos de uma polegada (2 cm) no total e se assemelhava mais ao anel de sinete posterior. Enquanto alguns estudiosos (como o Dr. Stephen Bertman) afirmam que o selo do selo precedeu o selo do cilindro, outros (como a Dra. Gwendolyn Leick e o Dr. Senta Green) afirmam que os dois selos foram usados ​​simultaneamente. A afirmação de que o selo do selo veio primeiro parece fazer sentido, pois é um meio menos refinado de selar um documento, e seria lógico supor que o selo do cilindro mais refinado e ornamentado se desenvolveu a partir do selo do selo mais primitivo. Embora possa ser, as evidências sugerem que os selos de selo eram populares em toda a Mesopotâmia, ao mesmo tempo que os selos de cilindro, e especialmente nas regiões conhecidas hoje como Síria e Turquia.

Selos de carimbo e selos de cilindro: o que veio primeiro?

A questão de saber se o selo do cilindro substituiu o selo do selo ou simplesmente se tornou mais popular surge devido à discordância entre os estudiosos sobre o que, precisamente, estava sendo selado. Alguns estudiosos argumentam que os selos cilíndricos se desenvolveram a partir de selos de selo devido à necessidade de selar bolhas, bolas ocas e arredondadas de argila que continham fichas que representam uma transação financeira (por exemplo, quatro seixos brancos para representar quatro ovelhas), enquanto selos de selo foram usados ​​para envelopes de argila planos seguros que seriam abertos após o recebimento. Os envelopes planos, segundo a teoria, eram usados ​​antes do desenvolvimento das bolhas e, portanto, o selo era um meio eficiente de garantir uma mensagem ou transação. Com o desenvolvimento das bolhas, foi necessário um selo que pudesse ser enrolado em argila arredondada e, assim, o selo cilíndrico se desenvolveu.

Um selo plano de argila com uma imagem de sua impressão. Este selo data do período Halaf, 5º milênio aC, Mesopotâmia, Iraque. (Museu Sulaimaniya, Iraque). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

O problema com esta teoria é que os envelopes quebrados descobertos nos dias atuais são claramente marcados por selos cilíndricos e que existem bolhas marcadas por selos de carimbo. A resposta mais segura parece ser que, embora o selo do selo possa ter precedido o selo do cilindro, o selo continuou em uso talvez simplesmente devido à fixação pessoal. Bertman observa que os selos cilíndricos & # 8220 às vezes tornaram-se heranças e, como tal, foram passados ​​de uma geração para a seguinte & # 8221 (231). A mesma situação poderia ter sido o caso com os selos de selo, exceto que deve-se considerar o uso muito difundido de selos de selo em oposição aos selos de cilindro na antiga Síria e Turquia, ambos usados ​​tanto em bolhas quanto em envelopes de argila. Parece fazer sentido que o selo do cilindro tenha se desenvolvido a partir do selo do selo, e talvez tenha feito, mas não se pode argumentar esta afirmação de forma conclusiva. A evidência arqueológica deixa claro que ambos os tipos de selos eram usados ​​pelo povo da Mesopotâmia e eram usados ​​tanto para envelopes quanto para recipientes de bolhas anteriores à invenção da escrita cuneiforme.

Uma resposta à pergunta é dada pelo estudioso Clemens Reichel no trabalho de Joshua Engelhardt & # 8217s Agência na escrita antiga. Reichel afirma que a resposta à pergunta & # 8216que veio primeiro & # 8217 é tão simples quanto as necessidades particulares das regiões da Mesopotâmia quanto ao lacre de correspondência ou contêineres. Notas de Reichel:

Ao contrário da tradição de selagem do norte de usar selos de selo, os mesopotâmicos do sul usavam selos de cilindro, consistindo em cilindros de pedra nos quais os desenhos dos selos eram gravados. A diferença entre o selo do selo e o selo do cilindro é muito mais do que técnica e, na verdade, nos fala sobre a própria natureza da agência do escriba por trás do selo. O espaço limitado no verso de um selo de selo também limitou a variabilidade potencial no repertório iconográfico de designs de selo. Conseqüentemente, o número de variações facilmente discerníveis sobre um tema é limitado. A superfície de uma vedação cilíndrica, em comparação, fornece as & # 8220canvas & # 8221 para uma imagem retangular longa, tornando-a um lugar perfeito para aplicar um design elaborado com representações & # 8220narrative & # 8221. Espaço suficiente significava que o mesmo tema poderia ser facilmente variado sem confusão ou confusão. Esse meio, portanto, se adequava aos requisitos de uma entidade burocrática cada vez mais complexa, que exigia detalhes sutis para identificar os agentes individuais dentro de seu sistema (34).

Como a burocracia de Uruk (na Suméria) e do resto do sul da Mesopotâmia era mais complexa e difundida do que a do norte, relativamente falando, faria sentido que o sul da Mesopotâmia tivesse favorecido o selo cilíndrico, enquanto o selo do selo permaneceu popular no norte. Também resolve a questão de onde os selos se originaram, já que a Suméria teria desenvolvido o selo do cilindro e a antiga Síria o selo do selo devido às suas respectivas necessidades.

Complexidade dos Selos

O selo cilíndrico tornou-se popular durante o quarto milênio AEC, no período médio e tardio de Uruk. O aumento da burocracia durante este período exigiu o tipo de garantia de autenticidade que esses selos forneciam e, com o tempo, eles se tornaram cada vez mais complexos em design e escopo. Ao contrário dos selos de carimbo menores, os selos de cilindro forneciam ao artista o espaço para explorar um determinado motivo. Esses motivos não apenas deixam clara a identidade da pessoa que ostenta o selo, mas também fornecem detalhes significativos sobre seus empregos e estilo de vida. Leick escreve, & # 8220 As cenas pictóricas que se referem a atividades como tecer, cuidar de animais domésticos, caça e ações aparentemente rituais podem indicar esferas de competência administrativa dentro da economia Uruk & # 8221 (47). Essa & # 8220 competência administrativa & # 8221 foi demonstrada por meio do trabalho sofisticado dos artistas que criaram os selos.

Fabricar

Os selos de cilindro foram feitos por um cortador de selos conhecido como Burgul em sumério e como um Purkullu na língua acadiana. Um aprendiz com um cortador de selo mestre por no mínimo quatro anos antes de abrir sua própria oficina como profissional. Stephen Bertman escreve sobre um cortador de focas & # 8217s kit de ferramentas encontrado nas ruínas da antiga cidade de Ugarit, Síria: & # 8220Em um jarro de barro foram encontrados um pequeno cinzel de cobre, dois gravadores de cobre pontiagudos (para detalhes), uma pedra de amolar, uma broca ( para fazer furos) e alguns selos que ainda não foram concluídos & # 8221 (233). O cortador de selos também usava ferramentas de gravação de bronze e sílex, bem como brocas e lâminas para transformar a pedra em um selo. Bertman afirma que & # 8220 em vez de cortar cilindros ásperos de pedra, os cortadores de selos podem ter comprado blanks de revendedores, adicionando os retoques finais em suas oficinas & # 8221 (233). Nesse caso, isso significaria que havia dois tipos de artesãos trabalhando nos selos: aqueles que criaram os cilindros em branco a partir da pedra extraída e aqueles que fizeram a intrincada gravura para personalizar o cilindro para um cliente.

Em algum ponto do processo, quando a peça em branco foi criada ou depois de gravada, orifícios foram feitos no cilindro para que o proprietário pudesse usá-lo em um barbante ou preso a uma roupa, como observa Bertman, & # 8220 exatamente como um selo preso foi encontrado descansando no peito esquelético da Rainha Puabi em seu túmulo em Ur & # 8221 (233). O selo de uma rainha como Puabi tinha uma tampa de ouro em uma extremidade fixada com betume, enquanto os de status menos nobre teriam seus selos tampados com um metal menos caro.

Os selos foram esculpidos em entalhe, um processo de entalhe abaixo da superfície da pedra, de modo que uma impressão desse entalhe cria uma imagem em relevo. A maneira mais fácil de pensar nisso é como um negativo fotográfico. Para conseguir esse efeito, o artista teria que inverter a imagem que queria em sua mente e esculpir de acordo. Isso exigia uma habilidade enorme e os cortadores de focas eram muito bem pagos e muito respeitados por seu ofício. Não houve falta de demanda por selos cilíndricos por parte do povo da Mesopotâmia. Bertman observa como & # 82202.000 selos cilíndricos foram recuperados & # 8221 em escavações na Mesopotâmia até agora e que & # 8220 com base na teoria de que para cada objeto arqueológico em um museu pelo menos cem ainda estão enterrados, cerca de 200.000 desses selos de [ o período Uruk] sozinho ainda aguarda escavação & # 8221 (231). O cortador de selos, portanto, era muito procurado e um cortador altamente qualificado teria vivido com muito conforto.

Estilos

Existem dois estilos de selo cilíndrico: o estilo Uruk e o estilo Jemdet Nasr, que se referem aos motivos usados ​​e à forma como os selos foram esculpidos. Os autores Megan Lewis e Marian Feldman comentam sobre isso, escrevendo:

Os selos de estilo Uruk mostram animais e figuras retratadas de uma forma excepcionalmente naturalista, sugerindo que os escultores de sinetes buscavam clareza expressiva. Os motivos incluem narrativas rituais envolvendo templos, barcos e oferendas aos deuses, bem como representações do mundo natural em arranjos hierárquicos. Eles são habilmente cortados, detalhados e sua composição tende a ser equilibrada e esteticamente agradável. As vedações do tipo Jemdet Nasr são menos detalhadas do que as vedações do estilo Uruk e são caracterizadas pelo uso intenso de brocas e discos de corte, que produzem marcas redondas e lineares, respectivamente. Motivos comuns do estilo Jemdet Nasr incluem mulheres com tranças envolvidas em trabalho doméstico e manadas de animais na frente dos templos (4).

Animais com chifres com impressão de selo do cilindro de base de estrelas Basalto, serpentina Khafajah, Sin Temple II (Iraque), período tardio de Uruk-Jamdat Nasr (3350-2900 aC). Instituto Oriental, Universidade de Chicago / Foto de Karen Barrett-Wilt, Creative Commons

Eles também observam que o estilo Jemdet Nasr não está necessariamente associado nem restrito ao período Jemdet Nasr de 3100-2900 aC e & # 8220 pode ser encontrado em contextos do período Uruk tardio & # 8221 também. Lewis & amp Feldman citam o estudioso e arqueólogo Hans Nissen a respeito das diferenças entre os dois estilos e seu significado. Nissen afirma que os dois estilos têm duas funções distintas. Lewis e amp Feldman escrevem:

Os selos do estilo Uruk eram propriedade de, e usados ​​para identificar, indivíduos, tornando necessário que cada selo fosse visualmente distinto (Nissen 1977: 19). Eles foram usados ​​para autorizar transações e controlar o movimento e armazenamento de mercadorias (Nissen 1977: 20). Como eram mais complexos e, portanto, demorados para serem produzidos, Nissen argumenta que eram propriedade de membros da elite da sociedade que estavam no topo da hierarquia administrativa (Nissen 1977: 20). Em contraste, ele sugere que os selos Jemdet Nasr foram usados ​​para identificar uma "pessoa jurídica", como uma instituição, e não um indivíduo privado (Nissen 1977: 19). Nesse caso, era menos crucial que diferentes selos se distinguissem entre si, o que permitia o uso de motivos repetitivos (6).

Usos de selos de cilindro

Como observado acima, os selos eram usados ​​por pessoas em todos os estratos da sociedade mesopotâmica, desde a classe dominante até o comerciante e até mesmo o escravo. Lewis e Feldman identificam os quatro usos das vedações cilíndricas:

  1. Autenticar ou legitimar uma transação (de forma semelhante à assinatura moderna)
  2. Prevenir / restringir o acesso a contêineres, quartos ou casas
  3. Amulético
  4. Sinal de identidade pessoal ou afiliação profissional

O uso dos selos era prático e espiritual. A lista de Lewis e Feldman acima aborda o uso prático de assinar o nome de um único & # 8217s, restringindo o acesso apenas àqueles autorizados a quebrar o selo e como meio de identificação pessoal, ou uma espécie de crachá de autoridade ou ocupação especializada. O terceiro uso listado, & # 8216amulético & # 8217, refere-se à crença mesopotâmica no selo como um amuleto, uma espécie de amuleto, que pode afastar os maus espíritos e proteger do mal. O selo também pode funcionar para trazer sorte e prosperidade. Um selo pode ter sido gravado com uma determinada cena de uma história ou lenda sobre os deuses ou talvez com a imagem de um demônio, o que significaria & # 8216 espírito poderoso & # 8217 e não tinha a conotação negativa universal que tem hoje. O demônio Pazuzu, por exemplo, era uma criatura de aparência assustadora, mas protegia as mulheres grávidas e seus filhos não nascidos do perigo se eles estivessem usando um amuleto com o rosto esculpido nele. Embora a maioria das pessoas que já ouviram falar de Pazuzu hoje o associem ao mal, devido ao filme de Hollywood de 1973 O Exorcista, ele era um guardião dos seres humanos, indo tão longe a ponto de atrair os piores cheiros para longe das cidades e para fora em áreas estéreis para se dissiparem.

Significado dos selos do cilindro

Um amuleto de liga de cobre de Pazuzu, o rei dos demônios do vento. Ele tem um corpo humano, 4 asas, patas dianteiras de leão, pés de abutre e cauda de cobra chocalho. Pazuzu é freqüentemente retratado com a mão direita apontando para cima e a esquerda apontando para baixo. Muitas vezes, Pazuzu foi retratado em amuletos, ele afasta outros espíritos maus e protege os humanos, embora seja um espírito maligno. O amuleto possui 2 anéis para suspensão. Período neo-assírio, 911-612 aC. (Museu Britânico, Londres). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

Qualquer que seja o uso que se deu ao selo, era um bem valioso e sua perda foi levada tão a sério quanto alguém hoje consideraria a perda de seus cartões de crédito. Bertman escreve como, depois de descobrir que um havia perdido um & # 8217s selo & # 8220, o antigo proprietário registraria a data e hora da perda com um oficial para garantir que as transações feitas após a perda seriam inválidas & # 8221 (235). Conforme observado acima, alguns selos retratavam a ocupação de uma pessoa, mas outros eram mais íntimos e revelavam a identidade pessoal de uma pessoa, até mesmo um nome. Não é de admirar, então, que as pessoas estivessem tão preocupadas com a perda de seu selo. A identidade pessoal de um era tornada clara pela semelhança gravada no selo ou pelos símbolos em torno de uma imagem. Por exemplo, se alguém fosse um tecelão, sua ocupação & # 8217s seria simbolizada por uma aranha (que tece uma teia) e os símbolos em torno da imagem da aranha dariam o nome do indivíduo & # 8217s. No caso de tais selos, então, a perda teria sido tão séria para um antigo mesopotâmico quanto a perda de uma identificação pessoal de alguém & # 8217s é hoje e a ameaça de & # 8220 roubo de identidade & # 8221 tão grande então quanto é agora.

O uso dos selos como identificação pessoal é um dos aspectos mais fascinantes deles para os arqueólogos e estudiosos da atualidade. Dr. Senta Green, escrevendo sobre o interesse que os selos mantêm para os estudos modernos, observa como os historiadores estão interessados ​​nesses artefatos porque & # 8220 as imagens esculpidas nos selos refletem com precisão os estilos artísticos predominantes da época e a região particular de seu uso. Em outras palavras, cada selo é uma pequena cápsula do tempo de que tipos de motivos e estilos eram populares durante a vida do proprietário & # 8221 (2). Ela também observa, no entanto, que a identidade do proprietário é de igual interesse, pois um historiador moderno tem a chance de conhecer alguém & # 8220 em pessoa & # 8221 que viveu há mais de 2.000 anos. Em relação à iconografia dos selos, Green escreve: & # 8220cada personagem, gesto e elemento decorativo podem ser & # 8216lidos & # 8217 e refletidos de volta no dono do selo, revelando sua posição social e até mesmo o nome do proprietário. Embora a mesma iconografia encontrada em selos possa ser encontrada em estelas esculpidas, placas de terracota, relevos de parede e pinturas, seu compêndio mais completo existe nos milhares de selos que sobreviveram desde a antiguidade & # 8221 (2-3). Lewis e Feldman observam que o significado das imagens dos selos & # 8217 está relacionado a três áreas:

  1. Famílias específicas, departamento administrativo ou eventos específicos relacionados à administração.
  2. Diferentes estágios da hierarquia administrativa, o objeto ou as pessoas envolvidas na transação.
  3. O proprietário ou usuário do selo, ou detalhes da transação & # 8211 a mercadoria em questão, sua origem ou destino, ou um evento específico relacionado ao seu uso.

Mesmo após a invenção da escrita cuneiforme c. 3200 AC os selos permaneceram em uso popular. Documentos jurídicos mesopotâmicos traduzidos pelo estudioso Theophile J. Meek sempre observe como, depois que os detalhes do caso ou transação são registrados por escrito na tábua de argila, os nomes das pessoas envolvidas são assinados & # 8220 cada um precedido por & # 8216O selo de & # 8230 'e # 8221 (Pritchard, 167-172). O selo cilíndrico, então, permaneceu tão significativo para seu proprietário após o advento da escrita quanto antes. Os símbolos que antes indicavam o nome do proprietário foram substituídos por escrita cuneiforme e, como escreve Bertman, & # 8220 dados adicionais podem incluir o nome do pai do proprietário, o título e / ou ocupação do proprietário e o governante ou deus ele serviu & # 8221 (235). Portanto, embora o estilo e os detalhes dos selos tenham mudado após a invenção da escrita, o significado dos selos não mudou. Bertman oferece uma explicação interessante para isso:

Os antigos eram íntimos de algo que cada vez mais passou a caracterizar nossas vidas hoje: a impermanência. Em uma terra onde uma inundação violenta poderia destruir uma cidade inteira, a antiga Mesopotâmia entendeu que poucas coisas & # 8211 incluindo a própria vida & # 8211 são garantidas e seguras. Gilgamesh, nós nos lembramos, segurou o frágil segredo da vida eterna em suas mãos apenas para vê-lo ser arrebatado. Para o povo da Mesopotâmia, então, o selo do cilindro de pedra era o símbolo máximo de permanência em um mundo impermanente. Talvez seja por isso que ocupou uma posição tão importante em suas vidas e foi usado como uma medalha de honra (235).

Os selos cilíndricos nos dias de hoje continuam a intrigar e fascinar estudiosos, historiadores e qualquer um que pare para passar um tempo com eles nas exposições em muitos museus ao redor do mundo. Os selos cilíndricos têm um grande fascínio porque são um vislumbre do passado, não apenas de uma civilização, mas de um indivíduo que viveu, trabalhou, se preocupou e aproveitou a vida da mesma forma que as pessoas fazem hoje.


Mulheres na Roma Antiga não tinham direitos iguais. Eles ainda mudaram a história

A Roma antiga era uma sociedade machista, muitas vezes misógina, onde as mulheres não gozavam de direitos iguais de cidadania. Dito isso, se olharmos atentamente para a história, descobriremos algumas mulheres que deixaram sua marca, seja trabalhando dentro de seus papéis de gênero prescritos como esposas, amantes, mães, irmãs ou filhas, ou exercendo tanto exercício político, religioso ou, mesmo, em um Em poucos casos, o poder militar destruiu totalmente esses papéis e os destruiu por conta própria. Essas mulheres navegaram neste terreno desafiador e deixaram uma marca importante no curso dos eventos. Não aprendemos sempre sobre eles nas aulas de história, mas suas histórias são inspiradoras e merecem ser contadas (e recontadas). Sem reconhecer isso, a história de Roma torna-se puramente masculina, que não captura os porquês e os motivos por trás de muitos dos líderes e soldados que chegaram ao poder em primeiro lugar.

Alguns de seus nomes podem ser familiares, como Lívia, Boudicca e Santa Helena. Lívia foi esposa e companheira de um imperador, Augusto, e mãe de outro, Tibério Boudicca liderou uma revolta britânica contra o domínio romano e Helena foi mãe e conselheira do primeiro imperador cristão, Constantino. Mas existem outras heroínas desconhecidas que são igualmente fascinantes.

Atia era a mãe de Augusto. Quando seu marido morreu em 59 aC, ela cuidou de seu filho de 4 anos e o ajudou a crescer. Ele não era um imperador na época - apenas uma criança sem pai. Ele tinha uma promessa, no entanto, e Atia fez questão de que ele capturasse a atenção de seu tio sobrecarregado e obstinado, Júlio César. Quando César foi assassinado em 44 aC, ele deixou o menino, agora com 18 anos, como seu filho adotivo postumamente. Atia aconselhou seu filho nos bastidores e foi a primeira pessoa a saudá-lo como herdeiro de César. Embora ela não tenha vivido o suficiente para vê-lo se tornar o primeiro imperador de Roma, Atia teve a satisfação de saber que havia promovido seu filho da má sorte à eminência política.

Cerca de 75 anos depois, Roma era uma monarquia e Augusto e o enteado Tibério sentou-se no trono. Velho e sem contato, Tibério quase foi derrubado por uma conspiração em 31 dC Ele foi salvo por uma mulher, sobrinha de Augusto, Antonia, que lhe revelou a trama. E Antonia, por sua vez, dependia de outra mulher, uma estrangeira e escrava chamada Caenis. Imensamente talentoso e dotado de memória fotográfica, Caenis foi secretária pessoal de Antonia & rsquos. Foi Caenis quem escreveu a carta que Antonia enviou a Tibério. Armado com as informações que continha, o idoso imperador despertou e executou seus inimigos. Antonia finalmente libertou Caenis.

Em algum momento durante os anos 30 DC, Caenis começou um caso com um oficial romano promissor, Vespasiano, que décadas mais tarde, após vários golpes de Estado e uma guerra civil, tornou-se imperador em 68 DC. A lei romana não permitia um homem de sua condição para se casar com uma ex-escrava, mas ele vivia com Caenis como sua esposa de direito comum. Anedotas afirmam que ela usou seu cargo para vender acessos e escritórios. Em qualquer caso, ela adquiriu uma villa com luxuosos banhos nos subúrbios de Roma. Depois que ela morreu, por volta dos 70 anos, seus banhos foram abertos ao público. Caenis deixou para trás uma magnífica lápide, decorada com cupidos, um símbolo do amor, e louros, um símbolo do imperador.

Cerca de 50 anos depois, outra mulher da casa imperial teve o destino do império em suas mãos. Ela era Plotina, esposa do imperador Trajano. Uma nobre rica e culta do que hoje é o sul da França, Plotina não teve vergonha de exercer sua influência. Ela o usou para fazer progredir a carreira do primo distante de seu marido, Adriano, um jovem que ela adorava que seu marido tivesse uma opinião menor a respeito dele. Plotina estava com Trajano em uma expedição militar ao leste quando ele morreu após um derrame em 118 DC. Em seu leito de morte, Trajano concedeu o desejo de Plotina e rsquos e nomeou seu protéico como seu sucessor. Ou ele fez? Rumores diziam que ele não nomeou herdeiro, mas que Plotina encenou tudo antes que o mundo soubesse que seu marido havia partido. Adriano tornou-se o próximo imperador e teve um grande reinado. Plotina, enquanto isso, vivia confortavelmente na aposentadoria com a renda de uma olaria que prosperou na era do boom da construção romana e uma olaria administrada por uma feiticeira. Quando Plotina morreu, Adriano deu-lhe o nome de deusa.

Cerca de 75 anos depois, outra mulher forte serviu como parceira do imperador e rsquos. Julia Domna era esposa de Septímio Severo, que assumiu o trono em 193 DC. Ela era síria e ele norte-africano. Após a morte de Severus & rsquos em 211 DC, seus filhos dividiram o trono. Seu filho mais velho, Caracalla, encarregou-a de sua correspondência e resposta às petições, tornando Domna uma espécie de secretária de imprensa, uma posição fundamental. Esse poder formal era inédito para uma mulher imperial, mas Caracalla costumava estabelecer suas próprias regras. Mesmo assim, ele logo partiu o coração de sua mãe ao mandar executar seu irmão mais novo, Geta. O jovem morreu nos braços de Domna. Poucos anos depois, Caracalla foi assassinada perturbada e possivelmente doente, Domna cometeu suicídio. Sua combinação de poder e tristeza a torna única nos anais da família imperial romana.

Nem todas as mulheres que ganharam fama no Império Romano eram aparentadas com os imperadores. Zenobia foi uma rainha síria que formou um reino na parte oriental do Império Romano. De sua capital, Palmyra, ela enviou exércitos que conquistaram territórios que se estendiam do que hoje é o centro da Turquia até o sul do Egito. Uma governante tolerante, ela abraçou os diferentes grupos étnicos em seu reino e apelou a cada um deles de acordo com seus próprios costumes. Enquanto isso, ela transformou sua corte em um centro de aprendizagem e filosofia.

Mas o império revidou. Em 272 DC, ocorreu um ataque liderado pelo imperador romano Aureliano, um general soberbo. Por sua vez, Zenobia acompanhou seu exército até a frente, mas deixou o comando na batalha para um general experiente. Ele não prevaleceu, no entanto, após duas derrotas, Zenobia se rendeu. Uma fonte diz que foi arrastada para Roma e obrigada a participar de um triunfo humilhante, ou seja, desfile da vitória, mas outra diz que morreu a caminho da Itália. Ela pode ter morrido por causa de uma doença, mas outra possibilidade (não incomum na época romana) é que ela recusou comida de seus captores, morrendo em uma resistência desafiadora.

Estas são apenas algumas das mulheres que mudaram a forma da história romana por meio de sua estratégia política, suas ligações românticas, sua coragem de batalha e seus papéis como mães (e, portanto, campeãs de seus filhos). Além do Mês da História das Mulheres e Rsquos, suas histórias têm muito a nos ensinar sobre a coragem, determinação e estratégia empregadas pelo gênero considerado inferior na época romana. Eles alcançaram tanto em uma sociedade que não os valorizava totalmente - imagine o que eles poderiam ter feito se fosse o contrário.


Obras-primas da Mesopotâmia

Enquanto o Iraque se reconstrói irregularmente, uma exposição inovadora mostra as ricas raízes dessa nação na Mesopotâmia, a região que deu origem à primeira civilização urbana do mundo há cerca de 5.000 anos. & # 8220Arte das Primeiras Cidades: O Terceiro Milênio b.c. do Mediterrâneo ao Indo & # 8221 coloca a terra entre os rios Tigre e Eufrates no centro de uma vasta rede comercial, religiosa e cultural que ligava as antigas cidades de Ur no sul do Iraque, Mari na Síria, Tróia no oeste da Turquia e o IndusValley cidade de Mohenjo-daro, no Paquistão. Originalmente planejado para inaugurar o terceiro milênio em 2001, este levantamento exaustivo e impressionante da arte do início da Idade do Bronze pode estar atrasado, mas dificilmente poderia ser mais oportuno. Está em cartaz no MetropolitanMuseum of Art, em Nova York, até o dia 17 de agosto.

A exposição concentra a atenção no estilo distinto e na influência de longo alcance da arte criada pelos sumérios da baixa Mesopotâmia, um povo que fundou as primeiras cidades, inventou a escrita, criou uma arquitetura monumental e desenvolveu a irrigação, a poesia e o Estado de Direito. & # 8220As pessoas pensam que uma cultura que data do terceiro milênio b.c. deve ser primitivo, o que enfaticamente não é o caso ”, diz a curadora do Metropolitan Joan Aruz, que começou a planejar a mostra há cinco anos e meio. & # 8220Era uma sociedade muito elitista, com música, arte e literatura sofisticadas. & # 8221

Com cerca de 400 obras selecionadas de 51 museus e coleções particulares nos Estados Unidos e 15 países da Europa, Oriente Médio e Ásia, a mostra traça uma conexão comercial que se estendeu da Grécia ao Paquistão e dos estados do Golfo ao Cáucaso. & # 8220O que mais me intrigou foi a chance de demonstrar a extensa rede de comércio que se desenvolveu para trazer matérias-primas e produtos de luxo acabados para as cortes reais da Mesopotâmia e outros locais, & # 8221 diz Aruz. & # 8220Nenhuma exposição cobriu uma extensão geográfica tão ampla. & # 8221

Os sumérios provavelmente trocaram palma, peixe e óleo vegetal, lã e tecido, grãos e outros produtos agrícolas por itens como ouro do Egito e da Turquia central, madeira do Irã e cobre e diorito da Península de Omã. Blocos brutos de lápis-lazúli foram transportados a pé ou de burro do nordeste do Afeganistão para os palácios da Mesopotâmia, onde artesãos os transformaram em esculturas, tigelas e joias. Navegando pelo Mar da Arábia, os mercadores do Vale do Indo convergiram para o movimentado porto de Dilmun, no atual Bahrein, com sua carga de pentes de marfim e cinturões de cornalina e contas para negociar com compradores de Ur, 400 milhas ao norte.

A exposição Metropolitan abre com uma estátua de pedra calcária de um rei padre barbudo & # 8220 & # 8221 que se acredita ser de 3300-3000 a.C. Uruk, uma cidade de cerca de 40.000 habitantes que foi o lar do lendário herói épico Gilgamesh. Localizada a 150 milhas ao sul da atual Bagdá, Uruk já foi repleta de jardins exuberantes, canais artificiais e grandes templos de tijolos de barro. No Met, as galerias subsequentes apresentam joias de ouro e lápis-lazúli e estátuas do cemitério real de Ur, que foi escavado de 1922 a 1934 pelo arqueólogo britânico Leonard Woolley. (A cidade-estado de Ur emergiu como um importante centro de comércio e cultura suméria por volta de 2700 a.C.) A peça do prêmio é o Padrão de Ur (abaixo), uma caixa trapezoidal, de 18-1 / 2 polegadas de comprimento por 8 polegadas de altura, que retrata cenas de batalha e banquete em mosaicos elaboradamente detalhados compostos de incrustações de concha e lápis-lazúli. Por ter sido encontrada ao lado do esqueleto de um homem, Woolley especulou que a caixa, que data da última fase do período dinástico inicial (cerca de 2550-2400 aC), era carregada como um estandarte ou estandarte.

Outras peças dos túmulos reais de Ur & # 8217 incluem o adorno de ouro martelado, lápis-lazúli e cocar de cornalina (oposto) de uma rainha do início da dinastia chamada Puabi e uma lira adornada com a cabeça dourada de um touro com chifres mítico brotando uma barba florida de cachos de lápis-lazúli. Uma lira com cabeça de touro semelhante, da tumba de Puabi & # 8217s, foi danificada no NationalMuseum de Bagdá & # 8217s durante saques em abril.

Numerosas tabuinhas cuneiformes relatam contos, como o do grande dilúvio, que podem ter inspirado histórias que aparecem no Antigo Testamento. Outros mitos são representados em vedações de cilindro com uma polegada de altura que proporcionam um impacto visual muito além de seu tamanho. Esculturas em relevo e incrustações elaboradas retratam pessoas comuns, reis e, em alguns casos, os deuses e deusas que se acreditava controlavam todos os aspectos da vida. No mundo mesopotâmico, os deuses eram donos das cidades e os humanos obedeciam às ordens dos reis.

Uma galeria é dedicada ao primeiro império mundial do séc. 8217, a dinastia acadiana, que uniu Ur, Mari e outras cidades e floresceu de 2300 a 2159 aC, até que voltou a se transformar em cidades-estado independentes. Cylindrical stone sealsimagem divindades em cocares com chifres engajados na batalha. Um molde, talvez usado na confecção de um escudo, representa um governante deificado e a deusa Ishtar, invocada em questões de guerra, amor e fertilidade, junto com prisioneiros derrotados oferecendo pratos de frutas.

Quase metade das peças da exposição ilustram os intercâmbios estéticos e culturais entre as primeiras cidades. Os artefatos são apresentados em uma exibição abrangente, organizada em progressão geográfica de oeste para leste. Brincos de ouro elaborados, grampos de cabelo e colares de contas de Tróia lembram aspectos de joias encontradas na Grécia, região central da Turquia, Mesopotâmia e no Vale do Indo. Uma cena de banquete ártica gravada em uma taça de prata por um mestre artesão do oeste da Ásia central ecoa o banquete retratado no Padrão de Ur.

As galerias finais são dedicadas a Lagash & # 8212 uma cidade-estado independente no sudeste do Iraque que ressurgiu após a queda do império acadiano em 2159 a.C. & # 8212 e à Terceira Dinastia de Ur, que conquistou Lagash e outras cidades por volta de 2080 a.C. Gudea, um piedoso líder e construtor de templos que governou Lagash pouco antes de sua queda, é homenageado como um arquiteto aos deuses em uma estátua de diorito preto em tamanho real. Perto, uma cabeça de gesso esculpida de forma naturalista (cerca de 2097-1989 aC) de um desconhecido governante, com sua testa franzida, bochechas encovadas e olhos surpreendentes, parece olhar para o futuro distante, evocando um retrato psicológico assustador que prenuncia a escultura grega clássica.

Apesar da impossibilidade de emprestar objetos do Iraque e do Irã por causa dos embargos, Aruz conseguiu adquirir obras-chave do Museu Britânico, do Louvre, da Universidade da Pensilvânia e de outros museus ocidentais. Ela também rastreou peças em museus na Turquia, Bahrein, Emirados Árabes Unidos, Arábia Saudita, Paquistão e Uzbequistão.

Uma única conta de cornalina, delicadamente entalhada com círculos brancos, que foi encontrada na ilha grega de Aigina, perto de Atenas, a 2.500 milhas de sua origem no Vale do Indo, fornece evidências dramáticas de uma rede comercial que ligava o Mar Egeu ao Vale do Indo. & # 8220Foi um choque descobri-lo tão a oeste & # 8221 diz Aruz. & # 8220Até agora, as contas nunca tinham aparecido a oeste dos túmulos reais de Ur. & # 8221

Em outra surpresa, a figura de um homem nu de um metro de altura esculpida por volta de 2.500 a.C. na ilha de Tarut, no Golfo Pérsico perto do Bahrein, apresenta uma semelhança marcante com os números encontrados a 600 milhas ao norte em Khafajah, perto da atual & # 8217s Bagdá & # 8212, uma indicação do amplo impacto da escultura mesopotâmica.

& # 8220A notícia angustiante sobre o saque no Museu Nacional de Bagdá e em sítios arqueológicos em todo o Iraque torna esta exposição ainda mais comovente e relevante, & # 8221 diz Mahrukh Tarapor, o diretor associado de exposições do Metropolitan & # 8217s. & # 8220Nós, no mundo ocidental, precisamos ser lembrados de que o início de nossa civilização remonta às primeiras cidades daquela parte do mundo. Hoje falamos sobre globalização com tanta desenvoltura, mas houve um grande grau de globalização acontecendo no terceiro milênio a.C. & # 8221

Sobre Richard Covington

Richard Covington é um autor residente em Paris que cobre uma ampla gama de assuntos culturais e históricos e contribuiu para Smithsonian, O jornal New York Times e a International Herald Tribune, entre outras publicações.


A Estátua da Liberdade, o Mistério da Babilônia, a Maçonaria e o Novo Império Romano / Quarto Reich

Eu sempre pensei que a Babilônia Misteriosa em Apocalipse fosse a América. Muitos sinais apontam para isso. Inanna / Ishtar era conhecida como a Prostituta da Babilônia e Mãe das Prostitutas porque ela supostamente iniciou a prática da prostituição sagrada. Inanna era a deusa do amor, beleza, sexo, desejo, fertilidade, guerra, combate, justiça e poder político.

Prostituição sagrada, prostituição de templo, prostituição de culto e prostituição religiosa são termos gerais para um rito sexual que consiste em relação sexual ou outra atividade sexual realizada no contexto de adoração religiosa, talvez como uma forma de rito de fertilidade ou casamento divino (hieros gamos). Alguns estudiosos preferem o termo sexo sagrado à prostituição sagrada nos casos em que o pagamento por serviços não estava envolvido.

Mas alguns estudiosos acreditam que essa prática nunca existiu e foi mal compreendida.

A prática da prostituição sagrada não foi comprovada em nenhuma cultura do Antigo Oriente Próximo, apesar de muitas descrições populares do hábito. Ao longo do século XX, os estudiosos geralmente acreditavam que uma forma de rito de casamento sagrado ou hieros gamos era encenada entre o rei de uma cidade-estado suméria e a Alta Sacerdotisa de Inanna, a deusa suméria do amor sexual, fertilidade e guerra, mas não certas evidências sobreviveram para provar que a relação sexual foi incluída. Ao longo dos rios Tigre e Eufrates havia um templo de Eanna, que significa casa do céu dedicada a Inanna no distrito de Eanna de Uruk.

A Estátua da Liberdade é uma representação da deusa romana Libertas. Que é uma deusa que derivou de muitas outras deusas: Inanna, Ishtar, Ísis, Afrodite, Vênus, etc. No final, essa deusa foi transformada em uma personificação da América e da liberdade chamada Columbia. E, assim como Inanna, é de se admirar que a América pareça ter dois lados divididos? Um lado sexualmente reprimido e voltado para a virtude. E outro obcecado por sexo, violência, guerra

Há também o fato de que a forma como a Babilônia é descrita se parece muito com a América. Embebedar o mundo inteiro com nossos luxos e riquezas, ser arrogantes e idiotas que nada sabem. Isso soa como a América também.

Os sumérios adoravam Inanna como a deusa da guerra e da sexualidade. Ao contrário de outros deuses, cujos papéis eram estáticos e cujos domínios eram limitados, as histórias de Inanna a descrevem como se movendo de conquista em conquista. Ela foi retratada como jovem e impetuosa, constantemente lutando por mais poder do que lhe foi concedido.

Inanna também foi retratada montando um Leão e ela se associou ao planeta Vênus.

Regulus faz parte da constelação de Leão e é considerado o & quotthe coração do leão & quot. Considerando que Regulus é uma estrela muito importante no mapa natal de Trump & # x27, aparentemente, e essa estrela era conhecida como O Rei na Babilônia (conhecido como o pequeno rei também em outros lugares), isso faria de Trump o Rei da Babilônia.

Em 2014, Regulus foi eclipsado por um asteróide por 14 segundos sobre Nova York.

Um asteróide passará diretamente na frente de Regulus, uma das estrelas mais brilhantes em nosso céu noturno, na próxima quarta-feira - escurecendo brevemente a estrela no que os astrônomos estão chamando de um evento “único na vida”. Melhor ainda, a cidade de Nova York se enquadra diretamente no caminho de observação, que é literalmente fino como papel na escala terrestre. O evento é tão pequeno, e tão breve, que só será visível em um pedaço de área. E essa área abrange milhões de pessoas na cidade de Nova York, no nordeste de NJ e em Long Island.

Na quinta-feira, 20 de março de 2014, Regulus participará de um raro evento celestial quando um asteróide passa diretamente na frente da estrela, visto da Terra. O asteróide em questão é 163 Erigone. O asteróide 163 Erigone tem cerca de 45 milhas (72 km) de largura, mas sua & quotshadow & quot inclinada para a superfície da Terra & # x27s terá 67 milhas (108 km) de largura.

A sombra de Erigone & # x27s se moverá em uma trajetória sudeste-noroeste e se estenderá da cidade de Nova York, bem como do oeste e centro de Long Island até Oswego no estado de Nova York, e então continua noroeste, ao longo de Ontário até a costa da Baía de Hudson de Manitoba. Aqueles que estão no caminho das sombras e observando no momento certo apenas com os olhos terão uma visão incrível: Regulus parecerá desaparecer abruptamente como se um interruptor tivesse sido acionado, apagado pelo minúsculo asteróide invisível.

Regulus permanecerá invisível por até 14 segundos (para aqueles situados ao longo do centro do caminho) uma ocorrência incrível, embora muito breve.

Este "evento uma vez na vida" eclipsando sobre Nova York. Onde fica a Estátua da Liberdade.

Apocalipse 17

Lá eu vi uma mulher sentada em uma besta escarlate que estava coberta com nomes blasfemos e tinha sete cabeças e dez chifres. 4 A mulher estava vestida de púrpura e escarlate e brilhava com ouro, pedras preciosas e pérolas. Ela segurava uma taça de ouro na mão, cheia de coisas abomináveis ​​e a sujeira de seus adultérios. 5 O nome escrito em sua testa era um mistério:

15 Disse-me então o anjo: “As águas que viste, onde se senta a prostituta, são povos, multidões, nações e línguas. 16 A besta e os dez chifres que você viu odiarão a prostituta. Eles vão levá-la à ruína e deixá-la nua, eles comerão sua carne e a queimarão com fogo. 17 Porque Deus colocou em seus corações a realização de seu propósito concordando em entregar à besta sua autoridade real, até que as palavras de Deus sejam cumpridas. 18 A mulher que você viu é a grande cidade que governa os reis da terra. ”

As cores da América & # x27s são vermelho, branco e azul. Vermelho + Azul = Roxo. O roxo aparentemente representa tanto a realeza quanto a vaidade. Também a cor dos fenícios, que eram cananeus. Escarlate representa o sangue de Cristo e mártires. Também a cor dos edomitas.

A mulher estava vestida de roxo e escarlate

A cor roxa também está associada à realeza no Cristianismo, sendo um dos três ofícios tradicionais de Jesus Cristo, i. e. rei, embora tal simbolismo fosse assumido a partir da associação romana anterior ou, pelo menos, também empregado pelos antigos romanos.

Na Europa e na América, o roxo é a cor mais associada à vaidade, extravagância e individualismo. Entre os sete pecados principais, representa vaidade. É uma cor que serve para chamar a atenção

Na Igreja Católica Romana, o escarlate é a cor usada por um cardeal e está associada ao sangue de Cristo e dos mártires cristãos, e ao sacrifício.

De acordo com isso, o criador queria que a Estátua da Liberdade fosse revestida de ouro.

e estava brilhando com ouro

Bartholdi planejou que a estátua fosse coberta de ouro. Para tornar a estátua visível após o anoitecer, Bartholdi propôs que os americanos arrecadassem o dinheiro para dourá-la. No entanto, dada a tarefa árdua e assustadora de reunir dinheiro suficiente para colocar a estátua no porto de Nova York, ninguém pagou o enorme custo de cobrir a enorme estátua em ouro.

Sem mencionar este pequeno fato interessante que traz as ações da 2ª Besta que são mencionadas à mente.

A segunda besta recebeu o poder de dar fôlego à imagem da primeira besta, para que a imagem pudesse falar e fazer com que todos os que se recusassem a adorar a imagem fossem mortos.

Thomas Edison uma vez tinha planos de fazer a estátua falar. Quando Edison apresentou o fonógrafo ao público em 1878, ele disse aos jornais que estava projetando um "disco monstro" para o interior da Estátua da Liberdade, que permitiria à estátua fazer discursos que poderiam ser ouvidos até a parte norte de Manhattan e do outro lado da baía. Felizmente, ninguém perseguiu essa promessa estranha, o que teria levado à estranha experiência de andar em Nova York e de repente ouvir a Estátua da Liberdade “falando”.

Existem 25 janelas na coroa que simbolizam as pedras preciosas encontradas na terra e os raios do céu brilhando sobre o mundo.

O escultor Frédéric Auguste Bartholdi projetou a estátua para ser totalmente iluminada, uma característica que é sugerida em seu nome oficial, "La Liberté Eclairant le Monde" ou "Liberty Enlightening the World". (A princípio, a Estátua da Liberdade dobrou como farol, dada sua posição no porto de Nova York, mas isso não durou: foi desativada como tal em 1902.)

Originalmente, o esquema de iluminação deveria ser vermelho, branco e azul - com um holofote gigante apontado para o rosto e os ombros da estátua. Autoridades afirmaram em relatos de jornais do século 19 que fariam a estátua tão brilhante que lançaria um brilho nas nuvens do céu noturno a 160 quilômetros de distância. O rosto da estátua deveria ser iluminado por um refletor tão brilhante que os jornais a descreveram como "4 milhões de velas". Seu diadema foi feito para brilhar com luz elétrica. Esses eram objetivos elevados no alvorecer da era da eletricidade e carregavam um simbolismo que perdeu muito de sua potência agora que a eletricidade passou a ser considerada um dado adquirido.

Ela segurava uma taça de ouro na mão, cheia de coisas abomináveis ​​e a sujeira de seus adultérios.

Na tocha, as chamas estão cobertas de ouro. Parece bastante com uma xícara. Além disso, em Isaías 14:12 (outra profecia detalhando a queda da Babilônia), refere-se à Babilônia (ou seu rei) como & quotLúcifer, filho da manhã & quot. Lúcifer significa "portador da luz" (daí a tocha e a estátua & # x27s sendo o nome original Liberdade iluminando o mundo) ou & quot estrela da manhã & quot, que é outro nome para o planeta Vênus associado a Inanna / Ishtar.

Como caíste do céu, ó estrela da manhã, filha da alva! como foste destruído, o que enfraqueceu as nações!

Observe como essa forma de estrela tem 11 pontas? Parece um número estranho.

A besta e os dez chifres que você viu odiarão a prostituta. Eles vão levá-la à ruína e deixá-la nua, eles comerão sua carne e a queimarão com fogo. 17 Pois Deus colocou em seus corações a realização de seu propósito concordando em entregar à besta sua autoridade real

Os 10 reis + a besta = 11. Existem também 11 pontos na Árvore da Vida da Cabala. 11 representa dualidade. Masculino e feminino.

As sete cabeças são sete colinas nas quais a mulher se senta. Eles também são sete reis.

Possui 7 pontas saindo da cabeça.

Nós somos um país muito diverso e Lady Liberty nos representa acolhendo pessoas de todos os países. Nós praticamente controlamos o mundo (por enquanto), pois as 7 colinas representam os 7 continentes, que é literalmente o que dizem que representam. Além disso, ela está literalmente sentada em uma ilha na água.

Então o anjo me disse: “As águas que viste, onde se senta a prostituta, são povos, multidões, nações e línguas.

O criador da Estátua da Liberdade, Frédéric Auguste Bartholdi, era um maçom e eles colocaram esta placa na base da estátua.

Abundam as teorias maçônicas sobre a conexão da Estátua da Liberdade com os maçons. Aqueles que acreditam na teoria citam a filiação de Bartholdi e Eiffel aos maçons, que muitos planos originais para a estátua demonstram a ligação e que muitos elementos da estátua carregam um significado simbólico.

Além disso, os pedreiros presidiram o lançamento da pedra fundamental da Estátua da Liberdade, um momento comemorado em uma placa de 1984 em dedicação aos pedreiros no 100º aniversário. Em 1884, o grão-mestre William A. Brodie lançou a pedra fundamental com a presença dos membros da grande loja. Conta-se que Brodie disse: “Por que convocar a Fraternidade Maçônica para lançar a pedra fundamental de uma estrutura como a que está para ser erguida? Nenhuma instituição fez mais para promover a liberdade e libertar os homens das amarras e correntes da ignorância e da tirania do que a Maçonaria. ”

Então há & # x27s o poema que está dentro da base.

The New Colossus

Não é como o gigante descarado da fama grega,

Com membros conquistadores montados de terra em terra

Aqui, em nossos portões banhados pelo mar, os portões do pôr do sol ficarão

Uma mulher poderosa com uma tocha, cuja chama

É o relâmpago preso, e o nome dela

MÃE DOS EXILOS. De sua mão-farol

Brilhos em todo o mundo dão as boas-vindas ao comando de seus olhos amenos

O porto com ponte aérea que molda as cidades gêmeas.

& quotContinuem, terras antigas, sua pompa histórica! & quot grita ela

Com lábios silenciosos. & quotDê-me seu cansado, seu pobre,

Suas massas amontoadas ansiando por respirar livre,

O lixo miserável de sua costa abundante.

Envie estes, os sem-teto, tempest-tost para mim,

Eu levanto minha lâmpada ao lado da porta dourada! & Quot

Jeremias 51

45 “Sai dela, povo meu!

Corra por suas vidas!

Fuja da ira feroz do Senhor.

46 Não desanime nem tenha medo

quando rumores são ouvidos na terra

um boato chega este ano, outro no próximo,

rumores de violência na terra

e de governante contra governante.

47 Pois o tempo certamente virá

quando vou punir os ídolos da Babilônia

toda a sua terra será desgraçada

Bem, definitivamente estamos ouvindo sobre rumores de violência aqui na América e se não houver rumores de governante contra governante, iremos ouvi-los em breve.

A Bíblia detalha a destruição da Babilônia algumas vezes. O mistério da Babilônia parece ser uma nova Babilônia, diferente daquela dos tempos bíblicos, que é destruída no final. Tudo descrito aqui soa como a América e o Rei da Babilônia sendo Trump. A capital é Nova York.

Com o eclipse de Regulus em 2014 por 14 segundos em cima de Nova York. Acho que podem ser atingidos por algo importante. Talvez um furacão. Esta temporada deve ser ruim e a FEMA está dizendo que eles estão completamente despreparados. Tenho certeza de que não foi de propósito nem nada. Talvez um grande terremoto também em algum lugar. Quem sabe se a Terra está ficando louca com todos os incêndios florestais e as ondas de calor loucas por toda parte. Aqui está uma lista de todas as passagens que falam sobre a destruição da Babilônia.

ANTIGO TESTAMENTO, ISAIAH, JERMEMIAH

NOVO TESTAMENTO, LIVRO DE REVELAÇÕES

Bem-vindo às Eleições Gerais 2016 - A Transição

A dialética hegeliana é a transição das coisas.

E os Illuminati adoram usá-lo. Estávamos esperando por isso.

Nós lemos sobre isso. E agora está aqui, diante de nossos rostos. E muitos estão IGNORANDO isso.

Pessoal, estamos testemunhando a lógica hegeliana em exibição.

Como chegamos aqui é um aparte, mas aqui estamos. A doença é Hillary e o remédio é Trump.

Para a maioria das pessoas, isso é tudo que importa. Caso encerrado. O que a maioria dos cidadãos não percebe é que tudo isso é um ardil. Uma miragem.

Está sendo carregado por "eles".

“Eles” estão usando a ilusão, porque a América era estacionária e teimosa.

“Você não pode me Nova Ordem Mundial!” Os americanos disseram: “… Porque sabemos sobre você”.

Os globalistas foram embora e choraram em sua cerveja? Não. Eles sabiam que isso aconteceria. Era esperado. Mas alguns cidadãos ouviram alguns programas de rádio que diziam: "nós vamos vencer".

A dialética de Hegel utiliza a "miragem". E então conduz as pessoas através de sua casa de espelhos com monstros assustadores. No caso da América, o monstro é uma mulher baixa com voz de caminhoneiro chamada Hillary. Sua tarefa é simples. Globalismo.

Mas como eles chegam lá?

Simples:

Assuste-os com a Tese - Hillary / the Enemy of Freedom.

E compensá-la com a Antítese - Donald, o Coração de Leão / Campeão do Povo.

… Próxima parada - a Síntese. Cinzas com uma fênix ascendente.

Ele está bem na nossa frente. Vocês estão vendo, pessoal?

Problema e reação gt e solução gt

Em última análise, isso está levando a:

Problema: Trump vs Deep State

Reação: Desastre Global

Solução: Um governo mundial e uma moeda mundial

Eles dizem que esta é uma águia de duas cabeças, não é. É uma Fênix de duas cabeças. E é o símbolo do Rito Escocês da Maçonaria.

“A Águia de Duas Cabeças de Lagash” é a mais antiga crista real do mundo… Nenhum dispositivo emblemático de hoje pode gabar-se de tamanha antiguidade. Sua origem remonta à antiga cidade de Lagash. Estava em uso mil anos antes do Êxodo do Egito e mais de dois mil anos antes da construção do “Templo do Rei Salomão”. “Com o passar do tempo, passou dos sumérios para os homens de Acad, dos homens de Acad aos hititas, dos habitantes da Ásia Menor aos sultões seljukianos, de quem foi trazido pelos cruzados aos imperadores do Oriente e do Ocidente, cujos sucessores foram os Habsburgos e os Romanoffs. ”

“Em escavações recentes, o emblema da cidade de Lagash foi revelado também como uma águia com cabeça de leão afundando suas garras nos corpos de dois leões que estavam de costas um para o outro. Esta é evidentemente uma variante do outro símbolo da águia ”.

“A cidade de Lagash fica na Suméria, no sul da Babilônia, entre o Eufrates e o Tigre e perto do moderno Shatra no Iraque, Lagash tinha um calendário de doze meses lunares, um sistema de pesos e medidas, um sistema bancário e contábil e era um centro de arte, literatura, poder militar e político, cinco mil anos antes de Cristo ”.“ Em 102 AC o Cônsul Romano Marius decretou que a Águia fosse exibida como um símbolo da Roma Imperial.Mais tarde, como uma potência mundial, Roma usou a Águia de Duas Cabeças, uma cabeça voltada para o Oriente e a outra voltada para o Ocidente, simbolizando a universalidade e a unidade do Império. Os imperadores do Sacro Império Romano continuaram seu uso e o símbolo foi adotado mais tarde na Alemanha durante os dias felizes da conquista e do poder imperial ”.

Até onde se sabe, a Águia de Duas Cabeças foi usada pela primeira vez na Maçonaria em 1758 por um Corpo Maçônico em Paris - os imperadores do Oriente e do Ocidente. Durante um breve período, os imperadores maçônicos do Oriente e do Ocidente controlaram os graus avançados então em uso e se tornaram os precursores do “Antigo Rito Escocês Aceito”.

A legenda latina sob a águia de duas cabeças - “Spes Mea in Deo Est” traduzida é “Minha esperança está em Deus”.

Uma parte disso parece familiar

“Em escavações recentes, o emblema da cidade de Lagash foi revelado também como uma águia com cabeça de leão afundando suas garras nos corpos de dois leões que estavam de costas um para o outro. Esta é evidentemente uma variante do outro símbolo da águia ”.

Em 102 a.C. o Cônsul Romano Marius decretou que a Águia fosse exibida como um símbolo da Roma Imperial. Mais tarde, como uma potência mundial, Roma usou a Águia de Duas Cabeças, uma cabeça voltada para o Oriente e a outra voltada para o Ocidente, simbolizando a universalidade e unidade do Império. Os imperadores do Sacro Império Romano continuaram seu uso e o símbolo foi adotado mais tarde na Alemanha durante os dias felizes da conquista e do poder imperial ”.

Até onde se sabe, a Águia de Duas Cabeças foi usada pela primeira vez na Maçonaria em 1758 por um Corpo Maçônico em Paris - os imperadores do Oriente e do Ocidente. Durante um breve período, os imperadores maçônicos do Oriente e do Ocidente controlaram os graus avançados então em uso e se tornaram um precursor do "Antigo Rito Escocês Aceito"

Portanto, representava a universalidade e a unidade do Império de Roma e mais tarde foi adotado pela Alemanha durante seus dias de conquista e poder imperial. Para esses maçons, representa dois imperadores, um do leste e um do oeste se unindo para criar um império. Hmm .. Eu me pergunto se isso tem algum significado para o mundo de hoje.

O pássaro imperial com duas cabeças voltadas simultaneamente para o leste e o oeste tem sido o brasão de armas oficial da Rússia por séculos, com apenas uma pausa durante a era soviética. O emblema, no entanto, é muito mais antigo que o país, com raízes que datam de civilizações antigas.

Uma águia no brasão de armas de um país é bastante comum - este pássaro é um símbolo nacional tão popular quanto o leão. “Ele é o rei dos pássaros, assim como se acredita que o leão governa todos os animais, e está associado ao culto do sol”, explica Georgy Vilinbakhov, chefe do Conselho Heráldico da Rússia.

Portanto, o novo brasão de armas de Trump & # x27 tem o mesmo símbolo da Rússia, que simboliza 2 impérios, um do leste e outro do oeste, combinando-se em um. E o mesmo símbolo da Maçonaria dos Ritos Escoceses & # x27s.

A maneira como eles se vestem parece familiar para alguém? & quotRoxo, escarlate, brilhando com ouro & quot

Fonte: Economist 09/01/88, Vol. 306, pp 9-10

Título do artigo: Prepare-se para a Fênix

Daqui a trinta anos, americanos, japoneses, europeus e pessoas em muitos outros países ricos, e alguns relativamente pobres, provavelmente pagarão por suas compras com a mesma moeda. Os preços não serão cotados em dólares, ienes ou marcos D, mas, digamos, a fênix. A fênix será preferida por empresas e compradores porque será mais conveniente do que as moedas nacionais de hoje, que a essa altura parecerão uma causa estranha de muitas perturbações para a vida econômica no último século XX. No início de 1988, essa parecia uma previsão bizarra . As propostas para uma eventual união monetária proliferaram há cinco ou dez anos, mas dificilmente previam os reveses de 1987. Os governos das grandes economias tentaram avançar um ou dois centímetros em direção a um sistema de taxas de câmbio mais administrado - uma preliminar lógica, pode parecer , a uma reforma monetária radical. Por falta de cooperação em suas políticas econômicas subjacentes, eles estragaram tudo horrivelmente e provocaram o aumento das taxas de juros que provocou a quebra do mercado de ações em outubro. Esses eventos castigaram os reformadores da taxa de câmbio. O crash do mercado ensinou-lhes que a pretensão de cooperação política pode ser pior do que nada, e que até que a cooperação real seja viável (ou seja, até que os governos rendam alguma soberania econômica), novas tentativas de atrelar moedas fracassarão

A nova economia mundial

A maior mudança na economia mundial desde o início dos anos 1970 é que os fluxos de dinheiro substituíram o comércio de bens como a força que impulsiona as taxas de câmbio. como resultado da integração implacável dos mercados financeiros mundiais, as diferenças nas políticas econômicas nacionais podem perturbar as taxas de juros (ou expectativas de taxas de juros futuras) apenas ligeiramente, mas ainda assim demandam enormes transferências de ativos financeiros de um país para outro. Essas transferências sobrecarregam o fluxo de receitas comerciais em seu efeito sobre a demanda e a oferta de diferentes moedas e, portanto, em seu efeito sobre as taxas de câmbio. À medida que a tecnologia de telecomunicações continua a avançar, essas transações serão mais baratas e mais rápidas ainda. Com políticas econômicas descoordenadas, as moedas podem ficar ainda mais voláteis.

Em todas essas formas, as fronteiras econômicas nacionais estão se dissolvendo lentamente. À medida que a tendência continua, o apelo de uma união monetária em pelo menos os principais países industrializados parecerá irresistível para todos, exceto para comerciantes de câmbio e governos. Na zona da Fênix, o ajuste econômico às mudanças nos preços relativos aconteceria de forma suave e automática, como acontece hoje entre diferentes regiões dentro de grandes economias (um resumo nas páginas 74-75 explica como.) A ausência de todo o risco cambial estimularia o comércio , investimento e emprego.

A zona da fênix imporia restrições rígidas aos governos nacionais. Não haveria, por exemplo, uma política monetária nacional. O suprimento mundial de fênix seria consertado por um novo banco central, talvez descendente do FMI. A taxa de inflação mundial - e, portanto, dentro de margens estreitas, cada taxa de inflação nacional - estaria sob sua responsabilidade. Cada país poderia usar impostos e gastos públicos para compensar quedas temporárias na demanda, mas teria que tomar emprestado em vez de imprimir dinheiro para financiar seu déficit orçamentário. Sem recurso ao imposto inflacionário, os governos e seus credores seriam forçados a julgar seus planos de empréstimos e empréstimos com mais cuidado do que hoje. Isso significa uma grande perda de soberania econômica, mas as tendências que tornam a fênix tão atraente estão tirando essa soberania de qualquer maneira. Mesmo em um mundo de taxas de câmbio mais ou menos flutuantes, governos individuais viram sua independência política ser controlada por um mundo exterior hostil.

À medida que o próximo século se aproxima, as forças naturais que estão empurrando o mundo em direção à integração econômica oferecerão aos governos uma ampla escolha. Eles podem seguir o fluxo ou podem construir barricadas. Preparar o caminho para a fênix significará menos acordos fingidos sobre políticas e mais acordos reais. Significará permitir e, então, promover ativamente o uso pelo setor privado de um dinheiro internacional juntamente com os fundos nacionais existentes. Isso permitiria que as pessoas votassem com suas carteiras pela eventual mudança para a união monetária plena. A fênix provavelmente começaria como um coquetel de moedas nacionais, assim como o Direito de Saque Especial é hoje. Com o tempo, porém, seu valor em relação às moedas nacionais deixaria de importar, porque as pessoas o escolheriam por sua conveniência e estabilidade de seu poder de compra.

A alternativa - preservar a autonomia da formulação de políticas - envolveria uma nova proliferação de controles verdadeiramente draconianos sobre o comércio e os fluxos de capital. Este curso oferece aos governos um momento esplêndido. Eles poderiam administrar os movimentos da taxa de câmbio, implantar políticas monetárias e fiscais sem inibição e enfrentar os surtos de inflação resultantes com políticas de preços e rendas. É uma perspectiva que paralisa o crescimento. Lápis na fênix por volta de 2018 e receba com prazer quando vier.

Crypto Prophecy de 1988 da The Economist

Então foi um domingo aleatório: dormir, comer, repetir até que eu entrei online e vi um link de um novo usuário chamado @limon. Houve uma pequena introdução a um vídeo do YouTube que à primeira vista não parecia interessante, mas que diabos? Vamos ler isso.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. lLpi-xYDCw.png

Ele falou sobre um artigo do The Economist, ano de 1988, coin, phoenix e então Zoin ... wtf?

De qualquer forma, abri o link (não abra links de estranhos) e assisti ao vídeo no Youtube, (é em espanhol)

@limon afirma no vídeo (minuto 5) que ele realmente encontrou uma criptomoeda não tão conhecida (ainda) ao fazer uma pesquisa em um artigo de 1988 e ele está de alguma forma convencido de que será enorme. Sim, @limon viu a escrita e pensou que talvez eu devesse verificar isso e descobrir qual é a moeda do futuro.

Por mais louco que pareça, encontrar uma criptomoeda fazendo pesquisas em uma revista de 1988 é incrível. É uma coincidência ou é uma previsão? Nem mesmo @limon sabe, mas há algumas coisas que podem explodir sua mente aqui.

Este é o artigo de 1988. Ele afirma que haverá uma moeda (referida como “fênix”) que será usada por todos em vários países em 2018.

Então, sim, todos vocês podem dizer “a moeda se chama Fênix”. Na verdade, existe uma moeda chamada Phoenixcoin, mas isso não pareceu convencer @limon quando ele a verificou em www.coinmarketcap.com (é uma droga até para @limon, que queria acreditar de todo o coração)

Mas @limon não desistiu, ele pensou e se estivesse escondido? Então ele decidiu dar uma olhada mais de perto na capa da revista.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. LKufsoJVug.png

Ele percebeu que podia ler as letras ao contrário (hum ... interessante)

https://cdn-images-1.medium.com/max/. Ir1KSVOMbw.png

Ele obteve o XIN3ONd NET lendo a carta de apresentação ao contrário e disse bem, XIN é chinês, e descobriu no google tradutor que XIN significava NOVO.

Então, 3ONd ele olhou para ele e pensou que era russo ... e era. Aquela palavra estranha que não significaria nada para alguém significava algo para @limon, então ele decidiu traduzi-la no google.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. uui5nS3hFg.png

Bem, sim, 3ONd é russo e significa ZOI, mas espere, isso é uma moeda? @Limon decidiu pesquisar “ZOI” em

www.coinmarketcap.com.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. LN2UCCLQwg.png

WOW, Zoin existia. Ele acabou com a frase NOVA ZOI NET, na qual Zoi era uma moeda real.

Ele começou a pesquisar agora tudo sobre Zoin (DYOR) e gostou de tudo que viu. A equipe, a comunidade e o desenvolvimento estão muito atualizados.

Ficou ainda mais empolgado quando viu o logotipo de Zoin:

https://cdn-images-1.medium.com/max/. 4CV6Ln5sFQ.png

https://cdn-images-1.medium.com/max/. y75KEGoyHQ.png

E quando ele pesquisou ainda mais fundo, ele descobriu que ZOIN foi deixado por seu primeiro desenvolvedor e foi assumido por sua comunidade de todo o mundo.

Sim, Zoin emergiu das cinzas. O que? esperar. Zoin também é uma Fênix.

De qualquer forma, @limon encontrou todos os sinais de uma profecia de 1988.

Ele mal podia esperar, então se juntou à comunidade de Zoin e compartilhou seu vídeo.

A propósito, ele comprou um pouco de Zoin. Depois de encontrar a última profecia perdida, ele não tinha planos de perder.

Verifique tudo sobre o Zoin nos links a seguir.

Você pode entrar em contato com a equipe no Discord, o endereço do site é www.zoinofficial.com e seu twitter @zoinofficial

É melhor você não perder isso. É uma profecia.

Obrigado Limon.

@torrmara

Observe o ano na moeda e no final do artigo, 2018. & quotLápis na fênix por volta de 2018 e dê as boas-vindas quando chegar & quot. Trump e a Rússia têm uma Fênix de duas cabeças, significando a união de um Império. Este artigo fala sobre uma moeda mundial chamada & quotPhoenix & quot chegando em 2018. O número 10 de cabeça para baixo é 01. É um pouco em uma moeda.

Eu postei sobre uma empresa israelense que pode fazer coisas com blockchain e DNA em minhas postagens anteriores sobre este tópico. Acho que isso terá algo a ver com a Marca da Besta.

Trump roubou este brasão e substituiu & quotIntegrity & quot por & quotTrump & quot. Quão apropriado.

O cara de quem ele roubou, seu nome era Joseph Davies. O Embaixador na União Soviética sob FDR ..

Embaixador na União Soviética

Davies foi nomeado embaixador na União Soviética por Franklin D. Roosevelt e serviu de 1936 a 1938. Sua nomeação foi feita em parte com base em suas habilidades como advogado corporativo (Presidente, FTC) e advogado internacional, sua longa amizade com FDR desde os dias de Woodrow Wilson e por sua lealdade política a Roosevelt.

Davies havia sido solicitado por FDR para avaliar a força do Exército Soviético, seu governo e sua indústria e descobrir, se possível, de que lado os russos estariam na "guerra que se aproxima".

Embora o predecessor de Davies & # x27, William Christian Bullitt, Jr. tenha sido um admirador da União Soviética que gradualmente passou a odiar a brutalidade e repressão de Stalin & # x27, Davies não foi afetado pelos relatos do desaparecimento de milhares de russos e estrangeiros na União Soviética durante sua estada como Embaixador dos EUA. Seus relatórios da União Soviética eram pragmáticos, otimistas e geralmente desprovidos de críticas a Stalin e suas políticas. Embora ele tenha mencionado brevemente a forma de governo da URSS & # x27s & # x27autoritária & # x27, Davies elogiou os recursos naturais ilimitados da nação & # x27s e o contentamento dos trabalhadores soviéticos enquanto & # x27 construíam o socialismo & # x27. Ele fez várias viagens pelo país, cuidadosamente planejadas por oficiais soviéticos. Em um de seus memorandos finais de Moscou a Washington D.C., Davies avaliou:

O comunismo não representa uma ameaça séria para os Estados Unidos. Relações amigáveis ​​no futuro podem ser de grande valor geral.

Davies compareceu ao Julgamento dos Vinte e Um, um dos julgamentos de expurgo stalinista do final dos anos 1930. Ele estava convencido da culpa do acusado. De acordo com Davies, os temores do & quotthe Kremlin & # x27s [em relação à traição no Exército e no Partido] eram bem justificados & quot. [11] Suas opiniões divergiam de grande parte da imprensa ocidental da época, bem como de sua própria equipe, muitos dos quais estavam no país há muito mais tempo do que Davies. O diplomata de carreira Charles Bohlen, que serviu sob Davies em Moscou, escreveu mais tarde:

O Embaixador Davies não era conhecido por uma compreensão aguda do sistema soviético e tinha uma tendência infeliz de considerar o que foi apresentado no julgamento como a verdade honesta e do evangelho. Ainda fico envergonhado quando penso em alguns dos telegramas que ele enviou ao Departamento de Estado sobre o julgamento.

Só posso imaginar a motivação de sua reportagem. Ele desejava ardentemente ter sucesso com uma linha pró-soviética e provavelmente estava refletindo as opiniões de alguns dos conselheiros de Roosevelt & # x27s para melhorar sua posição política em casa.

Davies chegou a afirmar que o comunismo estava "protegendo o mundo cristão dos homens livres" e exortou todos os cristãos "pela fé que vocês encontraram nos joelhos de sua mãe", em nome da fé que vocês encontraram nos templos de adoração "a abraçar a União Soviética .

Então, esse cara era um fantoche russo como Trump.

Observe a ponta da lança saindo da cabeça do Phoenix & # x27s na capa da revista Economist? Trump tem uma lança no topo de seu brasão. Trump é a ponta da esfera. Além disso, um dos ditados do maçom & # x27s é & quotEleve sua mão direita ao quadrado & quot. Observe a parte superior do brasão de armas? Acho que uma vez que ele cumpriu seu propósito de causar o caos em massa, acho que eles podem eliminá-lo.


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