Nanna Timeline

Nanna Timeline

  • c. 3500 AC

    Nanna mencionada pela primeira vez pelo nome nos escritos sumérios.

  • 2285 a.C. - 2250 a.C.

    Life of Enheduanna, que eleva Nanna através de seus poemas e hinos.

  • 2261 AC - 2224 AC

    Vida de Naram-Sin de Akkad, que homenageia Nanna tomando seu nome.

  • 2047 a.C. - 1750 a.C.

    Nanna é especialmente popular durante o Período Ur III, visto como juiz dos mortos.

  • c. 912 AEC - 612 AEC

    Nanna adorava em todo o Império Neo-Assírio.

  • c. 556 AEC - 539 AEC

    A mãe do rei Nabonido da Babilônia detém a posição de Alta Sacerdotisa de Nanna em Haran, enquanto sua filha faz o mesmo em Ur, consolidando assim o poder do rei.

  • c. 250 CE

    Nanna continua a ser adorada na Síria.


Império Acádico

o Império Acádico (/ ə ˈ k eɪ d i ən /) [4] foi o primeiro império antigo da Mesopotâmia após a longa civilização da Suméria. Foi centrado na cidade de Akkad / ˈ æ k æ d / [5] e sua região circunvizinha. O império unia os falantes de acadiano (assírio e babilônico) e sumérios sob o mesmo governo. O Império Acadiano exerceu influência na Mesopotâmia, no Levante e na Anatólia, enviando expedições militares para o sul, como Dilmun e Magan (moderna Arábia Saudita, Bahrein e Omã) na Península Arábica. [6]

Durante o terceiro milênio aC, desenvolveu-se uma simbiose cultural entre os sumérios e os acadianos, que incluiu o bilinguismo generalizado. [7] O acadiano, uma língua semítica oriental, [8] gradualmente substituiu o sumério como língua falada em algum momento entre o final do terceiro e o início do segundo milênio aC (a data exata é uma questão de debate). [9]

O Império Acadiano atingiu seu auge político entre os séculos 24 e 22 aC, após as conquistas de seu fundador Sargão de Akkad. [10] Sob Sargão e seus sucessores, a língua acadiana foi brevemente imposta aos estados conquistados vizinhos, como Elam e Gutium. Akkad é às vezes considerado o primeiro império da história, embora o significado desse termo não seja preciso e haja pretendentes sumérios anteriores. [11] [12]

Após a queda do Império Acadiano, o povo da Mesopotâmia acabou se unindo em duas grandes nações de língua acádica: Assíria no norte e, alguns séculos depois, Babilônia no sul.


Conteúdo

Nannie H. Burroughs nasceu em 2 de maio de 1879, em Orange, Virginia. Ela é considerada a mais velha das filhas de John e Jennie Burroughs. Quando ela tinha cinco anos, as irmãs mais novas de Nannie morreram e seu pai, que era fazendeiro e pregador batista, morreu alguns anos depois. John e Jennie Burroughs eram ambos ex-escravos. [4]

Os pais de Nannie tinham habilidades e capacidades que lhes permitiram começar a prosperar quando a guerra acabou e os libertou. [5] Ela teve um avô conhecido como Lija, o carpinteiro, durante a era da escravidão, que era capaz de comprar sua saída para a liberdade.

Em 1883, Burroughs e sua mãe se mudaram para D.C. e ficaram com Cordelia Mercer, tia de Nannie Burroughs e irmã mais velha de Jennie Burroughs. [6] Em D.C., havia melhores oportunidades de emprego e educação. Burroughs frequentou a M Street High School. Foi aqui que ela organizou a Sociedade Literária Harriet Beecher Stowe e estudou negócios e ciências domésticas. Lá ela conheceu seus modelos, Anna J. Cooper e Mary Church Terrell, que eram ativas no movimento sufragista e pelos direitos civis.

Após se formar na M Street High School com honras em 1896, Burroughs buscou trabalho como professor de ciências domésticas nas Escolas Públicas do Distrito de Columbia, mas não conseguiu encontrar um emprego. [7] Embora não esteja documentado que ela foi explicitamente contada, a posição de Burroughs foi recusada com a implicação de que sua pele era muito escura - eles preferiam professores negros de pele mais clara. [8] Sua cor de pele e status social a impediram para a nomeação para a qual foi escolhida. Burroughs disse que "a sorte foi lançada [para] bater e ignorar ambos até a morte". Esse zelo abriu as portas para a profissão de mulheres negras de baixa renda e posição social. Foi isso que levou Burroughs a estabelecer uma escola de treinamento para mulheres e meninas. [9]

De 1898 a 1909, Burroughs trabalhou em Louisville, Kentucky, como secretário editorial e contador do Conselho de Missões Estrangeiras da Convenção Batista Nacional. Em seu tempo em Louisville, o Clube Industrial das Mulheres foi formado. Lá eles ministravam cursos de ciências domésticas e administração. Uma das fundadoras da Convenção de Mulheres foi Nannie Burroughs, fornecendo ajuda adicional à Convenção Batista Nacional e servindo de 1900 a 1947: quase meio século. Ela foi presidente por 13 anos na Convenção de Mulheres. [2]

Esta convenção teve a maior forma [de comparecimento?] De afro-americanos já vista, e a ajuda desta convenção foi muito importante para grupos religiosos negros, graças à Associação Nacional de Mulheres de Cor (NACW) que se formou em 1896, a maior de três e incluindo mais de 100 clubes femininos locais. Por causa de sua contribuição para o NACW, a Associação Nacional de Assalariados foi fundada para chamar a atenção do público para o dilema das mulheres afro-americanas. [2]

Burroughs foi presidente, com outras mulheres conhecidas do clube, como a vice-presidente Mary McLeod Bethune e a tesoureira Maggie Lena Walker. Essas mulheres deram mais ênfase aos fóruns educacionais de interesse público do que às atividades sindicais. Outras associações de Burroughs incluíam Ladies 'Union Band, Saint Lukes, Saturday Evening e Daughters of the Round Table Clubs. [10] Burroughs também participou ativamente da National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). [2]

Em 1928, Burroughs estava trabalhando no sistema. Ela foi indicada como presidente do comitê pela administração de Herbert Hoover, que estava associada à habitação para negros, para a Conferência da Casa Branca de 1931 Home Building and Ownership, diretamente após a quebra do mercado de ações em 1929, quando a Grande Depressão começou. [11] Burroughs falou na União Missionária das Mulheres da Virgínia em Richmond com o discurso "Como mulheres brancas e de cor podem cooperar na construção de uma civilização cristã". em 1933 [12]

Burroughs também foi um dramaturgo publicado. Na década de 1920, ela escreveu Convenção do distrito de Slabtown e Onde está meu menino errante hoje à noite?, ambas as peças de um ato para grupos teatrais de igreja amadores. [13] A popularidade da comédia, satírica Slabtown necessitou de múltiplas impressões ao longo do século seguinte, [13] [14] embora às vezes o texto seja atualizado conforme necessário por produções sucessivas. [15]

Burroughs abriu a Escola Nacional de Treinamento em 1908. Nos primeiros anos de funcionamento, a escola oferecia aulas noturnas para mulheres que não tinham outros meios de educação. As aulas foram ministradas pela própria Burroughs. Havia 31 alunos que frequentavam suas aulas regularmente, porém, com o passar do tempo, e devido ao alto nível de ensino, a escola passou a atrair mais alunos. [16] A escola foi fundada em uma pequena casa de fazenda que acabou atraindo mulheres de todo o país. [4]

Durante os primeiros 40 anos do século 20, jovens mulheres afro-americanas estavam sendo preparadas pela National Training School para "elevar a raça" e obter um meio de vida. A ênfase da escola era "os três B's: a Bíblia, o banho e a vassoura". [16] Burroughs criou seu próprio curso de história que foi dedicado a informar as mulheres sobre a sociedade que influenciava os negros na história. Como esse não era um tópico discutido no currículo histórico regular, Burroughs achou necessário ensinar as mulheres afro-americanas a se orgulharem de sua raça. [16]

Com a incorporação da educação industrial ao treinamento em moralidade, religião e limpeza, Nannie Helen Burroughs e sua equipe precisavam resolver um conflito central para muitas mulheres afro-americanas. O "trabalhador assalariado" era seu principal papel nas ocupações de serviço do gueto, bem como seu maior modelo como guardiões da "raça" da comunidade. A cultura dominante da imagem imoral dos afro-americanos teve que ser desafiada pela Escola Nacional de Treinamento, treinando mulheres afro-americanas desde tenra idade para se tornarem trabalhadoras assalariadas eficientes, bem como ativistas da comunidade, reforçando o ideal de respeitabilidade, como extremamente importante para " elevação racial. "

Orgulho racial, respeitabilidade e ética de trabalho foram todos os fatores-chave no treinamento oferecido pela Escola Nacional de Treinamento e na ideologia de elevação racial. Essas qualidades foram vistas como extremamente importantes para o sucesso das mulheres afro-americanas como arrecadadoras de fundos, trabalhadoras assalariadas e "mulheres de raça". Tudo isso reunido na escola traria as mulheres afro-americanas para o trabalho da esfera pública, incluindo a política, o aumento da ajuda racial e a expansão da esfera doméstica. Ao compreender a ideologia de elevação de sua natureza popular, Burroughs a usou para promover sua escola. [17] Muitos discordaram de Burroughs ensinar às mulheres habilidades que não se aplicavam diretamente ao trabalho doméstico. Mesmo assim, os alunos continuaram chegando e a escola continuou. [4]

Em 20 de maio de 1961, ela foi encontrada morta em Washington D.C. de causas naturais. Morreu sozinha, nunca se casou, pois dedicou sua vida à Escola Nacional de Comércio e Profissional. [19] Ela foi enterrada na Igreja Batista da Rua 19, de onde era membro.

Três anos após sua morte, a instituição foi renomeada como Nannie Burroughs School e assim permaneceu desde então. Embora mais de 50 anos tenham se passado desde sua morte, sua história e legado continuam a motivar as mulheres afro-americanas modernas. A Divisão de Manuscritos da Biblioteca do Congresso mantém 110.000 itens em seus papéis. [20]


Linha do tempo de Nanna - História


Séculos 11 a 8 AC. Sul da Itália e Sicília colonizados por colonos gregos
753 AC. Roma é fundada
706BC. Cidade de Taranto (conhecida como Taras em grego) fundada por colonos de Esparta (7)
540 AC. Pitágoras cria escola de filosofia em Croton
510 AC. O exército de Croton derrota a cidade de Sybaris (sibaritas caçadores de prazer)
Séculos 6 a 7 aC. Auge da Magna Grécia. Templo de Paestum e Siracusa

473BC. Taranto conquistado pelos Iapygians (7)
326 AC. Nápoles cai nas mãos dos romanos
282 AC. Pirro (a vitória de Pirro venceu a batalha, perdeu a guerra) invade o sul da Itália

279BC. Pyrhuss derrota os romanos em Asculum, no norte da Apúlia
275 AC. Pirro derrotado em Benevento pelos romanos

272BC. Romanos expulsam os gregos de Taranto e começam a governar toda a Apúlia (7)
264 AC .. Primeira Guerra Púnica (Cartaginesa) com Roma

218BC. Hannibal cruza os Alpes e se aproxima de Roma (7)
216 AC. Canae, na Apúlia, é palco da derrota de Roma por Aníbal
212 AC. Morre Arquimedes de Siracusa

203BC. Hannibal retorna a Cartago (7)
170 AC. Concluída a Via Ápia de Brindisi a Roma
146BC. Cartago derrotado por Roma
73 AC. Em Cumas, Spartacus começa uma revolta de escravos
65 AC. Horácio, o poeta, nasceu em Venosa
79 DC. O Vesúvio entra em erupção e enterra Pompeia e Herculano
324 DC. O Cristianismo se torna a religião oficial do sul da Itália
393 AD. Roma dividida entre o Ocidente e o Oriente (Constantinopla)
412 AD. Alaric, rei dos godos, morre em Cosenza após saquear Roma em 410 DC

490AD. O Arcanjo Miguel aparece ao Bispo de Siponto em uma caverna na área de Gargano (7)
535AD a 553AD. Os bizantinos mantêm o controle da Apúlia na Guerra Gótico-Bizantina (7)
568 DC. O Sul está dividido entre os governantes lombardos e bizantinos

590AD. Langobardos atacam bizantinos em território apuliano (7)
662AD-667AD. Os longobardos conquistam toda a Apúlia, exceto a parte baixa do Salento, que permanece em mãos bizantinas (7)
840AD Sarracenos capturam Bari (7)
842AD. Sarracenos capturam Taranto (7)
871AD. Ludwig II da Alemanha retoma Bari dos sarracenos (7)
875AD. Basílio I dos Bizantinos retoma Apúlia de Sarracenos e Lonobardos (7)
916. Muçulmanos derrotados em Garigliano por forças cristãs
965. Sicília é dominada por sarracenos

1015AD. Peregrinos normandos aliam-se ao Papa Bento VIII contra os bizantinos (7)
1042. Guilherme, filho de Tancredo, torna-se duque de Apúlia

1047 O imperador Henrique III dá Apúlia aos normandos como feudo (7)
1053. Territórios normandos unidos sob Robert Guiscard
1071. Roger, filho de William torna-se conde da Sicília em Palermo

1071AD. Os bizantinos são removidos de seus últimos postos avançados em Brindisi e Bari (7)
1085. Robert Guiscard morre em Corfu. Seu coração é levado para a catedral de Otranto, seu corpo para Venosa. (7)

1095AD. Boemond, filho de Robert Guiscard, junta-se à primeira cruzada. Funda o primeiro estado cruzado em Antioquia. (7)
1111AD. Boemond morre e é enterrado em Canosa di Puglia. A inscrição na tumba diz simplesmente Boamundus. (7)
1127AD. Apúlia torna-se parte do reino siciliano de RogerII. (7) 1130. Roger II captura Amalfi e Nápoles e torna-se rei da Sicília
1156AD. Guilherme II arrasa Bari por causa de inúmeras insurreições originadas lá
1194. Henrique VI da Alemanha substitui o domínio normando
1220. Frederico II é coroado em Roma
1240. Conclusão do Castelo Del Monte
1250. Frederico II morre
1266. Carlos de Anjou (França) torna-se rei da Sicília e de Nápoles
1268. Conradin é executado por Charles para impedir sua ascendência legítima
1282. As 'Vésperas da Sicília' libertam a Sicília de Carlos I da França
1282. Casa de Aragão (Espanha) assume o controle
1349. Devastação da Peste Negra
1349. A 'Rosa de Auricarro' é descoberta perto de Palo del Colle.
1442. Alfonso de Aragão estabelece o Reino das Duas Sicílias
1468. Turcos derrotam albaneses que se estabeleceram no sul da Itália

1480AD. Turcos capturam Otranto (7)
1503. O sul da Itália torna-se parte do Império Espanhol e o feudalismo começa
1595. os registros paroquiais passam a ser deveres oficiais dos padres
1647. Masaniello inicia revolta contra a Coroa Espanhola
1669. Erupção do Monte Etna com muita destruição

1707AD. Regra Bourbon estabelecida em Nápoles (7)
1713. Austríacos governam o sul da Itália com o Tratado de Utrecht
1737. Começa a construção do Teatro San Carlo
1748. Bourbon King Charles III derrota austríacos em Vietri
1748. Começam as escavações de Herculano e Pompeia
1759..Fedinand II torna-se rei
1790 .. Fundação do Museo Nazionale em Nápoles
1799. Nascimento e queda da república Partenopéia em Nápoles.
1806. Feudalismo oficialmente abolido no sul da Itália, mas não na Sicília
1806. Napoleão reocupa o Reino de Nápoles. Murat estabelecido como governante
1816. novo sistema de administração do Reino de Nápoles baseado no modelo francês
1820. Carbonari lidera uma revolta malsucedida contra o rei Bourbon Ferdinand
1860. Abolição de tarifas que protegem a indústria no sul
1860. Garibaldi entra em Nápoles
1860. Plebescita no sul aprova anexação de Duas Sicílias ao Reino da Itália
1861. Constituição do Piemonte imposta ao sul
1861 -1866. 116.000 soldados do norte da Itália reprimiram o banditismo insurgente no sul
1865. Tavoliere ou 'Murge' na Apúlia está aberto para cultivo e venda de terras
1870. Roma cai e a unificação italiana torna-se completa
1871. Projeto geral iniciado para todos os jovens de 18 anos
1876. A esquerda vence as eleições gerais italianas e Agostino DePretis torna-se primeiro-ministro.
1881 a 1901. O número de trabalhadores do sul da Itália diminui em um terço
1882. Direito de voto dado aos lojistas e artesãos, apenas 8 por cento da população
1884 a 1887. Epidemias de cólera matam mais de 55.000 pessoas no sul
1887. Francesco Crispi torna-se primeiro-ministro
1887. Relações comerciais com a França são rompidas
1888. Início da guerra comercial com a França
1888. A legislação reconhece o direito de emigrar
1890. A doença das plantas Phylloxera destrói a maioria das videiras no sul.
1890. A queda nos preços agrícolas provoca uma guerra comercial, especialmente com a indústria vinícola francesa
1894. Grandes reformas agrárias propostas pelo primeiro-ministro Crispi para tentar conter a agitação siciliana
1894. Grande terremoto
1898. motins por pão em toda a Itália levam à supressão dos direitos civis
1903. Giovanni Giolitti torna-se primeiro-ministro
1904. O papa rescinda o edito de Pio proibindo a participação católica em atividades políticas
1908. Terremoto e maremoto causam destruição maciça em Messina e na Calábria
1915. Itália entra em guerra após a assinatura do Tratado de Londres
1951 a 1970. 4,5 milhões emigram do sul, metade para o norte da Itália e metade para o exterior.

1. REGISTROS GENEALÓGICOS ITALIANOS de Trafford R. Cole

2. LA STORIA: CINCO SÉCULOS DA EXPERIÊNCIA ITALIANO-AMERICANA de Mangione e Morreale


3. O REINO NORMAL DA SICÍLIA por Donald Matthew


4. VIOLÊNCIA E GRANDES ESTATES NO SUL DA ITÁLIA: APULIA 1900-1920 por Frank Snowden


5. A NOVA HISTÓRIA DO SUL DA ITALIANA editada por Robert Lumley e Jonathan Morris


6. GUIA INSIGHT: editor do SUL DA ITÁLIA Roger Williams


Edifícios

& copiar Copyright 2021 Ian King (MSS Studios), Dolgellau.

O livro "Nannau - A Rich Tapestry of Welsh History", de Philip Nanney Williams, está disponível para compra aqui.

Gostaria de agradecer às seguintes pessoas por sua ajuda e contribuições para este site (e minha anterior em nannau.com): Dennis Yancey (e seus Arquivos da Família Nanney), David Brown, Philip Nanney Williams, Christopher Quaile, Miles Wynn Cato (welshart.co.uk), Welsh Antiques (welshantiques.com), Biblioteca Nacional do País de Gales, Museu Nacional do País de Gales e Comissão Real dos Monumentos Antigos e Históricos do País de Gales.

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Linha do tempo de Archanea, Valentia e Jugdral

Os continentes Archanea, Valentia e Jugdral ocupam um único Emblema de fogo universo da história da série. Embora suas histórias sejam isoladas umas das outras por milhares de anos, eles compartilham um vínculo claro, manifestado em certos personagens e grupos recorrentes como o Divino Dragão Naga e as outras tribos de dragão / Manakete.

Existem três sistemas de calendário separados em operação no mundo: o Calendário Grann de Jugdral, onde o Ano 0 do calendário é o ano da fundação do antigo Reino Grann, um ano neste sistema é normalmente chamado de Ano Grann. O outro sistema, usado em Archanea, é o calendário Archanea, onde o Ano 0 é o ano da fundação do Reino Sagrado de Archanea. Embora nunca declarado oficialmente, os pontos em que os três calendários sincronizam podem ser facilmente deduzidos com matemática simples para usar o início de Genealogia da Guerra Santa como um ponto de sincronização, que é definido no ano de Grann 757, foi calculado para estar aproximadamente em -423 no calendário de Archanea (ou seja, 423 anos antes da fundação de Archanea) & # 911 e # 93. O calendário em uso na época de Despertar é atualmente desconhecido, assim como o tempo exato decorrido desde Mistério do emblema no entanto, Tiki a certa altura diz que já tem pelo menos 3.000 anos, dando uma ideia aproximada do período de tempo decorrido. O terceiro sistema é o calendário valentiano, cujo ano 1 começa quando um astrônomo zofiano sugere a idéia de um sistema de calendário para Mila. & # 912 e # 93

Deve-se notar que a sincronização entre os calendários de Archanea e Grann é conjectura. Embora fundamentado em informações fornecidas em guias e jogos, ele funciona na suposição de que o período de tempo listado para a guerra do Dragão da Terra realmente ocorreu dentro de um único ano listado no Mistério do emblema cronograma, em oposição à possibilidade de abranger vários anos. Como tal, está muito sujeito a estar incorreto e mudar caso a Intelligent Systems libere uma linha do tempo de Archanea mais detalhada. A sincronização entre os calendários valentiano e archaniano, no entanto, é muito mais fácil de deduzir, devido aos eventos dos jogos que ocorrem em torno do mesmo período de tempo.


Porém, outra declaração que Tiki faz em Despertar, com algumas suposições, pode marcar a sincronização do calendário como aproximadamente correta. & # 913 & # 93 Se o ancestral Tiki fala sobre Robin é Sigurd ou Seliph, isso significa que Sigurd e seu filho vieram 1000 anos antes de Marth, o que mais ou menos se alinha com esta encarnação atual da linha do tempo. Conforme observado, isso, no entanto, depende de uma suposição, e Tiki pode não estar falando sobre os referidos personagens (ela nunca é mostrada encontrando qualquer um dos personagens em Genealogia ou Trácia) muitas pessoas presumem que ela está falando sobre Anri, no entanto, Anri viveu apenas 68 anos antes de Marth, sendo seu tio-bisavô.

É possível que alguns guias mais antigos não sejam mais precisos; no entanto, esta página é baseada neles na ausência de desconfirmação direta.

História de Jugdral
Eventos de Genealogia da Guerra Santa
Eventos de Thracia 776
História de Archanea
Eventos de Shadow Dragon e a Blade of Light / Shadow Dragon
Eventos de Mistério do emblema / Novo mistério do emblema
Eventos de Emblema do fogo: Archanea Saga
História de Valentia
Eventos de Gaiden / Ecos: Sombras de Valentia
História do mundo pós-Marth
Eventos de Antes do Despertar, Despertar e verdades ocultas 1

Altura, peso e medidas de Nanna Jansson

Aos 37 anos, a altura de Nanna Jansson é de 1,72 m.

Estado fisico
Altura 1,72 m
Peso Não disponível
Medidas do corpo Não disponível
Cor dos olhos Não disponível
Cor de cabelo Não disponível

Status de namoro e relacionamento

Ela está atualmente solteira. Ela não está namorando ninguém. Não temos muitas informações sobre o relacionamento anterior dela e quaisquer noivos anteriores. De acordo com nosso banco de dados, ela não tem filhos.

Família
Pais Não disponível
Marido Não disponível
Irmão Não disponível
Crianças Não disponível


Conteúdo

Edição dos primeiros anos

Cernan nasceu em 14 de março de 1934, em Chicago, Illinois [1], ele era filho de Rose (née Cihlar 1898–1991) e Andrew George Cernan (1904–1967). Seu pai era descendente de eslovacos e sua mãe era de ascendência tcheca. [2] [3] Cernan cresceu nas cidades de Bellwood e Maywood, em Illinois. Ele era um escoteiro e ganhou o posto de segunda classe. [4] Depois de frequentar a McKinley Elementary School em Bellwood e se formar na Proviso East High School em Maywood em 1952, ele estudou na Purdue University, onde se tornou membro da fraternidade Phi Gamma Delta, servindo como tesoureiro. Em Purdue, Cernan também foi presidente da Sociedade Quarterdeck e da Bainha e Lâmina, e membro da sociedade de honra Phi Eta Sigma e sociedade de honra de engenharia Tau Beta Pi. Ele fazia parte do comitê militar do baile e era membro da sociedade de honra de liderança Skull and Crescent. [5] Após seu segundo ano, ele aceitou uma bolsa de estudos parcial ROTC da Marinha que exigia que ele servisse a bordo do USS Roanoke entre seus anos júnior e sênior. Em 1956, Cernan recebeu um diploma de bacharel em engenharia elétrica e seu GPA final foi de 5,1 de 6,0. [6]

Serviço da Marinha Editar

Cernan foi comissionado como um Alferes da Marinha dos EUA através do Corpo de Treinamento de Oficiais da Reserva Naval em Purdue, e foi inicialmente estacionado no USS Saipan. Cernan mudou para o serviço ativo e participou do treinamento de voo no Whiting Field, Barron Field, Naval Air Station Corpus Christi e Naval Air Station Memphis. [7]: 29-31 Após o treinamento de vôo no T-28 Trojan, T-33 Shooting Star e F9F Panther, Cernan se tornou um Aviador Naval, voando jatos FJ-4 Fury e A-4 Skyhawk nos Esquadrões de Ataque 126 e 113 . [7]: 31-33,38-39 Após a conclusão de sua designação em Miramar, Califórnia, ele concluiu sua educação em 1963 na Escola de Pós-Graduação Naval dos EUA com um diploma de Mestre em Ciências em Engenharia Aeronáutica. [8]

Durante sua carreira naval, Cernan registrou mais de 5.000 horas de vôo, incluindo 4.800 horas em aviões a jato. Cernan também fez pelo menos 200 pousos bem-sucedidos em porta-aviões. [8]

Edição de carreira da NASA

Em outubro de 1963, a NASA selecionou Cernan como um do terceiro grupo de astronautas a participar dos programas espaciais Gemini e Apollo. [8]

Editar programa Gemini

Cernan foi originalmente selecionado com Thomas Stafford como piloto reserva do Gemini 9. Quando a tripulação principal de Elliot See e Charles Bassett foi morta na queda do NASA T-38A "901" (série da USAF 63-8181) em Lambert Field em 28 de fevereiro , 1966, a equipe de backup se tornou a equipe principal - a primeira vez na história da NASA que isso aconteceu. [9] O Gemini 9A encontrou uma série de problemas, o veículo alvo original explodiu durante o lançamento e o acoplamento planejado com um veículo alvo substituto foi impossibilitado pela falha de uma mortalha de proteção para se separar após o lançamento. [9] A tripulação, no entanto, realizou um encontro que simulou procedimentos que seriam usados ​​na missão Apollo 10, o primeiro encontro óptico e um encontro de aborto da órbita lunar. Cernan realizou o segundo EVA americano, a terceira caminhada no espaço, mas o esforço excessivo causado pela falta de restrições de membros impediu o teste da Unidade de Manobra do Astronauta e forçou o término antecipado da caminhada no espaço. [9] Cernan também foi um piloto reserva para a missão Gemini 12. [10]

Editar programa Apollo

Apollo 10 Edit

Cernan foi selecionado para a posição de piloto do módulo lunar na tripulação reserva da Apollo 7 - embora aquele vôo não tivesse nenhum módulo lunar. [11] A rotação padrão da tripulação o colocou no lugar como piloto do módulo lunar na Apollo 10 - a missão de ensaio geral para o primeiro pouso lunar da Apollo - em 18-26 de maio de 1969.

Durante a missão Apollo 10, Cernan e seu comandante, Tom Stafford, pilotaram o Módulo Lunar Snoopy em órbita lunar a 8,5 milhas náuticas (15,7 km) da superfície lunar, e executando com sucesso todas as fases de um pouso lunar até a descida final com motor. Isso forneceu aos planejadores da NASA um conhecimento crítico dos sistemas técnicos e das condições gravitacionais lunares para permitir que a Apollo 11 pousasse na Lua dois meses depois. A Apollo 10 detém o recorde de velocidade mais alta alcançada por qualquer veículo tripulado a 39.897 km / h (24.791 mph) durante seu retorno da Lua em 26 de maio de 1969. [10]

Apollo 17 Edit

Cernan recusou a oportunidade de andar na Lua como Piloto do Módulo Lunar da Apollo 16, preferindo correr o risco de perder um vôo pela oportunidade de comandar sua própria missão. [12] Cernan voltou para a rotação da Apollo como comandante da tripulação reserva de Cernan, Ronald E. Evans e Joe Engle para a Apollo 14, colocando-o em posição por meio da rotação normal da tripulação para comandar sua própria tripulação na Apollo 17. Orçamento crescente cortes para a NASA, no entanto, colocaram em questão o número de futuras missões lunares. Após o cancelamento da Apollo 15 em seu perfil original de classe H e da Apollo 19 em setembro de 1970, a pressão da comunidade científica para transferir Harrison Schmitt, o único geólogo profissional da lista ativa de astronautas da Apollo, para a tripulação da Apollo 17, a final missão Apollo programada, montada. Em agosto de 1971, a NASA nomeou Schmitt como o piloto do módulo lunar da Apollo 17, o que significa que o piloto LM original Joe Engle nunca teve a oportunidade de andar na lua. Cernan lutou para manter sua tripulação unida, dada a escolha de voar com Schmitt como LMP ou ver toda sua tripulação removida da Apollo 17, Cernan escolheu voar com Schmitt. Cernan acabou tendo uma avaliação positiva das habilidades de Schmitt e concluiu que Schmitt era um excelente piloto de LM, enquanto Engle - apesar de seu excelente histórico como piloto de teste de aeronave - era meramente adequado. [13]

O papel de Cernan como comandante da Apollo 17 encerrou a missão de exploração lunar do programa Apollo com uma série de conquistas que estabeleceram recordes. Durante os três dias de atividade de superfície da Apollo 17 (11-14 de dezembro de 1972), Cernan e Schmitt realizaram três EVAs para um total de cerca de 22 horas de exploração do vale Taurus-Littrow. Seu primeiro EVA sozinho foi mais de três vezes o comprimento que os astronautas Neil Armstrong e Buzz Aldrin passaram fora do LM na Apollo 11. Durante este tempo, Cernan e Schmitt cobriram mais de 35 km (22 mi) usando o Veículo Lunar Roving e gastaram muito de tempo coletando amostras geológicas (incluindo um recorde de 34 quilogramas (75 lb) de amostras, o máximo de qualquer missão Apollo) que lançaria luz sobre a história inicial da Lua. Cernan pilotou o rover em sua surtida final, registrando uma velocidade máxima de 11,2 mph (18,0 km / h), dando a ele o recorde não oficial de velocidade em terra lunar. [14]

Enquanto Cernan se preparava para subir a escada pela última vez, ele disse estas palavras, atualmente as últimas ditas por um ser humano em pé na superfície lunar:

Bob, este é Gene, e eu estou na superfície e, enquanto dou o último passo do homem da superfície, de volta para casa por algum tempo - mas acreditamos que não muito no futuro - eu gostaria de apenas ( dizer) o que acredito que a história registrará: que o desafio da América de hoje forjou o destino do homem de amanhã. E, ao deixarmos a Lua em Taurus-Littrow, partimos como viemos e, se Deus quiser, como voltaremos, com paz e esperança para toda a humanidade. Boa sorte à tripulação da Apollo 17.

O status de Cernan como a última pessoa a andar na Lua significa que a Universidade Purdue é a alma mater tanto da primeira pessoa a andar na Lua - Neil Armstrong - quanto da mais recente. Cernan é um dos apenas três astronautas a viajar para a Lua em duas ocasiões, sendo as outras Jim Lovell e John Young. Ele também é uma das doze pessoas que andaram na lua.

Editar atividades pós-NASA

Em 1976, Cernan se aposentou da Marinha com o posto de capitão e passou da NASA para um negócio privado, tornando-se vice-presidente executivo da Coral Petroleum Inc. antes de abrir sua própria empresa, The Cernan Corporation, em 1981. [8] Em 1981 e 1982 Cernan juntou-se a Frank Reynolds e Jules Bergman na extensa cobertura ABC dos três primeiros lançamentos de ônibus espaciais. Muitas horas dessas transmissões da ABC foram enviadas para o YouTube nos últimos anos. A partir de 1987, ele foi colaborador do ABC News e do segmento semanal de seu Bom Dia America programa intitulado "Breakthrough", que cobria saúde, ciência e medicina. [16]

Em 1999, com o co-autor Donald A. Davis, ele publicou suas memórias O Último Homem na Lua, que é sobre sua carreira naval e na NASA. Ele é destaque no documentário de exploração espacial Na sombra da lua no qual ele disse, "a verdade não precisa de defesa" e "ninguém pode afastar de mim aqueles passos que dei na superfície da Lua". [17] Cernan também contribuiu para o livro de mesmo nome.

Cernan e Neil Armstrong testemunharam perante o Congresso dos EUA em 2010 em oposição ao cancelamento do programa Constellation, que havia sido iniciado durante a administração de George W. Bush como parte da Visão para Exploração Espacial com o objetivo de retornar humanos à Lua e, eventualmente, Mars, mas foi considerado subfinanciado e insustentável pela Comissão Agostinho em 2009. [18]

Cernan combinou sua crítica ao cancelamento do Constellation com expressões de ceticismo sobre os Serviços de Reabastecimento Comercial (CRS) e Desenvolvimento da Tripulação Comercial (CCDev), substituições planejadas da NASA para o papel desse programa no fornecimento de carga e tripulação para a Estação Espacial Internacional. Essas empresas, advertiu Cernan, "ainda não sabem o que não sabem". A visão de Cernan das empresas espaciais comerciais - em particular a SpaceX, que participa de ambos os programas - passou por uma mudança positiva depois de ser informada pelo capitalista de risco da SpaceX Steve Jurvetson como parte de seu esforço para obter as assinaturas de nove astronautas da Apollo em uma fotografia que seria um presente ao fundador da SpaceX, Elon Musk, para comemorar a primeira missão de carga bem-sucedida da SpaceX para a ISS em 2012. Eventualmente, Cernan foi conquistado e assinou a fotografia "Enquanto eu contava a ele essas histórias de empreendedorismo heróico, pude ver sua mente girando." Jurvetson escreveu "Ele encontrou uma reconciliação: 'Nunca li nada disso no noticiário. Por que a imprensa não informa sobre isso?'" [19]

Em 2014, Cernan apareceu no documentário O Último Homem na Lua, feito pelo cineasta britânico Mark Craig e baseado nas memórias de Cernan de 1999 com o mesmo título. [20] O filme recebeu o prêmio Texas Independent Film da Houston Film Critics Society e o prêmio Movies for Grownups da AARP The Magazine. [21] [22]

Vida pessoal Editar

Cernan foi casado duas vezes e teve uma filha. His first wife was Barbara Jean Atchley, a flight attendant for Continental Airlines, whom he married in 1961. They had one daughter, Tracy (born in 1963). The couple separated in 1980 and divorced in 1981. They remained friends. [23] His second marriage was to Janis Nanna Cernan, which lasted for nearly 30 years from 1987 until his death. Cernan gained two step-daughters, Kelly and Danielle. [24]

Death Edit

Cernan died in a hospital in Houston on January 16, 2017, at the age of 82. [25] His funeral was held at St. Martin's Episcopal Church in Houston. [26] He was buried with full military honors at Texas State Cemetery, the first astronaut to be buried there, in a private service on January 25, 2017. [27] [28]

Cernan was a member of several organizations: Fellow, American Astronautical Society member, Society of Experimental Test Pilots member, Tau Beta Pi (National Engineering Society), Sigma Xi (National Science Research Society), Phi Gamma Delta (National Social Fraternity), and The Explorers Club. [8]

    [8] , Gold star device in lieu of second award [8][8][8][8] , 2007 [29][30][31]
  • Slovakia : Grand Officer (or 2nd Class) of the Order of the White Double Cross (September 25, 1994). [32]
  • Great American Award, The All-American Boys Chorus, 2014 [33]
  • Cernan was inducted into the International Air & Space Hall of Fame at the San Diego Air & Space Museum in 2007. [34]
  • Orbital ATK announced the naming of its Cygnus CRS OA-8E Cargo Delivery Spacecraft the S.S. Gene Cernan in honor of Cernan in October, 2017. [35] The S.S. Gene Cernan successfully launched to the International Space Station on November 12, 2017. [36]

Cernan, along with nine of his Gemini astronaut colleagues, was inducted into the International Space Hall of Fame in 1982. [10] [37]

On July 2, 1974, Cernan was a roaster of Don Rickles on The Dean Martin Celebrity Roast. At the end of the roast, Rickles—who attended the Apollo 17 launch—paid tribute to Cernan as a "delightful, wonderful, great hero". [38]

In the 1998 Primetime Emmy Award-winning HBO miniseries da terra para a Lua, Cernan was portrayed by Daniel Hugh Kelly. [39]

Cernan was featured in the Discovery Channel's 2008 documentary miniseries When We Left Earth: The NASA Missions, talking about his involvement and missions as an astronaut. [40]

A popular belief is that Cernan wrote his daughter's initials on a rock on the Moon, Tracy's Rock. The story, and Cernan's relationship with his daughter, was later adapted into "Tracy's Song" by pop-rock band No More Kings. The story is inaccurate, as Cernan wrote her initials in the dust, not on a rock. He states in the 2014 documentary The Last Man on the Moon that he wrote them in the lunar dust as he left the rover to return to the LEM and Earth. [41] The true story of leaving the initials on the lunar surface was prominently mentioned in "The Last Walt", a 2012 episode of Modern Family. [42]

A recording of Cernan's voice during the Apollo 17 mission was sampled by Daft Punk for "Contact", the last track on their 2013 album Random Access Memories. [43] Cernan's last words from the lunar surface, along with Lunar Module Pilot Harrison Schmitt's recollections, were used by the band Public Service Broadcasting for the song "Tomorrow", the final track of their 2015 album The Race for Space. [44]

The Apple TV+ show For All Mankind dramatizes the Moon landings. The fictional main character draws comparisons to and shares similarity with the commander of the Apollo 17 mission, Gene Cernan. [45]


Conteúdo

Weill was born on March 2, 1900, [4] the third of four children to Albert Weill (1867–1950) and Emma Weill (née Ackermann 1872–1955). He grew up in a religious Jewish family in the "Sandvorstadt", the Jewish quarter in Dessau in Saxony, where his father was a cantor. [5] At the age of twelve, Weill started taking piano lessons and made his first attempts at writing music his earliest preserved composition was written in 1913 and is titled Mi Addir: Jewish Wedding Song. [6]

In 1915, Weill started taking private lessons with Albert Bing, Kapellmeister at the "Herzogliches Hoftheater zu Dessau", who taught him piano, composition, music theory, and conducting. Weill performed publicly on piano for the first time in 1915, both as an accompanist and soloist. The following years he composed numerous Lieder to the lyrics of poets such as Joseph von Eichendorff, Arno Holz, and Anna Ritter, as well as a cycle of five songs titled Ofrahs Lieder to a German translation of a text by Yehuda Halevi. [7]

Weill graduated with an Abitur from the Oberrealschule of Dessau in 1918, and enrolled at the Berliner Hochschule für Musik at the age of 18, where he studied composition with Engelbert Humperdinck, [5] conducting with Rudolf Krasselt, and counterpoint with Friedrich E. Koch, and also attended philosophy lectures by Max Dessoir and Ernst Cassirer. The same year, he wrote his first string quartet (in B minor). [8]

Weill's family experienced financial hardship in the aftermath of World War I, and in July 1919, Weill abandoned his studies and returned to Dessau, where he was employed as a répétiteur at the Friedrich-Theater under the direction of the new Kapellmeister, Hans Knappertsbusch. During this time, he composed an orchestral suite in E-flat major, a symphonic poem on Rainer Maria Rilke's The Lay of the Love and Death of Cornet Christopher Rilke, e Schilflieder ("Reed Songs"), a cycle of five songs to poems by Nikolaus Lenau. In December 1919, through the help of Humperdinck, Weill was appointed as Kapellmeister at the newly founded Stadttheater in Lüdenscheid, where he directed opera, operetta, and singspiel for five months. He subsequently composed a cello sonata and Ninon de Lenclos, a now lost one-act operatic adaptation of a 1905 play by Ernst Hardt. From May to September 1920, Weill spent a few months in Leipzig, where his father had become the director of a Jewish orphanage. Before he returned to Berlin, in September 1920, he composed Sulamith, a choral fantasy for soprano, female choir, and orchestra.

Back in Berlin, Weill had an interview with Ferruccio Busoni in December 1920. After examining some of Weill's compositions, Busoni accepted him as one of five master students in composition at the Preussische Akademie der Künste in Berlin. [9]

From January 1921 to December 1923, Weill studied music composition with him and also counterpoint with Philipp Jarnach in Berlin. During his first year he composed his first symphony, Sinfonie in einem Satz, as well as the lieder Die Bekehrte (Goethe) and two Rilkelieder for voice and piano. [10] Busoni, then approaching the end of his life, was a major influence on Weill. Where Weill's early compositions reflect the post-Wagnerian Romanticism and Expressionism common in German classical music of that era, Busoni was a Neoclassicist. Busoni's influence can be seen especially in Weill's vocal and stage works, which moved steadily away from having the music reflect the characters' emotions to have it function as (often ironic) commentary. This was Weill's own path to some of the same notions of Epic theater and the Verfremdungseffekt (distancing effect) advocated by his future collaborator Brecht. [11]

To support his family in Leipzig, Weill also worked as a pianist in a Bierkeller tavern. In 1922, Weill joined the November Group's music faction. That year he composed a psalm, a divertimento for orchestra, and Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia, and Hymnus for Orchestra. On November 18, 1922, his children's pantomime Die Zaubernacht (The Magic Night) premiered at the Theater am Kurfürstendamm it was the first public performance of any of Weill's works in the field of musical theatre. [10]

Out of financial need, Weill taught music theory and composition to private students from 1923 to 1925. Among his students were Claudio Arrau, Maurice Abravanel, Heinz Jolles (later known as Henry Jolles), [12] and Nikos Skalkottas. Arrau, Abravanel, and Jolles remained members of Weill's circle of friends thereafter, [13] and Jolles's sole surviving composition predating the rise of the Nazi regime in 1933 is a fragment of a work for four pianos he and Weill wrote jointly. [12]

Weill's compositions during his last year of studies included Quodlibet, an orchestral suite version of Die Zaubernacht Frauentanz, seven medieval poems for soprano, flute, viola, clarinet, French horn, and bassoon and Recordare for choir and children's choir to words from the Book of Lamentations. Further premieres that year included a performance of his Divertimento for Orchestra by the Berlin Philharmonic under the direction of Heinz Unger on April 10, 1923, and the Hindemith-Amar Quartet's rendering of Weill's Quarteto de cordas, Op. 8, on June 24, 1923. In December 1923, Weill finished his studies with Busoni. [14]

In 1922 he joined the Novembergruppe, a group of leftist Berlin artists that included Hanns Eisler and Stefan Wolpe. [15] In February 1924 the conductor Fritz Busch introduced him to the dramatist Georg Kaiser, with whom Weill would have a long-lasting creative partnership resulting in several one-act operas. At Kaiser's house in Grünheide, Weill first met the singer and actress Lotte Lenya in the summer of 1924. [16] The couple were married twice: in 1926 and again in 1937 (after their divorce in 1933). She took great care to support Weill's work, and after his death she took it upon herself to increase awareness of his music, forming the Kurt Weill Foundation. From November 1924 to May 1929, Weill wrote hundreds of reviews for the influential and comprehensive radio program guide Der deutsche Rundfunk Hans Siebert von Heister had already worked with Weill in the November Group, and offered Weill the job shortly after becoming editor-in-chief. [17]

Although he had some success with his first mature non-stage works (such as the String Quartet, Op. 8, or the Concerto for Violin and Wind Orchestra, Op. 12), which were influenced by Gustav Mahler, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky, Weill tended more and more towards vocal music and musical theatre. His musical theatre work and his songs were extremely popular in Germany in the late 1920s and early 1930s. Weill's music was admired by composers such as Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud and Stravinsky, but it was also criticized by others: Schoenberg, who later revised his opinion, and Anton Webern.

His best-known work is The Threepenny Opera (1928), a reworking of John Gay's The Beggar's Opera, written in collaboration with Bertolt Brecht. Engel directed the original production of The Threepenny Opera in 1928. It contains Weill's most famous song, "Mack the Knife" ("Die Moritat von Mackie Messer"). [18] Textually Threepenny Opera—like the Ópera do mendigo before it—is satire and social commentary [19] but for Weill, coming from a musical perspective, it was something else as well: "It gives us the opportunity to make opera the subject matter for an evening in the theater", [20] part of what Weill saw as a lifelong process to "reform" opera for the modern stage. [21]

The stage success was filmed by G. W. Pabst in two language versions: Die 3-Groschen-Oper e L'opéra de quat' sous. Weill and Brecht tried to stop the film adaptation through a well publicized lawsuit—which Weill won and Brecht lost. Weill's working association with Brecht, although successful, came to an end over politics in 1930. Though Weill associated with socialism, [18] after Brecht tried to push the play even further into a left wing direction, Weill commented, according to his wife Lotte Lenya, that he was unable to "set the Communist Manifesto to music." [22]

Weill fled Nazi Germany in March 1933. [23] A prominent and popular Jewish composer, Weill was officially denounced for his political views and sympathies, [24] and became a target of the Nazi authorities, who criticized and interfered with performances of his later stage works, such as Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), Die Bürgschaft (1932), e Der Silbersee (1933). With no option but to leave Germany, he went first to Paris, where he worked once more with Brecht (after a project with Jean Cocteau failed) on the ballet The Seven Deadly Sins.

On April 13, 1933, his musical The Threepenny Opera was given its premiere on Broadway, but closed after 13 performances to mixed reviews. [4] In 1934 he completed his Symphony No. 2, his last purely orchestral work, conducted in Amsterdam and New York by Bruno Walter, and also the music for Jacques Deval's play Marie Galante [fr] . [23] A production of his operetta Der Kuhhandel (A Kingdom for a Cow) took him to London in 1935, and later that year he went to the United States in connection with The Eternal Road, [5] a "Biblical Drama" by Franz Werfel that had been commissioned by members of New York's Jewish community and was premiered in 1937 at the Manhattan Opera House, running for 153 performances.

He and Lotte moved to New York City on September 10, 1935, living first at the St. Moritz Hotel before moving to an apartment at 231 East 62nd Street, between Third and Second Avenues. [4] They rented an old house with Paul Green during the summer of 1936 near Pine Brook Country Club in Nichols, Connecticut, the summer home of the Group Theatre, while finishing Johnny Johnson. Some of the other artists who summered there in 1936 were Elia Kazan, Harry Morgan, John Garfield, Lee J. Cobb, Will Geer, Clifford Odets, Howard Da Silva and Irwin Shaw. [25] [26] [27]

Rather than continue to write in the same style that had characterized his European compositions, Weill made a study of American popular and stage music. His American output contains individual songs and entire shows that not only became highly respected and admired, but have been seen as seminal works in the development of the American musical. In 1939 he wrote the music for Ferrovias em desfile, a musical spectacular put on at the 1939 World's Fair in New York to celebrate the American railroad industry (book by Edward Hungerford). Unique among Broadway composers of the time, Weill insisted on writing his own orchestrations (with some very few exceptions, such as the dance music in Street Scene) [28] He worked with writers such as Maxwell Anderson and Ira Gershwin, and wrote a film score for Fritz Lang (You and Me, 1938). Weill himself strove to find a new way of creating an American opera that would be both commercially and artistically successful. The most interesting attempt in this direction is Street Scene, based on a play by Elmer Rice, with lyrics by Langston Hughes. For his work on Street Scene Weill was awarded the inaugural Tony Award for Best Original Score. [29]

In the 1940s Weill lived in downstate New York near the New Jersey border and made frequent trips both to New York City and to Hollywood for his work for theatre and film. Weill was active in political movements encouraging American entry into World War II, and after America joined the war in 1941, Weill enthusiastically collaborated in numerous artistic projects supporting the war effort both abroad and on the home front. He and Maxwell Anderson also joined the volunteer civil service by working as air raid wardens on High Tor Mountain between their homes in New City, New York and Haverstraw, New York in Rockland County. Weill became a naturalized citizen of the United States in 1943. [5]

Weill had ideals of writing music that served a socially useful purpose. In the US, he wrote Down in the Valley, an opera including the song of the same name and other American folk songs. He also wrote a number of songs in support of the American war effort, including the satirical "Schickelgruber" (with lyrics by Howard Dietz), "Buddy on the Nightshift" (with Oscar Hammerstein) and – with Brecht again as in his earlier career – the "Ballad of the Nazi Soldier's Wife" ("Und was bekam des Soldaten Weib?"). Intended for broadcast to Germany, the song chronicled the progress of the Nazi war machine through the gifts sent to the proud wife at home by her man at the front: furs from Oslo, a silk dress from Paris etc., until finally, from Russia, she receives her widow's veil. [2]

Apart from "Mack the Knife" and "Pirate Jenny" from The Threepenny Opera, his most famous songs include "Alabama Song" (from Mahagonny), "Surabaya Johnny" (from Happy End), "Speak Low" (from One Touch of Venus), "Lost in the Stars" (from the musical of that name), "My Ship" (from Lady in the Dark), and "September Song" (from Knickerbocker Holiday).

Weill suffered a heart attack shortly after his 50th birthday and died on April 3, 1950, in New York City. [23] He was buried in Mount Repose Cemetery in Haverstraw, New York. The text and music on his gravestone come from the song "A Bird of Passage" from Lost in the Stars, itself adapted from a quotation from the Venerable Bede: [30]

This is the life of men on earth:
Out of darkness we come at birth
Into a lamplit room, and then –
Go forward into dark again.
(lyric: Maxwell Anderson)

An excerpt from Maxwell Anderson's eulogy for Weill read:

I wish, of course, that he had been lucky enough to have had a little more time for his work. I could wish the times in which he lived had been less troubled. But these things were as they were – and Kurt managed to make thousands of beautiful things during the short and troubled time he had . [2]


Nanny of the Maroons

Nanny was a leader of the Maroons at the beginning of the 18th century. She was known by both the Maroons and the British settlers as an outstanding military leader who became, in her lifetime and after, a symbol of unity and strength for her people during times of crisis.

She was particularly important to them in the fierce fight with the British, during the First Maroon War from 1720 to 1739. Although she has been immortalised in songs and legends, certain facts about Nanny (or “Granny Nanny”, as she was affectionately known) have also been documented.

Both legends and documents refer to her as having exceptional leadership qualities. She was a small, wiry woman with piercing eyes. Her influence over the Maroons was so strong, that it seemed to be supernatural and was said to be connected to her powers of obeah. She was particularly skilled in organising the guerilla warfare carried out by the Eastern Maroons to keep away the British troops who attempted to penetrate the mountains to overpower them.

Her cleverness in planning guerilla warfare confused the British and their accounts of the fights reflect the surprise and fear which the Maroon traps caused among them.

Besides inspiring her people to ward off the troops, Nanny was also a type of chieftainess or wise woman of the village, who passed down legends and encouraged the continuation of customs, music and songs, that had come with the people from Africa, and which instilled in them confidence and pride.

Her spirit of freedom was so great that in 1739, when Quao signed the second Treaty (the first was signed bv Cudjoe for the Leeward Maroons a few months earlier) with the British, it is reported that Nanny was very angry and in disagreement with the principle of peace with the British, which she knew meant another form of subjugation.

There are many legends about Nanny among the Maroons. Some even claim that there were several women who were leaders of the Maroons during this period of history. But all the legends and documents refer to Nanny of the First Maroon War, as the most outstanding of them all, leading her people with courage and inspiring them to struggle to maintain that spirit of freedom, and life of independence, which was their rightful inheritance.

On March 31, 1982 the Right Excellent Nanny of the Maroons was conferred the Order of the National Hero as per Government Notice 23 Jamaica Gazette along with Sam Sharpe.


Assista o vídeo: NANA: A Lesson in Creating Human Characters