Vida e estética da burguesia da Belle Époque: as origens da Art Nouveau

Vida e estética da burguesia da Belle Époque: as origens da Art Nouveau

Pensando em a sociedade entre os séculos 19 e 20, uma sociedade industrializada em processo de massificação no sentido sociológico da palavra, imagens do míticoTitânico por James Cameron.

Não vamos fazer um balanço da história do naufrágio do transatlântico, muito esmagado e imbuído de toda a entediante parafernália mítica que lhe foi atribuída. Nem se trata de estabelecer o filme como paradigma para a representação de uma sociedade com características muito mais complexas, mas sim de aproximar o assunto do público com uma linguagem gráfica facilmente reconhecida.

Por outro lado, poderíamos escolher entre suas cenas alguns ícones concretos que nos dão poucas pistas sobre como vivia a burguesia naquela época.

Sem ir mais longe, simplesmente o ambiente e as roupas dos personagens Ele já nos convida a fazê-lo, ou quem não se lembra da cena de abertura em que Rose está prestes a embarcar no majestoso cruzeiro e seu traje único de gravata e chapéu? Ou o porto industrializado de Southampton, com toda a cadeia de metalúrgicos, fábricas e edifícios?

Essa referência visual ao cinema de Hollywood nos ajuda a ir direto ao ponto. Mas é necessário fazer algumas ressalvas. Em primeiro lugar, nem mesmo a bela Rosa representa totalmente a complexa diversidade encontrada entre a classe burguesa.

A burguesia na Belle Époque

Quando falamos desta classe social, falamos de um conjunto de diferentes atitudes, dedicadas a diferentes setores da economia, e não parece haver um denominador comum único e exato que defina o grupo de uma forma geral.

Da perspectiva de historiografia, a abundância de definições e características que ocorreram da burguesia no século XIX variaram desde a concepção marxista como classe opressora e detentora dos meios de produção até a vanglória por parte de alguns autores que a definem como paradigma da modernidade. .

A verdade é que a burguesia, no intervalo dos séculos de que falamos, é um grupo relativamente homogêneo em termos de suas convicções políticas fundamentais, nomeadamente, a vontade de destruir o Antigo Regime e o estabelecimento de um sistema político de carácter liberal, baseado nos direitos humanos e na separação de poderes e numa economia de base capitalista.

A burguesia de 1870 em diante é politicamente, produto do processo que começou na França em 1789 e que ocorre em vários países nos anos 1820, 30 e 48, ou seja, permanece como o vencedor das revoluções, conseguindo colocar em prática grande parte da ideologia iluminada na maioria das grandes potências da Europa.

E também conseguiu aproximar-se de altos cargos políticos por meio da burocracia e das administrações, em detrimento da velha aristocracia da alta corte.

O poder econômico da burguesia

Economicamente, perde sua homogeneidade. Embora seja verdade que Efeitos da Revolução Industrial e o desenvolvimento do modelo capitalista foram decisivos para elevar a classe burguesa como vitoriosa neste processo revolucionário, cada um os utilizou de forma diferente.

Encontramos entre a burguesia enriquecida banqueiros, mercadores, proprietários de empresas, rentistas e, em geral, pessoas dedicadas às finanças e ao mundo do comércio e da indústria; pessoal da administração estatal dedicado às chamadas profissões liberais (médicos, professores, advogados ...), etc.

O debate sobre quem pertencia e não pertencia à burguesia no final do século XIX ainda está aberto. O historiador alemão do século XIX Jurgen Kocka coleta o termo "Burguesia iluminada" para se referir à classe alta da burguesia, o setor mais rico e influente, excluindo dela a incipiente classe média de pequenos empresários, trabalhadores em serviços, profissionais liberais, artistas, personalidades da cultura, artes e ciências, e trabalhadores especializados que, sem dúvida, viram seu padrão de vida e capacidade econômica aumentarem .

Desta forma, eles estabelecem vários níveis dentro da mesma classe cujas diferenças se refletem basicamente no poder de compra, no grau de influência política e social e nas variáveis ​​contextuais de cada país e região.

A alta burguesia seria a principal protagonista do longo processo revolucionário ocorrido no século XIX, começou com o Revolução Francesa de 1789, ou se preferir, previamente com o treze colônias norte-americanas em 1776.

Ela é a herdeira e a principal beneficiária do andamento decorrente do referido processo. Por isso, é o setor mais influente, embora também o mais minoritário. De acordo com os números fornecidos pela Kocka, mal representa cerca de 3-4% da força de trabalho e 5% da população em geral. Com tudo isso, os números variam de acordo com as particularidades geográficas e regionais.

Essa burguesia é detentora e promotora da cultura, da estética e do lazer, e sua atividade econômica acaba sendo o principal motor da produtividade em muitos países.

Este poder financeiro permite-lhe ascender como elite social e, desta forma, mais do que impor, difundir um determinado modelo de vida e estética a partir da sua posição privilegiada..

Da mesma forma, permitiu-lhe implementar legislação e reformas para o que hoje chamaríamos de "sociedade civil", que, embora não venham a ver os seus frutos antes do final do século XX, começam a ser consideradas neste momento.

A estética da burguesia

Em relação à cultura, arte decorativa e estética, o burguês do final do século XIX se sente como um homem moderno, muito diferente do final do século XVIII. Os avanços científicos sem dúvida contribuíram para isso.

Novas tecnologias e materiais, como aço e vidro, a ferrovia, o telégrafo, o automóvel ... mudaram substancialmente o ambiente em que você vive, dando-lhe um aspecto industrializado que inspiraria uma estética particular. Certamente estamos falando sobre as origens deArte Novacomo um estilo decorativo.

Uma das estéticas afetadas por esta nova ideologia foi a moda. Disciplinas como história do traje e da moda são relativamente recentes e não possuem uma bibliografia extensa.

O Museu do Traje de Madrid lançou a revistaINDUMENTA, cujo número 2 inclui um artigo sobre "Moda na Restauração, 1868-1890" de Pablo Pena González.

A superposição de roupas e tecidos, o multicor, as clássicas polonaises (saias volumosas) enroladas nas costas com otournure ou anquinhas (estrutura oculta que dava o característico formato volumoso), espartilhos, fantasias de sereia e todo tipo de acessórios (pamelas, guarda-chuvas, chapéus, etc.).

A sociedade rica, entediada com os estilos anteriores do século XIX que não representavam sua psicologia moderna, Eu estava procurando por novas maneiras de expressar isso através de uma arte com mais personalidade que definitivamente simbolizasse essas mudanças e seria uma ruptura com o acima.

O acadêmico estava exaustoQuase não foi desenvolvido nas cortes reais, se é que existiu, e os rupturismos (realismo, impressionismo ...) não satisfizeram uma sociedade certamente elitista. Essa busca por novas formas de expressão explodiria no Exposição Universal de Paris de 1889.

A Mostra tem seus precedentes, como a realizada em Londres em 1851 e as posteriores em Paris em 1855, 67 e 78. Naquela primeira na capital londrina, os participantes puderam contemplar o majestosoPalácio de Cristal por Joseph Paxton.

O edifício já preconizava uma estética clássica nas suas formas, mas vanguardista na utilização de materiais modernos e, sobretudo, uma sincretismo entre natureza e tecnologia. A imponente construção que abrigava toda a Exposição localizava-se no GrandeParque Hyde e Paxton, ciente do ambiente natural em que a Exposição seria realizada, inspirou-se nas estufas para o projeto do edifício.

Algo semelhante, ou talvez ainda maior, deve ter acontecido quando os visitantes contemplaram o imponente Torre Eiffel em Paris, na Exposição de 1889. Nem todos os parisienses ficaram satisfeitos com a construção, pois de fato seu contraste com o verde dos jardins do Champ de Mars é enorme.

Com tudo, a torre Ele se manteve como um paradigma do progresso tecnológico, e também se propôs novamente a integrar novos materiais em um ambiente natural. Com seus 300 metros de altura e cerca de 7.000 toneladas de ferro forjado, tornou-se a obra de engenharia mais ambiciosa da Europa, senão do mundo, e com o tempo se tornaria um símbolo de uma capital e de um todo. nação.

Todas essas novidades estéticas projetadas internacionalmente, a alta sociedade burguesa assimilou-as e adaptou-as às suas casas, às suas roupas e ao seu gosto estético.

Art Nouveau: a arte decorativa da moda

o Arte NovaComeçou a se espalhar como arte decorativa quando vários proprietários abriram lojas especializadas em produtos adaptados com essa estética à sociedade do momento. Lojas e armazéns dedicados à venda de móveis, enxovais, roupas, pinturas e esculturas, perfumes, joias e todos os tipos de manufaturas modernistas proliferaram em toda a Europa, especialmente na França e na Inglaterra.

Por exemplo, embora sejam de origem americana, os famosos Lâmpadas da Tiffany Eles são originários dessa época e fizeram muito sucesso na Europa.

Esses mesmos estabelecimentos de lazer, bem como os novos negócios e indústrias populares que surgiram, foram os que promoveram o desenvolvimento de publicidade e design de cartaz, também imbuído da nova estética modernista.

O francês Touluse-Lautrec criou uma tendência com seus pôsteres para o Moulin Rouge em Paris e muitos outros comoGesmar ou Mucha eles aderiram à moda. Os cartazes logo adquiriram novas funções, como propaganda política ou promoção de eventos culturais.

A Art Nouveau foi designada de diferentes maneiras nos países onde sua estética se instalou, comomodernismo na Espanha ouEstilo moderno na Inglaterra. Todos esses títulos evidenciaram a ruptura com o estabelecido, o afastamento do academicismo e o classicismo e a busca por uma estética adaptada ao homem moderno.

As caracteristicas essenciais desta estética são: inspiração na natureza e no exótico, especialmente na arte e decoração oriental e, especificamente, japonesa; vivacidade e variedade tonal nas cores, busca por formas complicadas e sinuosas, uso de novos materiais como aço e vidro e técnicas modernas relacionadas à indústria.

Foi visto sobretudo na arquitetura, mas também afetou as chamadas "artes menores ou industriais" (móveis, ourives, eborarias, joias ...), e até inspirou um movimento literário na Espanha e em outros países.

[Tweet «Art Nouveau é conhecido como« Modernismo »na Espanha ou« Estilo Moderno »no Reino Unido»]

Com o desenvolvimento da indústria e o aumento geral do padrão de vida e do poder de compra, especialmente a alta burguesia pôde pagar desfrute do lazer de teatros, cabarés, salões de dança, cinemas, galerias de arte e cafés. Com eles, uma arquitetura especial para esses espaços começou a se desenvolver.

Na França, o Ópera Garnier, 1875 É um exemplo claro, combinando proporções clássicas e harmonia na sua fachada, mas com uma decoração especial de relevos e esculturas e uma cúpula de vidro como acabamento.

Na Espanha, a nova estética atingiu especialmente nas cidades mais industrializadas da periferia. Barcelona se tornou a capital espanhola do moderno e do arquiteto Gaudi Ele projetou toda uma série de edifícios encomendados pela burguesia para embelezar a cidade e fornecer à burguesia espaços de vanguarda que se parecem com o que estava na moda na Europa.

Bem conhecidos são os Casa Batlló, a Parque Guell onda Sagrada Familia (um dos poucos edifícios religiosos em estilo modernista) Mas em Madrid também temos alguns exemplos, como o Palácio Longoria no coração da cidade, pelo arquiteto Jose Grases Riera.


Vídeo: Art Nouveau