Características do Fauvismo

Características do Fauvismo

Embora o impressionismo e o pós-impressionismo representem as primeiras reações artísticas contra a tradição e o academicismo estrito, muitos historiadores consideram o primeiro verdadeiro movimento de vanguarda o fauvismo.

Características gerais. O Salão de Outono de 1905 e a origem do termo 'Fauvismo'

Começa a se desenvolver a partir do Salão de outono de 1905, em que artistas como Henri Matisse, Albert Marquese e Henri Manguin exibiram uma série de obras vibrantes, violentas pela pureza e crontrassetas cromáticas, nas quais a cor era o protagonista principal.

O enorme significado desta Sala dos Rejeitados, como chamavam as exposições reacionárias além das exibições oficiais e acadêmicas dos Salões de Paris, fez com que fosse seguida por muitos outros "ismos" que formariam o que chamamos de vanguardas artísticas históricas.

O termo fauvismo vem do frase emblemática que o crítico Louis Vauxcelles pronunciou naquele Salão ao contemplar uma escultura de Albert Marque exibida naquele Salão de Outono:Donatello na gaiola das feras!. A palavra "besta", ou ‘Fauve’em francês, é perfeitamente simbolizado agressividade e força transmitidos por essas obras.

O fauvismo, embora não fosse formado por um grupo homogêneo (exceto durante o Salão de 1905) e sua duração não fosse muito longa, seria para muitos artistas a melhor forma de acessar a tendência vanguardista, através da exploração das possibilidades da cor. Muitos artistas experimentaram uma fase fauvista inicial e posteriormente desenvolveram sua própria experiência de vanguarda.

A autonomia da cor e a concepção de harmonia no fauvismo

As características dessa reação direta contra a tradição foram muito bem explicadas por seus predecessores, especialmente Matisse em sua obra.Notas de um pintorde 1908. Os fauvistas foram um pouco além da pintura pós-impressionista, buscando o total autonomia de cor.

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Se no academicismo a cor está sujeita às regras de representação mimética da natureza, ou seja, uma reprodução exata do que nossos sentidos percebem do ambiente natural, no fauvismo o que se busca é que a cor serve como meio para canalizar a subjetividade do artista.

Isso significa eliminar as condições cromáticas que limitam a capacidade expressiva do artista ao que se vê na natureza e substituí-la por um c forte.em contrastes de cores puras e vivas, brilhantes e vibrantes que refletem sua subjetividade.

Mas isso não implica um uso arbitrário de gamas de cores, pois a pintura fauvista desenvolveu seu próprio conceito de harmonia e beleza. A harmonia fauvista baseava-se nos contrastes e oposições de cores complementares, frias e quentes, escuras e brilhantes.

Se a cor se coloca como principal protagonista a serviço da subjetividade do artista, formas e composição tornam-se mais simples, visto que o objetivo principal é invocar no espectador uma experiência sensorial por meio desses contrastes cromáticos.

Essa agressividade também se expressa através pinceladas grossas aplicadas violentamente, que em muitos casos lembra obras de Van Gogh, como A noite Estrelada ou Café da noite. O tema era muito diverso, tendo uma relação estreita com a pintura ao ar livre praticada no impressionismo e sucessivas.

A pintura fauvista: Henri Matisse (1869-1954).

O fauvismo se desenvolveu principalmente na pintura. Embora alguns especialistas falem de uma escultura fauvista, a arte pictórica serviu como um meio ideal para canalizar o protagonismo da cor.

A figura da pintura fauvista por excelência é a já mencionada Matisse Y sua trajetória representa perfeitamente a evolução para a autonomia da cor.

Pintor francês nascido em 1869, originalmente desenvolveu uma pintura muito mais suave, mais próxima do impressionista, do que o que ele faria nos primeiros anos do século XX.

As naturezas-mortas de Cézzane e o próprio movimento de Van Gogh em pinceladas seriam as principais influências nesta fase inicial, com obras como Vaso de girassóis, que lembram em certa medida as do pintor holandês, pelas suas formas desfocadas, tónica que mais tarde continuará na sua fase fauvista.

Da mesma forma, oMulher lendo fora de 1894 Destaca-se pelo estilo barroco na faixa de cores dos marrons e verdes, em um conceito muito mais próximo do que era apreciado pela burguesia. Nesta obra você pode ver um tratamento muito mais definido do desenho e uma composição muito mais racional do que o que faria anos depois.

É notável a aura de mistério que envolve a obra através da mulher sentada de costas para o espectador, cujo rosto não conhecemos. A aplicação da cor lembra um pouco pontilhismo neo-impressionista, principalmente no preenchimento das paredes e no vestido preto da mulher.

Por volta de 1900, sua pintura torna-se muito mais cromática, rica em contrastes de cores. ComLouça na mesa A partir de 1900, que poderia ser a dobradiça entre o impressionista e o fauvista, passa a dar mais importância ao contraste de cores. O Salão de 1905 foi a catapulta para que sua arte fosse reconhecida, mesmo que apenas por uma minoria.

E serão as obras aí expostas que vão definir as linhas mestras do movimento fauvista, bem como a concepção harmoniosa e autónoma do contraste das cores e da desfiguração das formas.

O efeito visual que Matisse reflete em suas obras é o mosaico de cores, que ele consegue com o contraste entre vermelhos e verdes, violetas e amarelos. Em retratos, comoRetrato de faixa verde(1905), o que prevalece não é a tridimensionalidade e a representação de diferentes planos, mas a riqueza cromática.

Por isso, não se exime de usar as mesmas cores no personagem representado em primeiro plano e no fundo da pintura, com composições uniformes em duas dimensões.

Nas paisagens ao ar livre e nas pinturas vitrificadas, ele também aplica o caráter plano da perspectiva, fundindo o próximo com o distante, eliminando os volumes em favor da cor. Trabalhos notáveis ​​como Janela aberta (1905) ou Janela azul (1913).

De menção especial são osPaisagens de Collioure (1905), que constitui um autêntico tornado visual de contrastes cromáticos sem forma, espaço ou perspectiva, indo além do Fauvist e quase no limite da abstração.

Outro assunto que esteve na mente de Matisse por muito tempo foi o nu ao ar livre, de grande influência impressionista. O nu exterior em Matisse é justificado pela música e pela dança, com figuras anatômicas de grande simplicidade, que dançam em um ambiente noturno mal definido. Por exemplo, vemos isso nas duas emblemáticas versões de O baile de 1909 e 1910, ou em Música de 1910.

Desde os anos 20 a 40, Matisse começa a colaborar com artistas franceses e de muitas outras nacionalidades. Ele experimenta, como muitos contemporâneos de vanguarda, o ecletismo de sua arte. Em outras palavras, ele começou a aplicar influências de outros movimentos, técnicas e movimentos de vanguarda ao seu método artístico. Por exemplo, nos últimos anos de carreira, a ânsia de buscar a síntese, a supressão de linhas e formas, levou-o a desenvolver a técnica de colagem, que aplica em suas séries. Jazz (1947).

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Apesar de Matisse é o máximo exponencial do movimento fauvistaNão podemos concluir a pintura desta vanguarda sem nos referirmos a outros grandes pintores que aplicaram a teoria da autonomia da cor em suas obras. Como já dissemos, muitos artistas experimentaram primeiro a cor fauvista e depois entraram em outras experiências de vanguarda.

André Derain (1880-1954).

Da fortaleza do Salão de 1905 podemos citar André Derain e seu Secagem de vela (1905) ou o Ponte de Londres (1906).

O primeiro lembra o Impressão. Sol nascente de Monet na forma como a pintura é líquida e no uso do ambiente aquático e seu reflexo para criar um ambiente borrado. Aplique os mesmos métodos de Matisse em complementos contrastantes, combinando o ambiente arquitetônico do porto com um cenário natural.

Os personagens que circulam pelo passeio carecem de personalização e retratos, pois o que lhes interessa é o jogo harmônico multicolorido e não a representação fiel da natureza.

Romântico, no sentido artístico da palavra. Na minha adolescência, a família e os amigos sempre me lembravam que eu era um inveterado humanista, pois passava o tempo fazendo o que talvez os outros nem tanto, acreditando ser Bécquer, imerso em minhas próprias fantasias artísticas, em livros e filmes, sempre querendo viajar e explorar o mundo, admirado pelo meu passado histórico e pelas maravilhosas produções do ser humano. Por isso resolvi estudar História e combiná-la com História da Arte, porque me pareceu a forma mais adequada de realizar as competências e paixões que me caracterizam: ler, escrever, viajar, pesquisar, conhecer, dar a conhecer, educar. Divulgação é outra das minhas motivações, pois entendo que não existe palavra que tenha valor real se não for porque foi transmitida de forma eficaz. E com isso, estou determinado a que tudo que faço na minha vida tenha um propósito educacional.


Vídeo: Matisse e os fauvistas - O império da cor contra ataca. Top100Arte