“E.T. o extraterrestre ”lançado

“E.T. o extraterrestre ”lançado

O então diretor Steven Spielberg, de 34 anos, supostamente se baseou em suas próprias experiências como um filho do divórcio excepcionalmente imaginativo e muitas vezes solitário para seu clássico de ficção científica E.T. o Extra Terrestre, que foi lançado em 11 de junho de 1982.

Para Spielberg, E.T. marcou um retorno ao território que ele havia visitado pela primeira vez com o clássico Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977), no qual Richard Dreyfuss interpreta um homem que fica cara a cara com uma força alienígena temível que eventualmente se mostra amigável para humanos. Com E.T., Spielberg criaria uma visão ainda mais atraente da vida alienígena, na forma de uma criatura diminuta com pele enrugada e barriga brilhante. Spielberg trabalhou em estreita colaboração com a roteirista Melissa Mathison (futura esposa de Harrison Ford, a estrela dos filmes de Indiana Jones de Spielberg) para capturar no filme a história do sábio, gentil e fofinho botânico alienígena que está preso na Terra e precisa da ajuda de um menino sensível, Elliott (Henry Thomas) para voltar para casa. Elliott e seus irmãos, interpretados por Robert MacNaughton e um Drew Barrymore de sete anos, escondem E.T. (como o alienígena se autointitula) em um armário para mantê-lo fora da vista de adultos curiosos, incluindo sua mãe, que está distraída por sua dolorosa separação de seu marido. Em pouco tempo, um vínculo especial se desenvolve entre a E.T. e Elliott, que eventualmente arriscará sua própria segurança para devolver E.T. para seu planeta.

Desde o tempo que E.T. teve sua primeira exibição, na noite de encerramento do Festival de Cinema de Cannes de 1982, o burburinho do filme foi extremamente positivo. Richard Corliss delirou em TEMPO revista: "[E.T.] é uma mistura perfeitamente equilibrada de doce comédia e melodrama de dez marchas, de morte e ressurreição, de uma amizade tão pura e poderosa que parece um amor idealizado. ” TEMPO também incluiu o alien fictício em sua lista de candidatos a Homem do Ano - o primeiro personagem do filme a receber essa homenagem. Indicado em nove categorias no Oscar de 1983, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, o filme ganhou quatro Oscars de Melhor Edição de Efeitos Sonoros, Melhor Efeitos Visuais, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Som.

E.T. teve um sucesso estupendo de bilheteria, eventualmente arrecadando cerca de US $ 435 milhões (foi relançado em 1985 e uma edição especial do 20º aniversário foi lançada em 2002).


E.T. o Extra Terrestre

E.T. o Extra Terrestre é um videogame desenvolvido e publicado pela Atari para o Atari 2600. É baseado no famoso filme de mesmo nome. O objetivo do jogo é guiar o protagonista titular através de várias telas para coletar três peças de um telefone interplanetário que lhe permite ligar para seu planeta natal.

Com poucas exceções, os críticos e entusiastas de videogames acham que era um jogo mal produzido e apressado que a Atari pensava que alcançaria altos números de vendas com base na lealdade da marca aos nomes da Atari e ET. Warshaw projetou o jogo para ser uma adaptação inovadora do filme. As negociações para garantir os direitos de fazer o jogo terminaram no final de julho de 1982, dando a Warshaw apenas cinco semanas para desenvolver o jogo a tempo para o Natal de 1982.

E.T. é frequentemente visto como um dos maiores fracassos comerciais da história dos videogames, bem como um dos piores videogames lançados. O jogo é frequentemente citado como um fator que contribuiu para as enormes perdas financeiras da Atari durante 1983 e 1984, e um excesso de cópias não vendidas do jogo contribuiu para a crise da indústria de videogames em 1983. Como resultado de superprodução e retornos, centenas de milhares de cartuchos não vendidos foram enterrados em um aterro sanitário do Novo México. Conteúdo


E.T. conhece Elliot em um campo de poços. As peças de Reese estão espalhadas por todo o mundo e são representadas por pontos escuros.

E.T. é um jogo de aventura no qual os jogadores controlam um alienígena (E.T.) de uma perspectiva de cima para baixo. O objetivo do jogo é coletar três peças de um telefone interplanetário. As peças são encontradas espalhadas aleatoriamente por vários poços (também chamados de poços). O player é fornecido com uma barra de energia na tela, que diminui com o passar do tempo. Para evitar isso, o jogador pode coletar as Peças de Reese, que são usadas para restaurar a energia do personagem quando o suficiente for coletado, o jogador pode ligar para Elliot para obter um pedaço do telefone. Depois que as peças do telefone forem coletadas, o jogador deve guiar o personagem para uma área de "nave de chamada", que permite que ele ligue para seu planeta natal. Quando a chamada é feita, uma nave interplanetária aparece na tela, e o jogador deve chegar a ela em um determinado limite de tempo. Alcançada a nave, o jogo recomeça, com o mesmo nível de dificuldade, ao mesmo tempo que muda a localização das peças do telefone. A pontuação obtida durante a rodada é transportada para a próxima iteração. O jogo termina quando a barra de energia se esgota ou o jogador decide sair. [1]

O jogo é dividido em seis ambientes, cada um representando um cenário diferente do filme. Para cumprir o objetivo do jogo, o jogador deve guiar E.T para os poços. Uma vez que todos os itens encontrados em um poço são coletados, o jogador deve levitar E.T. fora. [2] Um ícone no topo de cada tela representa a área atual, cada área permitindo que o jogador execute ações diferentes. Os antagonistas incluem um cientista que toma E.T. para observação e um agente do FBI que persegue o estrangeiro para confiscar uma das peças telefônicas coletadas. [1] O jogo oferece diversos níveis de dificuldade que afetam o número e a velocidade dos humanos presentes e as condições necessárias para atingir o objetivo. [editar] Desenvolvimento

E.T. é uma adaptação para videogame do filme E.T. de 1982 de Steven Spielberg. o Extra Terrestre. O desenvolvimento foi feito pelo funcionário da Atari, Howard Scott Warshaw. [3] [4] O processo começou em julho de 1982 e foi concluído antes do final do ano. Os custos totais de produção foram estimados em US $ 125 milhões. [4] Após o sucesso comercial do filme em junho de 1982, Steve Ross, CEO da Warner Communications, empresa controladora da Atari, entrou em negociações com Steven Spielberg e a Universal Pictures para comprar os direitos de produção de um videogame baseado no filme. No final de julho, a Warner anunciou que havia adquirido os direitos mundiais exclusivos para comercializar jogos operados por moedas e de console baseados no filme. [5] Embora os detalhes exatos da transação não tenham sido divulgados no anúncio, foi amplamente divulgado que a Atari pagou US $ 20–25 milhões pelos direitos, um valor alto para o licenciamento de videogames na época. [4] [6] [7] ] [8] Quando questionado por Ross o que ele achava de fazer um videogame baseado em ET, o CEO da Atari, Ray Kassar, respondeu: "Acho que é uma ideia idiota. Nunca fizemos um jogo de ação baseado em um filme." [7] Um fliperama. jogo baseado no ET a propriedade também havia sido planejada, mas isso foi considerado impossível devido ao curto prazo. [9]

Depois que as negociações foram concluídas, Kassar ligou para Warshaw em 27 de julho de 1982 para oferecer-lhe as tarefas de desenvolvimento do videogame. [10] Kassar informou a ele que Spielberg pediu especificamente por Warshaw e que o desenvolvimento precisava ser concluído até 1º de setembro para cumprir um cronograma de produção para o feriado de Natal. Embora Warshaw tivesse passado mais de um ano trabalhando em cronogramas de desenvolvimento consecutivos para jogos (sete meses trabalhando em Vingança de Yars e depois seis meses em Raiders of the Lost Ark), ele aceitou a oferta com base no desafio de completar um jogo em tão curto tempo e o pedido de Spielberg. [9] [10] Warshaw considerou uma oportunidade de desenvolver um jogo inovador Atari 2600 baseado em um filme que ele gostou. [10] Kassar supostamente ofereceu a Warshaw US $ 200.000 e férias com todas as despesas pagas no Havaí em compensação. [9] Kassar então disse a ele para chegar ao aeroporto de San José alguns dias depois para ter uma reunião com Spielberg. [10]


Desenvolvimento [editar | editar fonte]

Após o sucesso comercial do filme em junho de 1982, Steve Ross, CEO da Warner Communications, empresa controladora da Atari, iniciou negociações com Steven Spielberg e a Universal Pictures para adquirir a licença para produzir um videogame baseado no filme. No final de junho, a Warner anunciou seus direitos mundiais exclusivos para comercializar jogos operados por moedas e de console baseados no filme. Embora os detalhes exatos da transação não tenham sido divulgados no anúncio, foi relatado mais tarde que a Atari pagou US $ 20–25 milhões pelos direitos, um valor alto para o licenciamento de videogames na época. Quando questionado por Ross o que ele achava de fazer um videogame baseado em E.T., o CEO da Atari, Ray Kassar, respondeu: "Acho que é uma ideia idiota. Nunca fizemos um jogo de ação baseado em filme." Um jogo de arcade baseado no E.T. a propriedade também havia sido planejada, mas isso foi considerado impossível devido ao curto prazo.

Depois que as negociações foram concluídas, Kassar ligou para Howard Scott Warshaw em 27 de julho de 1982 para contratá-lo como desenvolvedor do videogame recém-planejado. Kassar informou a ele que Spielberg pediu Warshaw especificamente e que o desenvolvimento precisava ser concluído até 1º de setembro para atender a um cronograma de produção para o feriado de Natal. Embora Warshaw tenha passado mais de um ano trabalhando em cronogramas de desenvolvimento consecutivos para jogos (sete meses trabalhando em Vingança de Yars e então seis meses depois caçadores da Arca Perdida), ele aceitou a oferta com base no desafio de completar um jogo em um curto espaço de tempo e a pedido de Spielberg. Warshaw considerou uma oportunidade de desenvolver um jogo inovador para Atari 2600 baseado em um filme que ele gostou, "desde que cheguemos ao acordo certo". Kassar supostamente ofereceu a Warshaw US $ 200.000 e uma compensação de férias com todas as despesas pagas no Havaí. Kassar então disse a ele para chegar ao aeroporto de San Jose alguns dias depois para ter uma reunião com Spielberg.

Warshaw usou aqueles dias para projetar a estrutura do jogo e segmentou o conceito em quatro idéias: mundo, objetivo, caminho para atingir o objetivo e obstáculos. Ele imaginou um mundo cúbico tridimensional como cenário e adaptou parte do enredo do filme, E.T. telefonar para casa, como o objetivo. Warshaw então concebeu que E.T. precisaria montar um telefone para ligar para seu navio e chegar a um local de pouso especial para atingir esse objetivo. Ele considerou os obstáculos como um elemento que determinaria o sucesso de um jogo, e teve dificuldades ao levar em conta as restrições de tempo e limitações técnicas do console. Inspirados pelo filme, os adultos foram implementados como antagonistas que perseguem o alienígena. Sentindo que era necessário mais adversidade, Warshaw incluiu um limite de tempo para os jogadores atingirem o objetivo. Pits foram concebidos como um elemento para esconder as peças do telefone, bem como expandir o mundo do jogo.

Warshaw e outros executivos da Atari apresentaram este projeto a Spielberg, que não expressou entusiasmo. Spielberg, em vez disso, pediu-lhe para criar um jogo semelhante ao da Namco Pac-Man. Acreditando que o conceito era muito derivado de um design de jogo comum, Warshaw prosseguiu com seu conceito, que ele acreditava que iria capturar o sentimentalismo que ele viu no filme original. Em retrospecto, no entanto, Warshaw afirmou que a ideia de Spielberg pode ter tido mérito. Ele passou o tempo restante programando o jogo. A Atari antecipou vendas enormes com base na popularidade do filme, bem como na estabilidade que a indústria de videogames estava experimentando em 1982. Devido às limitações de tempo, a Atari decidiu pular os testes de público para o jogo. Emanual Gerard, co-chief operating officer da Warner na época, sugeriu mais tarde que a empresa havia caído em uma falsa sensação de segurança com o sucesso de seus lançamentos anteriores, particularmente sua versão para console do Pac-Man, que teve sucesso comercial apesar da fraca reação crítica.


Conteúdo

Botânicos alienígenas visitam secretamente a Terra à noite para coletar espécimes em uma floresta da Califórnia. Um dos alienígenas se separa do grupo, fascinado pelas luzes distantes da cidade, e se assusta com a chegada de veículos do governo dos EUA, que perseguem a criatura. Os outros alienígenas partem, abandonando a criatura na Terra. Em um bairro próximo em San Fernando Valley, as suspeitas de Elliott, de dez anos, são levantadas quando ele arremessa uma bola de beisebol em um barracão de ferramentas, e a bola é jogada para trás. Mais tarde naquela noite, Elliott retorna com uma lanterna e descobre a criatura entre os pés de milho. A criatura grita e foge da cena.

Apesar da descrença de sua família, Elliott deixa um rastro de doces para atrair o estrangeiro para sua casa. Antes de dormir, ele percebe que o alienígena está imitando seus movimentos. Na manhã seguinte, ele finge estar doente para não ir à escola e brincar com ele. Elliott pode "sentir" os pensamentos e emoções do alienígena, mostrados quando o alienígena acidentalmente abre um guarda-chuva, assustando ele e, simultaneamente, Elliott a vários quartos de distância. Mais tarde naquele dia, Elliott apresenta Michael e Gertie, de cinco anos, ao alienígena, decidindo mantê-lo escondido de sua mãe, Mary. Perguntando de onde ele é, ele os mostra levitando várias bolas, representando seu sistema planetário e demonstra seus poderes revivendo flores mortas. Ele demonstra seu poder de cura, através da ponta do dedo brilhante, em um pequeno corte no dedo de Elliott.

Na escola, no dia seguinte, Elliott começa a experimentar uma conexão empática com o alienígena com muito mais força, incluindo sinais de intoxicação (porque o alienígena está em sua casa, bebendo cerveja e assistindo televisão) e libertando os sapos em sua aula de biologia. Enquanto o alienígena observa John Wayne beijar Maureen O'Hara em O homem quieto na TV, Elliott beija uma garota de quem gosta da mesma maneira e é enviado ao escritório do diretor.

O alienígena se autodenomina "E.T." , lendo uma história em quadrinhos em que Buck Rogers, encalhado, pede ajuda ao construir um dispositivo de comunicação improvisado, é inspirado a experimentá-lo ele mesmo. E.T. obtém a ajuda de Elliott para construir um dispositivo para "telefonar para casa" usando um feitiço Speak & amp. Michael nota que a saúde de E.T. está piorando e que Elliott está se referindo a si mesmo como "nós".

Na noite de Halloween, Michael e Elliott vestem E.T. como um fantasma para esgueirá-lo. Elliott e E.T. cabeça através da floresta, onde eles chamam de casa com sucesso. No dia seguinte, Elliott acorda em campo, encontrando E.T. perdido. Elliott volta para casa para sua família preocupada. Michael procura e encontra E.T. morrendo ao lado de um bueiro. Ele leva E.T. casa de Elliott, que também está morrendo. Mary fica horrorizada quando descobre a doença de seu filho e o alienígena moribundo, no momento em que um grupo de agentes do governo vestidos com trajes de astronauta liderados por "Chaves" invade a casa.

Cientistas montaram um laboratório na casa, perguntando a Michael, Mary e Gertie se eles conheceram E.T. Enquanto tratam de Elliott e E.T., a conexão mental entre eles desaparece. Ele parece morrer enquanto Elliott se recupera. Elliott se empolga, gritando que os médicos estão matando E.T. enquanto tentam reanimá-lo. Quando eles o declaram morto, Michael descobre que a flor que E.T. previamente revivido está morrendo novamente.

Enquanto Elliott se recupera, os cientistas o trazem de volta para sua família, mas então Keys o deixa sozinho com E.T. Elliott se despede choroso, dizendo que o ama antes de encerrar o caso. A luz do coração de E.T. começa a brilhar, e Elliott percebe que o crisântemo está mais uma vez voltando à vida e abre a caixa. E.T. reanima e diz a Elliott que seu povo está voltando. Elliott e Michael roubam a van que E.T. tinha sido carregado e uma perseguição começou, com os amigos de Michael se juntando a eles em bicicletas, fugindo das autoridades. De repente, enfrentando um bloqueio policial, E.T. ajuda-os a escapar usando sua telecinesia para erguê-los no ar e na direção da floresta, como ele havia feito com Elliott antes.

Em pé perto da nave espacial, o coração de E.T. brilha enquanto ele se prepara para voltar para casa. Mary, Gertie e Keys aparecem. E.T. diz adeus a Michael e Gertie, enquanto ela o presenteia com a flor que ele havia revivido. Antes de embarcar na espaçonave, ele abraça Elliott e diz a ele "Eu estarei bem aqui", apontando seu dedo brilhante para a testa de Elliott. Ele pega o crisântemo e embarca na nave. Enquanto os outros a observam decolar, a espaçonave deixa um arco-íris no céu.

    como Mary, uma mãe solteira e a mãe de Elliott como Elliott Taylor, [5] [6] um menino de 10 anos que se torna amigo de E.T. como Chaves, um agente do governo empenhado em capturar E.T. como Michael, irmão mais velho de Elliott como Gertie, irmã mais nova de Elliott
  • K.C. Martel como Greg as Tyler como Steve as Pretty Girl como a voz de E.T. como mulher como guaxinim

Edição de Desenvolvimento

Após o divórcio de seus pais em 1960, Spielberg preencheu o vazio com um companheiro alienígena imaginário. Ele disse que o alienígena imaginário era "um amigo que poderia ser o irmão que [ele] nunca teve e um pai que [ele] não sentia [que] mais tinha". [7] Em 1978, ele anunciou que faria um filme intitulado Crescendo, que ele filmaria em quatro semanas. O projeto foi colocado de lado por causa de atrasos em 1941, mas a ideia de fazer um pequeno filme autobiográfico sobre a infância ficaria com ele. [8] Ele também pensou em um acompanhamento para Encontros Imediatos de Terceiro Grau, e começou a desenvolver um projeto mais sombrio que havia planejado com John Sayles, chamado Céus Noturnos em que alienígenas malévolos aterrorizam uma família. [8]

filmando caçadores da Arca Perdida na Tunísia causou uma sensação de solidão em Spielberg, longe de sua família e amigos, e fez as memórias de sua criação de infância ressurgirem. [8] [9] Ele disse à roteirista Melissa Mathison sobre Céus Noturnos, e desenvolveu uma subtrama do projeto fracassado, em que Buddy, o único alienígena amigável, faz amizade com uma criança autista. Seu abandono na Terra na cena final do roteiro inspirou o E.T. conceito. [9] Ela escreveu um primeiro rascunho intitulado E.T. e eu em oito semanas, [9] que ele considerou perfeito. [10] O roteiro passou por mais dois rascunhos, que excluíram um "Eddie Haskell" - amigo de Elliott. A sequência de perseguição também foi criada, e ele também sugeriu ter a cena em que E.T. Ficar bêbado. [8]

No início do verão de 1981, enquanto caçadores da Arca Perdida estava sendo promovido, a Columbia Pictures se reuniu com Spielberg para discutir o roteiro, após ter que desenvolver Céus Noturnos com o diretor como a sequência pretendida para Encontros Imediatos de Terceiro Grau. No entanto, o chefe de marketing e desenvolvimento de pesquisa da Columbia Pictures, Marvin Atonowsky, concluiu que ele tinha um potencial comercial limitado, acreditando que atrairia principalmente crianças pequenas. [11] O presidente das produções mundiais de Columbia, John Veitch, também sentiu que o roteiro não era bom ou assustador o suficiente para atrair uma multidão suficiente. Seguindo o conselho de Atonowsky e Veitch, o CEO da Columbia Pictures, Frank Price, desistiu do projeto, dando-lhe uma reviravolta. Spielberg abordou o mais receptivo Sid Sheinberg, presidente da MCA, a então controladora da Universal Studios. [12] [11] Spielberg disse a Sheinberg para adquirir o E.T. roteiro da Columbia Pictures, que ele fez por US $ 1 milhão e fechou um acordo com Price em que a Columbia ficaria com 5% dos lucros líquidos do filme. Veitch mais tarde lembrou que "Acho [em 1982] que ganhamos mais com aquela foto do que com qualquer outra nosso filmes. "[11]

Edição de pré-produção

Carlo Rambaldi, que projetou os alienígenas para Encontros Imediatos de Terceiro Grau, foi contratado para projetar os animatrônicos da E.T. Pintura do próprio Rambaldi Mulheres do Delta o levou a dar à criatura um pescoço extensível e único. [10] Sua face foi inspirada nas de Carl Sandburg, Albert Einstein e Ernest Hemingway. [13] A produtora Kathleen Kennedy visitou o Jules Stein Eye Institute para estudar olhos reais e de vidro. Ela contratou funcionários do Instituto para criar os olhos de E.T., que ela sentiu serem particularmente importantes para envolver o público. [14] Quatro cabeças foram criadas para a filmagem, uma como o animatrônico principal e as outras para expressões faciais, assim como uma fantasia. [13] Uma equipe de titereiros controlou o rosto de E.T. com animatrônicos. Duas pessoas pequenas, Tamara De Treaux e Pat Bilon, [8] assim como Matthew DeMeritt de 12 anos, que nasceu sem pernas, [15] se revezaram vestindo a fantasia, dependendo da cena que estava sendo filmada. DeMeritt realmente andou com as mãos e representou todas as cenas em que andou desajeitadamente ou caiu. A cabeça foi colocada acima da dos atores, e os atores podiam ver através das fendas em seu peito. [10] Caprice Roth, um mímico profissional, preenchia próteses para jogar as mãos de E.T. [14] O boneco foi criado em três meses ao custo de $ 1,5 milhão. [16] Spielberg declarou que era "algo que apenas uma mãe poderia amar". [10]

Mars, Incorporated recusou-se a permitir que M & ampMs fossem usados ​​no filme, acreditando que E.T. assustaria crianças. Perguntaram à Hershey Company se as peças de Reese poderiam ser usadas e ela concordou. Esta colocação de produto resultou em um grande aumento nas vendas de Reese's Pieces. [17] O educador de ciência e tecnologia Henry Feinberg criou o dispositivo comunicador da E.T. [18] [19]

Edição de elenco

Tendo trabalhado com Cary Guffey em Encontros Imediatos de Terceiro Grau, Spielberg se sentiu confiante em trabalhar com um elenco composto principalmente por atores mirins. [14] Para o papel de Elliott, ele fez um teste com centenas de meninos [20] antes de Jack Fisk sugerir Henry Thomas para o papel, porque Henry havia interpretado o papel de Harry no filme Homem Esfrangalhado, que Fisk havia dirigido. [21] Thomas, que fez o teste em um traje de Indiana Jones, não se saiu bem nos testes formais, mas chamou a atenção dos cineastas em uma cena improvisada. [14] Os pensamentos de seu cachorro morto inspiraram suas lágrimas convincentes. [22] Robert MacNaughton fez oito testes para interpretar Michael, às vezes com meninos fazendo testes para Elliott. Spielberg sentiu que Drew Barrymore tinha a imaginação certa para o travesso Gertie depois que ela o impressionou com a história de que liderava uma banda de punk rock. Ele gostava de trabalhar com as crianças e, mais tarde, disse que a experiência o fez sentir-se pronto para ser pai. [23]

O principal trabalho de voz de E.T. pois o filme foi interpretado por Pat Welsh. Ela fumava dois maços de cigarros por dia, o que dava a sua voz uma qualidade que o criador de efeitos sonoros Ben Burtt gostava. Ela passou nove horas e meia gravando seu papel e recebeu $ 380 de Burtt por seus serviços. [8] Ele também gravou 16 outras pessoas e vários animais para criar a "voz" de E.T. Entre eles estavam Spielberg, a atriz Debra Winger, sua esposa adormecida, que estava resfriada, um arroto de seu professor de cinema da USC, guaxinins, lontras e cavalos. [24] [25]

Os médicos que trabalham no Centro Médico da USC foram recrutados para interpretar aqueles que tentam salvar E.T. depois que agentes do governo assumiram a casa de Elliott. Spielberg sentiu que os atores nos papéis, realizando falas de diálogo médico técnico, seriam considerados não naturais. [23] Durante a pós-produção, ele decidiu cortar uma cena apresentando Harrison Ford como o diretor da escola de Elliott. Apresentava seu personagem repreendendo Elliott por seu comportamento na aula de biologia e alertando sobre os perigos de beber por menores. Ele é então pego de surpresa quando a cadeira de Elliott se levanta do chão, enquanto E.T. está levitando seu equipamento de "telefone" escada acima com Gertie. [10] O rosto de Ford nunca é visto. [26]

Edição de filmagem

A fotografia principal começou nos bairros do condado de Los Angeles e no vale de San Fernando em setembro de 1981. [27] O projeto foi filmado com o nome de capa Vida de menino, já que Spielberg não queria que ninguém descobrisse e plagiasse a trama. Os atores tiveram que ler o roteiro a portas fechadas e todos no set tiveram que usar uma carteira de identidade. [14] As filmagens começaram com dois dias na Culver City High School e a equipe passou os 11 dias seguintes movendo-se entre as locações em Northridge e Tujunga. [8] Os próximos 42 dias foram passados ​​no Laird International Studios em Culver City para os interiores da casa de Elliott. [28] A equipe filmou em uma floresta de sequoias perto de Crescent City, no norte da Califórnia, nos últimos seis dias da produção. [8] [9] A cena exterior do Halloween e as cenas de perseguição de "bicicleta voadora" foram filmadas no Porter Ranch. [29]

Spielberg rodou o filme em ordem aproximadamente cronológica para conseguir performances convincentes de seu elenco. Também foi feito para ajudar os atores infantis com a carga de trabalho. Spielberg calculou que o filme seria mais difícil se as crianças estivessem realmente se despedindo de E.T. no fim. Na cena em que Michael encontra E.T. pela primeira vez, sua aparência fez MacNaughton pular para trás e derrubar as prateleiras atrás dele. A filmagem cronológica deu aos jovens atores uma experiência emocional enquanto se ligavam a E.T., tornando as sequências de quarentena mais comoventes. [23] Spielberg garantiu que os titereiros fossem mantidos longe do set para manter a ilusão de um alienígena real. Pela primeira vez em sua carreira, ele não fez o storyboard da maior parte do filme, a fim de facilitar a espontaneidade nas performances. [27] O filme foi rodado para que adultos, exceto Dee Wallace, nunca fossem vistos da cintura para cima em sua primeira metade, como uma homenagem aos desenhos animados de Tex Avery. [10]

De acordo com Spielberg, a cena em que E.T. disfarça-se como um brinquedo de pelúcia no armário de Elliott foi sugerido pelo colega diretor Robert Zemeckis depois que ele leu um rascunho do roteiro que Spielberg lhe havia enviado. [30]

A filmagem foi concluída em 61 dias, quatro antes do previsto. [9]

Edição de música

O colaborador de longa data de Spielberg, John Williams, que compôs a trilha sonora do filme, descreveu o desafio de criar uma que gerasse simpatia por uma criatura de aparência tão estranha. Como em suas colaborações anteriores, Spielberg gostou de todos os temas que Williams compôs e os incluiu. Spielberg amou tanto a música para a perseguição final que editou a sequência para se adequar a ela. [31] Williams adotou uma abordagem modernista, especialmente com seu uso da politonalidade, que se refere ao som de duas teclas diferentes tocadas simultaneamente. O modo Lydian também pode ser usado de forma politonal. Williams combinou a politonalidade e o modo lídio para expressar uma qualidade mística, onírica e heróica. Seu tema - enfatizando instrumentos coloridos como harpa, piano, celesta e outros teclados, bem como a percussão - sugere a natureza infantil de E.T. e sua "máquina". [32]

Houve alegações de que o filme foi plagiado de um roteiro de 1967, O alienígena, do diretor indiano Satyajit Ray. Ele afirmou: "E.T. não teria sido possível sem o meu script de O alienígena estando disponível em todos os Estados Unidos em cópias mimeografadas. "Spielberg negou essa afirmação, afirmando:" Eu era um garoto no colégio quando seu roteiro circulava em Hollywood. "[33] O amigo de Spielberg, o diretor Martin Scorsese, também alegou o filme foi influenciado pelo script de Ray. [34] Revista Star Weekend contesta a afirmação de Spielberg, apontando que ele se formou no ensino médio em 1965 e começou sua carreira como diretor em Hollywood em 1969. [35] The Times of India observou que E.T. e Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977) teve "paralelos notáveis" com O alienígena. [36] [37] Esses paralelos incluem a natureza física do estrangeiro. Em seu roteiro, que Ray escreveu inteiramente em inglês, ele descreveu o alienígena como "um cruzamento entre um gnomo e uma criança refugiada faminta: cabeça grande, membros delgados, um torso magro. É masculino ou feminino ou neutro? Nós não sei. O que sua forma basicamente transmite é um tipo de inocência etérea, e é difícil associar um grande mal ou um grande poder a ele, embora haja um sentimento de sinistro por causa da semelhança com uma criança humana doentia. " [38]

Ray primeiro descobriu sobre E.T. de um amigo, o escritor britânico de ficção científica Arthur C. Clarke, que estava familiarizado com O alienígena e acreditei que foi plagiado por E.T. Clarke ligou para Ray e o encorajou a tomar medidas legais contra E.T. [39] Nenhuma ação legal foi tomada, já que Ray não queria se mostrar como tendo uma mentalidade "vingativa" contra Spielberg e reconheceu que ele "fez bons filmes e é um bom diretor". [40]

Em 1984, um tribunal federal de apelações decidiu contra a dramaturga Lisa Litchfield, que processou Spielberg por US $ 750 milhões, alegando que ele usou sua peça musical de um ato Lokey de Maldemar como base para E.T. Ela perdeu o caso, com o tribunal declarando "Nenhum júri razoável poderia concluir que Lokey e ET eram substancialmente semelhantes em suas ideias e expressão. Quaisquer semelhanças na trama existem apenas no nível geral para o qual (Sra. Litchfield) não pode reivindicar proteção de direitos autorais. " [41]

Spielberg desenhou a história do filme a partir do divórcio de seus pais. [43] Gary Arnold de The Washington Post chamou de "essencialmente uma autobiografia espiritual, um retrato do cineasta como uma criança suburbana típica separada por uma imaginação mística invulgarmente fervorosa." [44] Referências à sua infância ocorrem em toda parte: Elliott finge uma doença segurando um termômetro na lâmpada de sua lâmpada enquanto cobre o rosto com uma almofada de aquecimento, um truque frequentemente empregado pelo jovem Spielberg. [45] Michael mexendo com Elliott ecoa as provocações de Spielberg com suas irmãs mais novas, [10] e a evolução de Michael de atormentador para protetor reflete como Spielberg teve que cuidar de suas irmãs depois que seu pai foi embora. [23]

Os críticos se concentraram nos paralelos entre a vida de E.T. e Elliott, que está "alienado" pela perda de seu pai. [46] [47] A.O. Scott de O jornal New York Times escreveu isso enquanto E.T. "é o enjeitado mais óbvio e desesperado", Elliott "sofre à sua maneira com a falta de um lar." [48] ​​E.T. é a primeira e a última letra do nome de Elliott. [49] No coração do filme está o tema do crescimento. O crítico Henry Sheehan descreveu o filme como uma releitura de Peter Pan da perspectiva de um Menino Perdido (Elliott): E.T. não pode sobreviver fisicamente na Terra, como Pan não poderia sobreviver emocionalmente em Neverland, os cientistas do governo tomaram o lugar dos piratas de Neverland. Aprofundando os paralelos, há uma cena no filme em que Mary lê Peter Pan para Gertie. [50] Vincent Canby de O jornal New York Times observaram da mesma forma que o filme "recicla livremente elementos de [.] Peter Pan e O feiticeiro de Oz. "[51] Alguns críticos sugeriram que o retrato de Spielberg do subúrbio é muito sombrio, ao contrário da crença popular. De acordo com AO Scott," O meio suburbano, com suas crianças sem supervisão e pais infelizes, seus brinquedos quebrados e junk food de marca , poderia ter saído de uma história de Raymond Carver. "[48] Charles Taylor de Salon.com escreveu" Os filmes de Spielberg, apesar da forma como são frequentemente caracterizados, não são idealizações de Hollywood de famílias e subúrbios. As casas aqui carregam o que o crítico cultural Karal Ann Marling chamou de 'as marcas de uso difícil'. "[43]

Outros críticos encontraram paralelos religiosos entre E.T. e Jesus. [52] [53] Andrew Nigels descreveu a história de E.T. como "crucificação pela ciência militar" e "ressurreição por amor e fé". [54] De acordo com o biógrafo de Spielberg Joseph McBride, a Universal Pictures apelou diretamente ao mercado cristão, com um pôster que lembrava o de Michelangelo A Criação de Adão (mais especificamente o detalhe "dedos tocando") e um logotipo dizendo "Paz". [9] Spielberg respondeu que não pretendia que o filme fosse uma parábola religiosa, brincando: "Se eu fosse até minha mãe e dissesse: 'Mãe, fiz este filme que é uma parábola cristã', o que você acha ela diria? Ela tem um restaurante Kosher no Pico e Doheny em Los Angeles. " [42]

À medida que um corpo substancial de crítica de cinema se acumulou em torno do filme, vários escritores também o analisaram de outras maneiras. Foi interpretado como um conto de fadas moderno [55] e em termos psicanalíticos. [47] [55] A produtora Kathleen Kennedy observou que um tema importante da E.T. é a tolerância, que seria fundamental para futuros filmes de Spielberg, como A Lista de Schindler. [10] Tendo sido um solitário quando adolescente, Spielberg descreveu isso como "uma história de minoria". [56] O tema de comunicação característico de Spielberg é associado ao ideal de compreensão mútua: ele sugeriu que a amizade alienígena-humana central da história é uma analogia de como adversários do mundo real podem aprender a superar suas diferenças. [57]

Edição de liberação e vendas

O filme foi exibido em Houston, Texas, onde recebeu altas notas dos telespectadores. [9] Ele estreou na gala de encerramento do Festival de Cinema de Cannes de 1982, [58] [59] e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982. Estreou em primeiro lugar com um faturamento bruto de $ 11 milhões, e permaneceu no topo da bilheteria por seis semanas, ele oscilou entre a primeira e a segunda posições até outubro, antes de retornar ao primeiro lugar pela última vez em dezembro, durante um breve relançamento do filme na temporada de férias. [60] Em seu segundo fim de semana, registrou o segundo fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, ultrapassando o recorde de $ 10.765.687 estabelecido por Superman II em 1981. [61] Em seu quarto fim de semana, registrou o fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, superando o recorde estabelecido no início do ano por Rocky III com $ 16.706.592. [62] Teve um recorde de 8 fins de semana com uma receita bruta de mais de $ 10 milhões, um feito não igualado até Sozinho em casa (1990) [63] e estabeleceu um recorde por estar no número um por 16 semanas no total. [64]

O filme começou seu lançamento internacional na Austrália em 26 de novembro de 1982 e arrecadou $ 839.992 em seus primeiros 10 dias em 9 cinemas, estabelecendo 5 recordes semanais e 43 recordes diários. Na África do Sul, estreou no final de novembro e arrecadou $ 724.340 em 8 dias em 14 telas, estabelecendo 13 máximas semanais. Na França, estreou em 1º de dezembro e teve 930.000 ingressos em seus primeiros 5 dias em 250 telas, estabelecendo um recorde histórico em Paris para a maioria das admissões diárias (sábado, 4 de dezembro). Estreou no sábado, 4 de dezembro de 1982 no Japão e arrecadou $ 1.757.527 em dois dias em 35 cinemas em 11 cidades, estabelecendo 10 recordes de casas no sábado e 14 no domingo. Foi inaugurado em 9 de dezembro no Reino Unido após uma apresentação beneficente em Londres na quinta-feira. Ela adicionou mais 138 telas no Japão no sábado, 11 de dezembro, com vendas antecipadas de 1,3 milhão de ingressos. [65]

Em 1983, E.T. superado Guerra das Estrelas como o filme de maior bilheteria de todos os tempos, [66] e ao final de sua exibição teatral, arrecadou $ 359 milhões na América do Norte e $ 619 milhões em todo o mundo. [3] [67] Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 120 milhões de ingressos nos Estados Unidos em sua exibição teatral inicial. [68] Spielberg ganhou $ 500.000 por dia com sua participação nos lucros, [69] [70] enquanto os lucros da The Hershey Company aumentaram 65% devido ao uso proeminente das Peças de Reese. [17] O "Fã Clube Oficial E.T." oferecia fotos, um boletim informativo que permitia aos leitores "reviver os momentos inesquecíveis do filme [e] cenas favoritas" e um registro fonográfico com "phone home" e outros clipes de som. [71]

O filme foi relançado em 1985 e 2002, ganhando outros $ 60 milhões e $ 68 milhões respectivamente, [72] [73] para um total mundial de $ 792 milhões com a América do Norte respondendo por $ 435 milhões. [3] Deteve o recorde global até ser ultrapassado por Parque jurassico—Outro filme dirigido por Spielberg — em 1993, [74] embora tenha conseguido manter o recorde nacional por mais quatro anos, onde um Guerra das Estrelas a reemissão reivindicou-o. [75] Foi finalmente lançado em VHS e laserdisc em 27 de outubro de 1988 para combater a pirataria, os tapeguards e os hubs de fita nas fitas de vídeo eram de cor verde, a própria fita era afixada com um pequeno adesivo holográfico com o logotipo da Universal de 1963 (muito como os hologramas em um cartão de crédito), e codificados com Macrovision. [22] Só na América do Norte, as vendas de VHS chegaram a US $ 75 milhões. [76] Em 1991, a Sears começou a vender E.T. videocassetes exclusivamente em suas lojas como parte de uma promoção de férias. [77] Foi relançado em VHS e Laserdisc novamente em 1996. O Laserdisc incluiu um documentário de 90 minutos. Produzido e dirigido por Laurent Bouzereau, incluiu entrevistas com Spielberg, a produtora Kathleen Kennedy, o compositor John Williams e outros membros do elenco e da equipe. Também incluía dois trailers teatrais, uma trilha sonora isolada, cenas deletadas e galerias de fotos.O VHS incluiu uma versão de 10 minutos do mesmo documentário do Laserdisc. [78]

O filme vendeu mais de 15 milhões de unidades VHS nos Estados Unidos, [79] e arrecadou mais de $ 250 milhões em receita de vendas de vídeo. [80] A fita VHS também foi alugada mais de 6 milhões de vezes durante suas primeiras duas semanas em 1988, um recorde que E.T. aguentou até o lançamento em VHS de homem Morcego O ano seguinte. [81] O lançamento de 2012 de E.T. em DVD e Blu-ray gerou US $ 24,4 milhões em receita de vendas em 2017 [atualização] nos Estados Unidos. [82] E.T. também gerou mais de US $ 1 bilhão em vendas de mercadorias, em 1998. [83]

Resposta crítica Editar

O filme recebeu aclamação universal. Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas e escreveu "Este não é apenas um bom filme. É um daqueles filmes que afastam nossas precauções e conquistam nossos corações." [58] Mais tarde, ele o adicionou à sua lista de Grandes Filmes, estruturando o ensaio como uma carta para seus netos sobre a primeira vez que o assistiram. [86] Michael Sragow de Pedra rolando chamou Spielberg de "um Jean Renoir da era espacial ... pela primeira vez, [ele] colocou suas habilidades técnicas de tirar o fôlego a serviço de seus sentimentos mais profundos". [87] Derek Malcolm de O guardião escreveu que "E.T. é uma peça superlativa do cinema popular. um sonho de infância, brilhantemente orquestrado para envolver não apenas crianças, mas qualquer pessoa capaz de se lembrar de ser uma". [88] Leonard Maltin o incluiu em sua lista de "100 Filmes Imperdíveis do Século 20" como um dos dois únicos filmes da década de 1980. [89] O comentarista político George Will foi um dos poucos a fazer uma panorâmica do filme, sentindo que ele espalhava noções subversivas sobre a infância e a ciência. [90]

O filme tem 98% de aprovação "Certified Fresh" no Rotten Tomatoes, com base em 129 avaliações, e uma classificação média de 9,23 / 10. O consenso crítico do site diz: "Jogando tanto como uma emocionante aventura de ficção científica quanto como um notável retrato da infância, a comovente história de Steven Spielberg sobre um alienígena com saudades de casa continua sendo uma peça mágica do cinema para jovens e idosos." [91] No Metacritic, tem uma pontuação média ponderada de 91/100, com base em 30 avaliações, indicando "aclamação universal". [92] Além da ampla aclamação da crítica, o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan ficaram comovidos após uma exibição na Casa Branca em 27 de junho de 1982. [70] A princesa Diana chorou depois de assisti-lo. [10] Em 17 de setembro de 1982, foi exibido nas Nações Unidas e Spielberg recebeu a Medalha da Paz da ONU. [93] CinemaScore relatou que o público entrevistado durante o fim de semana de abertura deu ao filme uma rara nota "A +", o primeiro filme conhecido a ganhar essa nota. [94]

Edição de elogios

O filme foi indicado a nove Oscars no 55º Oscar, incluindo o de Melhor Filme. Gandhi ganhou o prêmio, mas seu diretor, Richard Attenborough, declarou "Eu tinha certeza de que não apenas E.T. vencer, mas que deve vencer. Foi inventivo, poderoso e maravilhoso. Eu faço filmes mais mundanos. "[95] Ganhou quatro Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Som (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo e Gene Cantamessa), Melhor Edição de Efeitos Sonoros (Charles L. Campbell e Ben Burtt) , e Melhores Efeitos Visuais (Carlo Rambaldi, Dennis Muren e Kenneth F. Smith). [96] No 40º Golden Globe Awards, o filme ganhou o Melhor Filme na categoria Drama e Melhor Trilha Sonora, também foi nomeado para Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Nova Estrela Masculina para Henry Thomas. A Los Angeles Film Critics Association premiou o filme de Melhor Filme, Melhor Diretor e um "Prêmio de Nova Geração" para Melissa Mathison. [97] O filme ganhou o Saturn Awards de Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Roteiro, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Música e Melhor Arte de Pôster, enquanto Henry Thomas, Robert McNaughton e Drew Barrymore ganharam Young Artist Awards. Além de seu Globo de Ouro e Saturno, o compositor John Williams ganhou dois Grammy Awards e um BAFTA pela pontuação. Também foi homenageado no exterior : ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro nos prêmios Blue Ribbon no Japão, Cinema Writers Circle Awards na Espanha, César Awards na França e David di Donatello na Itália. [98]

Nas pesquisas do American Film Institute, o filme foi eleito o 24º maior filme de todos os tempos, [99] o 44º mais emocionante, [100] e o sexto mais inspirador. [101] Outras pesquisas AFI classificaram-no como tendo a 14ª maior pontuação musical [102] e como a terceira maior de ficção científica. [103] A linha "E.T. phone home" foi classificada em 15º no AFI's 100 Years. Lista de citações de filmes 100, [104] e 48 em Pré estreialista de citações dos principais filmes de. [105] Em 2005, ele liderou uma pesquisa do Channel 4 no Reino Unido dos 100 maiores filmes de família, [106] e foi listado por Tempo como um dos 100 melhores filmes já feitos. [107]

Em 2003, Entretenimento semanal chamou o filme de oitavo mais "arrancador de lágrimas" [108] em 2007, em uma pesquisa com filmes e séries de televisão, a revista o declarou o sétimo maior trabalho da mídia de ficção científica nos últimos 25 anos. [109] Os tempos também o nomeou como seu nono alienígena favorito em um filme, chamando-o de "um dos não-humanos mais amados da cultura popular". [110] Está entre os dez primeiros na lista do BFI dos 50 filmes que você deve ver aos 14 anos de idade. Em 1994, foi selecionado para preservação no US National Film Registry como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo " [111] Em 2011, ABC foi ao ar Melhor filme: os maiores filmes do nosso tempo, revelando o resultado de uma enquete de torcedores realizada pela ABC e Pessoas revista: Foi eleito o quinto melhor filme de todos os tempos e o segundo melhor filme de ficção científica. [112] Em 22 de outubro de 2012, Madame Tussauds revelou imagens de cera de E.T. em seis de suas localizações internacionais. [113]

Uma versão estendida do filme, apelidada de "Edição Especial" (atualmente fora de circulação), incluindo diálogos alterados e efeitos visuais, estreou no Shrine Auditorium em Los Angeles em 16 de março de 2002 e foi lançada na mídia doméstica seis dias depois. Certas fotos de E.T. incomodava Spielberg desde 1982, pois ele não tinha tempo suficiente para aperfeiçoar o animatrônico. Imagens geradas por computador (CGI), fornecidas pela Industrial Light & amp Magic (ILM), foram usadas para modificar várias fotos, incluindo as de E.T. correndo na sequência de abertura e sendo avistado no milharal. O design da nave também foi alterado para incluir mais luzes. Cenas filmadas, mas não incluídas na versão original, foram introduzidas. Isso incluiu E.T. tomando banho e Gertie contando a Mary que Elliott foi para a floresta no Halloween. O diálogo de Mary, durante a discussão fora da tela com Michael sobre sua fantasia de Halloween, foi alterado para substituir a palavra "terrorista" por "hippie". Spielberg não adicionou a cena de Harrison Ford, achando que isso iria remodelar o filme drasticamente. Ele se tornou mais sensível sobre a cena em que agentes federais armados confrontam Elliott e seus amigos em fuga e os substituem digitalmente por walkie-talkies. [10]

Na estréia, John Williams conduziu uma performance ao vivo da partitura. [114] O novo lançamento arrecadou $ 68 milhões no total, com $ 35 milhões vindos do Canadá e dos Estados Unidos. [73] As mudanças nele, particularmente a cena de fuga, foram criticadas como politicamente corretas. Peter Travers de Pedra rolando perguntou-se "Lembra-se daquelas armas que os federais carregavam? Graças ao milagre do digital, eles agora estão brandindo walkie-talkies.. É isso que duas décadas fizeram com a liberdade de expressão?" [115] Chris Hewitt de Império escreveu "As mudanças são surpreendentemente discretas. enquanto o CGI E.T. da ILM é usado com moderação como um complemento ao extraordinário fantoche de Carlo Rambaldi." [116] Parque Sul ridicularizou muitas das mudanças no episódio "Free Hat" de 2002. [117]

O lançamento em DVD de dois discos, que se seguiu em 22 de outubro de 2002, continha as versões originais para o cinema e as versões estendidas do 20º aniversário do filme. Spielberg pessoalmente exigiu que o lançamento contivesse as duas versões. [118] Os recursos do disco um incluíram uma introdução com Steven Spielberg, um curta-metragem da estreia do 20º aniversário, a performance de John Williams na estréia de 2002 e um jogo de Exploração Espacial. O disco dois incluiu um documentário de 24 minutos sobre as mudanças na edição do 20º aniversário, um featurette "Reunion", um trailer, biografias do elenco e do cineasta, notas de produção e as galerias de fotos do set de 1996 do LaserDisc. A edição de dois discos, bem como uma edição de colecionador de três discos contendo um livro "making of", um certificado de autenticidade, uma célula de filme e recursos especiais que não estavam disponíveis na edição de dois discos, [119] foram colocados em moratória em 31 de dezembro de 2002. Posteriormente, foi relançado em DVD como um relançamento de disco único em 2005, apresentando apenas a versão do 20º aniversário.

Em uma entrevista de junho de 2011, Spielberg disse

[No futuro,] . Não haverá mais melhorias digitais ou acréscimos digitais a nada baseado em qualquer filme que eu dirija. . Quando as pessoas me perguntam qual E.T. eles deveriam olhar, eu sempre digo a eles para olharem para o original de 1982 E.T. Se você notar, quando nós lançamos E.T. nós lançamos dois E.T.s. Lançamos a versão digitalmente aprimorada com as cenas adicionais e sem dinheiro extra, no mesmo pacote, lançamos a versão '82 original. Sempre digo às pessoas para voltarem à versão '82. [120]

Para o lançamento do 30º aniversário do filme em Blu-ray em 2012, e para o lançamento do 35º aniversário em Ultra HD Blu-ray em 2017, bem como seus lançamentos digitais correspondentes, apenas a edição teatral original foi lançada, com a edição do 20º aniversário já lançada de circulação.

A Atari, Inc. produziu um videogame baseado no filme para o Atari 2600 e contratou Howard Scott Warshaw para programar o jogo. O jogo foi lançado em cinco semanas na temporada de férias de 1982. [121] Lançado no Natal de 1982, o jogo foi criticado criticamente, com quase todos os aspectos do jogo enfrentando críticas pesadas. Desde então, foi considerado um dos piores videogames já feitos. [122] Também foi um fracasso comercial. Ele foi citado como um dos principais fatores que contribuíram para o crash da indústria de videogames em 1983, e foi freqüentemente citado e ridicularizado na cultura popular como um conto de advertência sobre os perigos do desenvolvimento apressado de jogos e da interferência do estúdio. No que foi inicialmente considerado uma lenda urbana, relatórios de 1983 afirmavam que, como resultado de superprodução e devoluções, milhões de cartuchos não vendidos foram secretamente enterrados em um aterro sanitário de Alamogordo, Novo México, e cobertos com uma camada de concreto. Em abril de 2014, os escavadores contratados para investigar a reclamação confirmaram que o aterro sanitário de Alamogordo continha muitos E.T. cartuchos, entre outros jogos. [123] [124] [125]

William Kotzwinkle, autor da novelização do filme, escreveu uma sequência, E.T .: O Livro do Planeta Verde, que foi publicado em 1985. No romance, E.T. retorna para casa no planeta Brodo Asogi, mas é posteriormente rebaixado e enviado para o exílio. Ele tenta retornar à Terra quebrando efetivamente todas as leis de Brodo Asogi. [126]

E.T. Adventure, um parque temático baseado no filme, estreou no Universal Studios Florida em 7 de junho de 1990. A atração de US $ 40 milhões apresenta o personagem-título se despedindo dos visitantes pelo nome, junto com seu planeta natal. [9] Em 1998, E.T. foi licenciado para aparecer em anúncios de serviço público de televisão produzidos pela Progressive Corporation. Os anúncios contaram com sua voz lembrando os motoristas de "afivelar" os cintos de segurança. Sinais de trânsito representando um E.T. estilizado vestindo um foram instalados em estradas selecionadas nos Estados Unidos. [127] No ano seguinte, a British Telecommunications lançou a campanha "Stay in Touch", com ele como estrela de vários anúncios. O slogan da campanha era "B.T. tem E.T.", com "E.T." também entendido como "tecnologia extra". [128]

Por sugestão de Spielberg, George Lucas incluiu membros da espécie E.T. como personagens de fundo em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma. [129] E.T. foi uma das franquias apresentadas no jogo crossover de 2015 Lego Dimensions. E.T. aparece como um dos personagens jogáveis, e um mundo baseado no filme onde os jogadores podem receber missões paralelas dos personagens está disponível. [130] [131] Em 2017, o desenvolvedor de videogames Zen Studios lançou uma adaptação de pinball como parte do pacote de complementos Universal Classics para o jogo de pinball virtual Pinball FX 3. [132] Ele apresenta figuras animadas em 3-D de Elliot, E.T. e sua nave espacial.

Edição da sequência de comprimento de longa-metragem cancelada

Em julho de 1982, durante a primeira exibição teatral do filme, Spielberg e Mathison escreveram um tratamento para uma sequência a ser intitulada E.T. II: Medos noturnos. [133] Isso teria mostrado Elliott e seus amigos sendo sequestrados por alienígenas malvados e tentando entrar em contato com E.T. para ajuda. Spielberg decidiu não persegui-lo, sentindo que "não faria nada a não ser roubar a virgindade do original. E.T. não é voltar ao planeta ". [134]

Sequência de curta-metragem Editar

Em 28 de novembro de 2019, a Xfinity lançou um comercial de quatro minutos dirigido por Lance Acord, chamando-o de uma "sequência de curta-metragem" do filme original, intitulado Uma reunião de férias. [135] O comercial é estrelado por Henry Thomas, reprisando seu papel como Elliott, agora um adulto com sua própria família. A história segue a jornada de retorno de E.T. à Terra para a temporada de férias e enfoca a importância de reunir a família. O comercial utiliza um boneco prático para E.T. ele mesmo. A trilha sonora de John Williams do filme original é mixada no comercial. Spielberg foi consultado pela Comcast (empresa-mãe da NBCUniversal, que é proprietária da Universal Pictures) antes do início da produção do comercial. [136] Uma versão de dois minutos foi editada para a subsidiária britânica da Comcast Sky UK.

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História do motor de jogo: Menção especial & # 8211 E.T. The Extra-Terrestrial Game (1982)

Enquanto a maioria dos jogos lançados na década de 1980 eram de ouro puro, obviamente os primeiros dias geraram alguns fedorentos também, mas um, em particular, era um fedorento que foi marcado com possível controvérsia, tornando-o duplamente fedorento. Mas pode ter ganhado inadvertidamente um lugar bem merecido na história dos jogos como sendo o ponto de partida real dos motores de jogo e a noção de código compartilhado. Além de tudo isso, seu fim agora é uma espécie de lenda urbana, então sente-se e curta a balada de E.T. O Extra Terrestre.

E.T. O Extra Terrestre & # 8211 o filme & # 8211 foi lançado para um público dominado pela emoção em 1982. Tanto a Universal Pictures quanto Stephen Spielberg estavam ansiosos para capitalizar o sucesso criando algum tipo de jogo de computador. As pessoas adoraram E.T. o filme, e as pessoas adoravam jogos de computador, como poderia um E.T. jogo de computador não será um sucesso?

O braço de jogos da Warner Communications - Atari - certamente pensou que isso seria ouro comercial. Na verdade, a Atari viu o jogo como um potencial tão grande que a empresa supostamente gastou US $ 20-25 milhões pelos direitos da ideia central - e isso é cerca de US $ 53-66 milhões quando ajustado pela inflação até 2021, o que é inegavelmente um valor sério de dinheiro. O valor que a Atari estava preparada para investir no título demonstrou sua confiança nele. Ainda assim, eles também estavam determinados a que a grama não franzisse sob ela e queriam o jogo pronto para o lucrativo mercado de Natal. Isso significava que a codificação precisava ser concluída e o jogo instalado e funcionando no final de agosto para permitir a produção, o marketing e a distribuição tempo suficiente para capturar a correria do Natal. Uma tarefa difícil, de fato.

Com a bênção da Universal e Spielberg & # 8217s, o designer de jogos Howard Scott Warshaw se envolveu em projetar a plataforma e entregar o jogo em um curto espaço de tempo. Warshaw foi o líder da equipe por trás do aclamado comercialmente caçadores da Arca Perdida jogo, então parecia óbvio escolhê-lo para comandar o novo título. A Atari também planejou um jogo de arcade baseado no E.T.propriedade, mas decidiu-se arquivar essa noção em particular devido ao curto prazo disponível. Em vez disso, a decisão foi tomada para se concentrar primeiro no jogo do console.

Warshaw tinha um histórico muito forte no desenvolvimento de jogos, tendo passado mais de um ano trabalhando em cronogramas de desenvolvimento consecutivos para jogos, incluindo sete meses trabalhando no Yars & # 8217 Revenge - um título estranho para o Atari 2600, baseado em uma criatura semelhante a uma mosca & # 8211 e seis meses no bem recebido caçadores da Arca Perdida jogos. Na verdade, Vingança de Yars tornou-se um dos títulos mais vendidos da Atari, adicionando credibilidade à nomeação de Warshaw como designer e líder de equipe na E.T. Crucialmente, Yars ’Revenge foi baseado em uma cópia portada e licenciada de um jogo dos anos 1980 chamado Star Castle. Warshaw tinha claramente aprendido a lição de usar trechos de código anteriores e imaginá-lo com alguns gráficos. Lembre-se desse ponto.

Quando foi convidado para o trabalho, Warshaw expressou preocupação sobre os prazos muito apertados, sendo citado como tendo dito que era possível “desde que nós (Warshaw e CEO da Atari, Ray Kassar) chegar ao arranjo certo”. Ele teria sido adoçado com uma boa quantia em dinheiro e férias com todas as despesas pagas no Havaí em compensação, além de ter sido levado de avião particular para os estúdios da Warner Brothers para se encontrar com Stephen Spielberg.

Aceitando o contrato, Walshaw percebeu que tinha um cronograma muito apertado e provavelmente tinha pouco tempo para gastar qualquer um dos $ 200.000 que recebeu como pagamento. A primeira coisa que ele fez foi criar um storyboard do jogo e decidir sobre o objetivo final da jogabilidade e do # 8217. Ele decidiu que, em vez de algum tipo de tiro - & # 8217em-up que não tivesse relação com o filme, ele teria um jogo orientado para tarefas em que E.T. coletou itens para construir um telefone interestelar para, um, telefone para casa. O Jeopardy foi introduzido por meio de uma série de riscos ambientais. Resumindo, um jogo bastante descomplicado, mas mesmo os mais simples precisam de um pouco de codificação, teste interno, modificação e teste de público.

Dependendo da complexidade, os jogos modernos - como os do século 21 - levam anos de desenvolvimento, mas mesmo os mais pouco exigentes exigiam muitos meses de codificação e desenvolvimento. Então, quando Warshaw foi chamado por volta do final de julho de 1982 para receber o projeto, com uma escala de tempo percebida de pouco mais de um mês para ser concluído, foi uma grande pergunta. Uma grande pergunta, de fato, mas Warshaw acreditava que era possível.

Agora, tempos curtos de desenvolvimento de produto invariavelmente significam atalhos. Não estamos indo tão longe a ponto de dizer que Warshaw reutilizou partes do código de jogos anteriores, como Vingança de Yars, dados os prazos curtos, a necessidade de entrega e as quantias chorudas sendo distribuídas, você teria que ser maluco para não pensar em fazer isso.

Por qualquer meio, Warshaw conseguiu entregar um jogo viável para a Atari na escala de tempo, mas a empresa decidiu renunciar aos testes de público e apenas aumentar a produção para o período de vendas de Natal que se aproximava rapidamente.

O jogo chegou ao mercado inicialmente com críticas encorajadoras, e alguns críticos realmente gostaram. Ele apareceu entre os quatro primeiros na lista de vendas da revista Billboard & # 8217s & # 8220Top 15 Video Games & # 8221 em dezembro de 1982 e janeiro de 1983. No entanto, a alegria inicial diminuiu rapidamente à medida que as pessoas o jogaram mais e foi rapidamente rotulado como “complicado e vazio”, E projetado com crianças muito pequenas em mente. É difícil voltar a esses tipos de observações cortantes.

Dentro de alguns meses, E.T. O Extra Terrestre foi universalmente criticado e é frequentemente citado como o título mais terrível da história dos jogos. Os críticos da época odiavam os gráficos de baixo polígono e a jogabilidade repetitiva que geralmente viam E.T. caindo em poços para ser resgatado por Eliot, apenas para cair em um poço novamente. A tarefa da E.T. era coletar três peças que formavam um telefone interestelar e evitar cair em poços. Ele não era particularmente bom em qualquer um. A física de colisão mal planejada no motor significava que assim que o sprite E.T.s tocou um poço designado, ele caiu nele, então os jogadores tiveram que andar na ponta dos pés em torno do ambiente. Mas a natureza em blocos do jogo significava que a precisão simplesmente não era possível, e assim nos poços era para o pobre E.T.

Na verdade, a situação foi tão ruim que levou diretamente à queda da Atari como empresa e acelerou o crash dos jogos de computador em 1983, que viu as ações de muitas empresas de computadores despencarem. O jogo acabou vendendo cerca de 1,5 milhão de unidades, mas com a superprodução criando cerca de 4 milhões de cópias, entre 2,5 e 3,5 milhões de cartuchos não foram vendidos. Afirmou-se que as vendas geralmente iam para pais e avós que o compravam para seus filhos jogadores por recomendação boca a boca, em vez de conhecimento de jogos de computador. Kids of Christmas 1982 preferiu o muito superior Armadilha da Activision, que também estava disponível para o Atari 2600.

A Atari, em seus estertores de morte, decidiu literalmente enterrar as evidências, já que eram inúteis, e cerca de 730.000 cópias do cartucho do jogo foram enterradas em aterro sanitário em Alamogordo, Novo México. Embora por muito tempo tenha sido considerado uma lenda urbana, foi confirmado na época por James Heller, um ex-gerente da Atari que estava encarregado do enterro. Poderíamos ter zombado da história se não fosse pelo fato de que várias cópias do jogo foram, aham, desenterradas. Uma escavação do local em 2014 revelou rapidamente um grande número de cartuchos de jogos Atari de vários títulos, incluindo o E.T. O Extra Terrestre jogo, alguns dos quais podem ser vistos no Museu Smithsonian.

O impacto financeiro de E.T.O fracasso da Atari foi enorme e a empresa nunca se recuperou de verdade. Em uma tentativa vã de recuperar algumas de suas perdas, a empresa começou a licenciar jogos de arcade populares para os consoles Atari, mas não foi o suficiente para evitar o inevitável declínio. No entanto, o potencial para o código da extinta empresa encontrar seu caminho para novos títulos era alto, e o fim do Atari & # 8217 pode ter sido o primeiro passo no desenvolvimento de motores de jogo.

Se Warshaw inadvertidamente iniciou a noção de motores de jogo e licenciamento de código comum é um pouco discutível. Ele nunca disse que usou código de qualquer outro jogo, mas também nunca disse que não. Dada a Navalha de Occam, e a resposta mais simples geralmente sendo a certa, desenvolver um jogo do zero em pouco mais de um mês é bastante improvável, então nosso dinheiro está firmemente no cenário de código reutilizado.

Warshaw criou um perdedor, mas outros que trabalham com ele podem muito bem ter aprendido com a noção de código emprestado e, se não fosse uma realidade na época, não demoraria muitos anos antes que fosse. E o resultado final nos tornou todos vencedores!


E.T. o Extra Terrestre

O tipo de lançamento seria melhor descrito como trilha sonora e audiolivro.

Todos os três eventos de lançamento com código de barras 07674100001 são o mesmo lançamento. MCA-5240 era o número de catálogo do lado A e MCA-5241 era o número de catálogo do lado B.

Este lançamento foi lançado oficialmente e como um lançamento promocional, com as mesmas faixas, números de catálogo, etc. para cada um. O álbum foi retirado no início de 1983 devido a questões legais.

  • Conceito do álbum: Kathy "Leen" Carey
  • Coordenadores de produção: Freddy DeMann e Ron Weisner
  • Assistentes de produção: Pam Crocetti, Madeline Randolph, Corinne Alicia e Bonnie Sachs
  • Os ARs de Charles L. Campbell deveriam ser para "editor de som supervisor"
  • Coordenador do projeto: Nancy Cushing-Jones
  • O AR de nível de lançamento de Bruce Swedien deve ser para "engenharia de álbum de contos de fadas"
  • Mixers de regravação: Buzz Knudson, Robert Glass e Don Digirolamo
  • Editores de efeitos sonoros: David A. Pettijohn, Louis L. Edemann, Richard C. Franklin, Jr. e Samuel C. Crutcher
  • Michael Jackson é cortesia da Epic Records
  • Quincy Jones aparece como cortesia da Quest Records

Em 1984, este lançamento rendeu a Michael Jackson o prêmio Grammy de Melhor Gravação Infantil.


Conteúdo

Botânicos alienígenas visitam secretamente a Terra à noite para coletar espécimes em uma floresta da Califórnia. Um dos alienígenas se separa do grupo, fascinado pelas luzes distantes da cidade, e se assusta com a chegada de veículos do governo dos EUA, que perseguem a criatura. Os outros alienígenas partem, abandonando a criatura na Terra. Em um bairro próximo em San Fernando Valley, as suspeitas de Elliott, de dez anos, são levantadas quando ele arremessa uma bola de beisebol em um barracão de ferramentas, e a bola é jogada para trás. Mais tarde naquela noite, Elliott retorna com uma lanterna e descobre a criatura entre os pés de milho. A criatura grita e foge da cena.

Apesar da descrença de sua família, Elliott deixa um rastro de doces para atrair o estrangeiro para sua casa. Antes de dormir, ele percebe que o alienígena está imitando seus movimentos. Na manhã seguinte, ele finge estar doente para não ir à escola e brincar com ele. Elliott pode "sentir" os pensamentos e emoções do alienígena, mostrados quando o alienígena acidentalmente abre um guarda-chuva, assustando ele e, simultaneamente, Elliott a vários quartos de distância. Mais tarde naquele dia, Elliott apresenta Michael e Gertie, de cinco anos, ao alienígena, decidindo mantê-lo escondido de sua mãe, Mary. Perguntando de onde ele é, ele os mostra levitando várias bolas, representando seu sistema planetário e demonstra seus poderes revivendo flores mortas. Ele demonstra seu poder de cura, através da ponta do dedo brilhante, em um pequeno corte no dedo de Elliott.

Na escola, no dia seguinte, Elliott começa a experimentar uma conexão empática com o alienígena com muito mais força, incluindo sinais de intoxicação (porque o alienígena está em sua casa, bebendo cerveja e assistindo televisão) e libertando os sapos em sua aula de biologia. Enquanto o alienígena observa John Wayne beijar Maureen O'Hara em O homem quieto na TV, Elliott beija uma garota de quem gosta da mesma maneira e é enviado ao escritório do diretor.

O alienígena se autodenomina "E.T." , lendo uma história em quadrinhos em que Buck Rogers, encalhado, pede ajuda ao construir um dispositivo de comunicação improvisado, é inspirado a experimentá-lo ele mesmo. E.T. obtém a ajuda de Elliott para construir um dispositivo para "telefonar para casa" usando um feitiço Speak & amp. Michael nota que a saúde de E.T. está piorando e que Elliott está se referindo a si mesmo como "nós".

Na noite de Halloween, Michael e Elliott vestem E.T. como um fantasma para esgueirá-lo. Elliott e E.T. cabeça através da floresta, onde eles chamam de casa com sucesso. No dia seguinte, Elliott acorda em campo, encontrando E.T. perdido. Elliott volta para casa para sua família preocupada. Michael procura e encontra E.T. morrendo ao lado de um bueiro. Ele leva E.T. casa de Elliott, que também está morrendo. Mary fica horrorizada quando descobre a doença de seu filho e o alienígena moribundo, no momento em que um grupo de agentes do governo vestidos com trajes de astronauta liderados por "Chaves" invade a casa.

Cientistas montaram um laboratório na casa, perguntando a Michael, Mary e Gertie se eles conheceram E.T. Enquanto tratam de Elliott e E.T., a conexão mental entre eles desaparece. Ele parece morrer enquanto Elliott se recupera. Elliott se empolga, gritando que os médicos estão matando E.T. enquanto tentam reanimá-lo. Quando eles o declaram morto, Michael descobre que a flor que E.T. previamente revivido está morrendo novamente.

Enquanto Elliott se recupera, os cientistas o trazem de volta para sua família, mas então Keys o deixa sozinho com E.T. Elliott se despede choroso, dizendo que o ama antes de encerrar o caso. A luz do coração de E.T. começa a brilhar, e Elliott percebe que o crisântemo está mais uma vez voltando à vida e abre a caixa. E.T. reanima e diz a Elliott que seu povo está voltando. Elliott e Michael roubam a van que E.T. tinha sido carregado e uma perseguição começou, com os amigos de Michael se juntando a eles em bicicletas, fugindo das autoridades. De repente, enfrentando um bloqueio policial, E.T. ajuda-os a escapar usando sua telecinesia para erguê-los no ar e na direção da floresta, como ele havia feito com Elliott antes.

Em pé perto da nave espacial, o coração de E.T. brilha enquanto ele se prepara para voltar para casa. Mary, Gertie e Keys aparecem. E.T. diz adeus a Michael e Gertie, enquanto ela o presenteia com a flor que ele havia revivido. Antes de embarcar na espaçonave, ele abraça Elliott e diz a ele "Eu estarei bem aqui", apontando seu dedo brilhante para a testa de Elliott. Ele pega o crisântemo e embarca na nave. Enquanto os outros a observam decolar, a espaçonave deixa um arco-íris no céu.

    como Mary, uma mãe solteira e a mãe de Elliott como Elliott Taylor, [5] [6] um menino de 10 anos que se torna amigo de E.T. como Chaves, um agente do governo empenhado em capturar E.T. como Michael, irmão mais velho de Elliott como Gertie, irmã mais nova de Elliott
  • K.C. Martel como Greg as Tyler como Steve as Pretty Girl como a voz de E.T. como mulher como guaxinim

Edição de Desenvolvimento

Após o divórcio de seus pais em 1960, Spielberg preencheu o vazio com um companheiro alienígena imaginário. Ele disse que o alienígena imaginário era "um amigo que poderia ser o irmão que [ele] nunca teve e um pai que [ele] não sentia [que] mais tinha". [7] Em 1978, ele anunciou que faria um filme intitulado Crescendo, que ele filmaria em quatro semanas. O projeto foi colocado de lado por causa de atrasos em 1941, mas a ideia de fazer um pequeno filme autobiográfico sobre a infância ficaria com ele. [8] Ele também pensou em um acompanhamento para Encontros Imediatos de Terceiro Grau, e começou a desenvolver um projeto mais sombrio que havia planejado com John Sayles, chamado Céus Noturnos em que alienígenas malévolos aterrorizam uma família. [8]

filmando caçadores da Arca Perdida na Tunísia causou uma sensação de solidão em Spielberg, longe de sua família e amigos, e fez as memórias de sua criação de infância ressurgirem. [8] [9] Ele disse à roteirista Melissa Mathison sobre Céus Noturnos, e desenvolveu uma subtrama do projeto fracassado, em que Buddy, o único alienígena amigável, faz amizade com uma criança autista. Seu abandono na Terra na cena final do roteiro inspirou o E.T. conceito. [9] Ela escreveu um primeiro rascunho intitulado E.T. e eu em oito semanas, [9] que ele considerou perfeito. [10] O roteiro passou por mais dois rascunhos, que excluíram um "Eddie Haskell" - amigo de Elliott. A sequência de perseguição também foi criada, e ele também sugeriu ter a cena em que E.T. Ficar bêbado. [8]

No início do verão de 1981, enquanto caçadores da Arca Perdida estava sendo promovido, a Columbia Pictures se reuniu com Spielberg para discutir o roteiro, após ter que desenvolver Céus Noturnos com o diretor como a sequência pretendida para Encontros Imediatos de Terceiro Grau. No entanto, o chefe de marketing e desenvolvimento de pesquisa da Columbia Pictures, Marvin Atonowsky, concluiu que ele tinha um potencial comercial limitado, acreditando que atrairia principalmente crianças pequenas. [11] O presidente das produções mundiais de Columbia, John Veitch, também sentiu que o roteiro não era bom ou assustador o suficiente para atrair uma multidão suficiente. Seguindo o conselho de Atonowsky e Veitch, o CEO da Columbia Pictures, Frank Price, desistiu do projeto, dando-lhe uma reviravolta. Spielberg abordou o mais receptivo Sid Sheinberg, presidente da MCA, a então controladora da Universal Studios. [12] [11] Spielberg disse a Sheinberg para adquirir o E.T. roteiro da Columbia Pictures, que ele fez por US $ 1 milhão e fechou um acordo com Price em que a Columbia ficaria com 5% dos lucros líquidos do filme. Veitch mais tarde lembrou que "Acho [em 1982] que ganhamos mais com aquela foto do que com qualquer outra nosso filmes. "[11]

Edição de pré-produção

Carlo Rambaldi, que projetou os alienígenas para Encontros Imediatos de Terceiro Grau, foi contratado para projetar os animatrônicos da E.T. Pintura do próprio Rambaldi Mulheres do Delta o levou a dar à criatura um pescoço extensível e único. [10] Sua face foi inspirada nas de Carl Sandburg, Albert Einstein e Ernest Hemingway. [13] A produtora Kathleen Kennedy visitou o Jules Stein Eye Institute para estudar olhos reais e de vidro. Ela contratou funcionários do Instituto para criar os olhos de E.T., que ela sentiu serem particularmente importantes para envolver o público. [14] Quatro cabeças foram criadas para a filmagem, uma como o animatrônico principal e as outras para expressões faciais, assim como uma fantasia. [13] Uma equipe de titereiros controlou o rosto de E.T. com animatrônicos. Duas pessoas pequenas, Tamara De Treaux e Pat Bilon, [8] assim como Matthew DeMeritt de 12 anos, que nasceu sem pernas, [15] se revezaram vestindo a fantasia, dependendo da cena que estava sendo filmada. DeMeritt realmente andou com as mãos e representou todas as cenas em que andou desajeitadamente ou caiu. A cabeça foi colocada acima da dos atores, e os atores podiam ver através das fendas em seu peito. [10] Caprice Roth, um mímico profissional, preenchia próteses para jogar as mãos de E.T. [14] O boneco foi criado em três meses ao custo de $ 1,5 milhão. [16] Spielberg declarou que era "algo que apenas uma mãe poderia amar". [10]

Mars, Incorporated recusou-se a permitir que M & ampMs fossem usados ​​no filme, acreditando que E.T. assustaria crianças. Perguntaram à Hershey Company se as peças de Reese poderiam ser usadas e ela concordou. Esta colocação de produto resultou em um grande aumento nas vendas de Reese's Pieces. [17] O educador de ciência e tecnologia Henry Feinberg criou o dispositivo comunicador da E.T. [18] [19]

Edição de elenco

Tendo trabalhado com Cary Guffey em Encontros Imediatos de Terceiro Grau, Spielberg se sentiu confiante em trabalhar com um elenco composto principalmente por atores mirins. [14] Para o papel de Elliott, ele fez um teste com centenas de meninos [20] antes de Jack Fisk sugerir Henry Thomas para o papel, porque Henry havia interpretado o papel de Harry no filme Homem Esfrangalhado, que Fisk havia dirigido. [21] Thomas, que fez o teste em um traje de Indiana Jones, não se saiu bem nos testes formais, mas chamou a atenção dos cineastas em uma cena improvisada. [14] Os pensamentos de seu cachorro morto inspiraram suas lágrimas convincentes. [22] Robert MacNaughton fez oito testes para interpretar Michael, às vezes com meninos fazendo testes para Elliott. Spielberg sentiu que Drew Barrymore tinha a imaginação certa para o travesso Gertie depois que ela o impressionou com a história de que liderava uma banda de punk rock. Ele gostava de trabalhar com as crianças e, mais tarde, disse que a experiência o fez sentir-se pronto para ser pai. [23]

O principal trabalho de voz de E.T.pois o filme foi interpretado por Pat Welsh. Ela fumava dois maços de cigarros por dia, o que dava a sua voz uma qualidade que o criador de efeitos sonoros Ben Burtt gostava. Ela passou nove horas e meia gravando seu papel e recebeu $ 380 de Burtt por seus serviços. [8] Ele também gravou 16 outras pessoas e vários animais para criar a "voz" de E.T. Entre eles estavam Spielberg, a atriz Debra Winger, sua esposa adormecida, que estava resfriada, um arroto de seu professor de cinema da USC, guaxinins, lontras e cavalos. [24] [25]

Os médicos que trabalham no Centro Médico da USC foram recrutados para interpretar aqueles que tentam salvar E.T. depois que agentes do governo assumiram a casa de Elliott. Spielberg sentiu que os atores nos papéis, realizando falas de diálogo médico técnico, seriam considerados não naturais. [23] Durante a pós-produção, ele decidiu cortar uma cena apresentando Harrison Ford como o diretor da escola de Elliott. Apresentava seu personagem repreendendo Elliott por seu comportamento na aula de biologia e alertando sobre os perigos de beber por menores. Ele é então pego de surpresa quando a cadeira de Elliott se levanta do chão, enquanto E.T. está levitando seu equipamento de "telefone" escada acima com Gertie. [10] O rosto de Ford nunca é visto. [26]

Edição de filmagem

A fotografia principal começou nos bairros do condado de Los Angeles e no vale de San Fernando em setembro de 1981. [27] O projeto foi filmado com o nome de capa Vida de menino, já que Spielberg não queria que ninguém descobrisse e plagiasse a trama. Os atores tiveram que ler o roteiro a portas fechadas e todos no set tiveram que usar uma carteira de identidade. [14] As filmagens começaram com dois dias na Culver City High School e a equipe passou os 11 dias seguintes movendo-se entre as locações em Northridge e Tujunga. [8] Os próximos 42 dias foram passados ​​no Laird International Studios em Culver City para os interiores da casa de Elliott. [28] A equipe filmou em uma floresta de sequoias perto de Crescent City, no norte da Califórnia, nos últimos seis dias da produção. [8] [9] A cena exterior do Halloween e as cenas de perseguição de "bicicleta voadora" foram filmadas no Porter Ranch. [29]

Spielberg rodou o filme em ordem aproximadamente cronológica para conseguir performances convincentes de seu elenco. Também foi feito para ajudar os atores infantis com a carga de trabalho. Spielberg calculou que o filme seria mais difícil se as crianças estivessem realmente se despedindo de E.T. no fim. Na cena em que Michael encontra E.T. pela primeira vez, sua aparência fez MacNaughton pular para trás e derrubar as prateleiras atrás dele. A filmagem cronológica deu aos jovens atores uma experiência emocional enquanto se ligavam a E.T., tornando as sequências de quarentena mais comoventes. [23] Spielberg garantiu que os titereiros fossem mantidos longe do set para manter a ilusão de um alienígena real. Pela primeira vez em sua carreira, ele não fez o storyboard da maior parte do filme, a fim de facilitar a espontaneidade nas performances. [27] O filme foi rodado para que adultos, exceto Dee Wallace, nunca fossem vistos da cintura para cima em sua primeira metade, como uma homenagem aos desenhos animados de Tex Avery. [10]

De acordo com Spielberg, a cena em que E.T. disfarça-se como um brinquedo de pelúcia no armário de Elliott foi sugerido pelo colega diretor Robert Zemeckis depois que ele leu um rascunho do roteiro que Spielberg lhe havia enviado. [30]

A filmagem foi concluída em 61 dias, quatro antes do previsto. [9]

Edição de música

O colaborador de longa data de Spielberg, John Williams, que compôs a trilha sonora do filme, descreveu o desafio de criar uma que gerasse simpatia por uma criatura de aparência tão estranha. Como em suas colaborações anteriores, Spielberg gostou de todos os temas que Williams compôs e os incluiu. Spielberg amou tanto a música para a perseguição final que editou a sequência para se adequar a ela. [31] Williams adotou uma abordagem modernista, especialmente com seu uso da politonalidade, que se refere ao som de duas teclas diferentes tocadas simultaneamente. O modo Lydian também pode ser usado de forma politonal. Williams combinou a politonalidade e o modo lídio para expressar uma qualidade mística, onírica e heróica. Seu tema - enfatizando instrumentos coloridos como harpa, piano, celesta e outros teclados, bem como a percussão - sugere a natureza infantil de E.T. e sua "máquina". [32]

Houve alegações de que o filme foi plagiado de um roteiro de 1967, O alienígena, do diretor indiano Satyajit Ray. Ele afirmou: "E.T. não teria sido possível sem o meu script de O alienígena estando disponível em todos os Estados Unidos em cópias mimeografadas. "Spielberg negou essa afirmação, afirmando:" Eu era um garoto no colégio quando seu roteiro circulava em Hollywood. "[33] O amigo de Spielberg, o diretor Martin Scorsese, também alegou o filme foi influenciado pelo script de Ray. [34] Revista Star Weekend contesta a afirmação de Spielberg, apontando que ele se formou no ensino médio em 1965 e começou sua carreira como diretor em Hollywood em 1969. [35] The Times of India observou que E.T. e Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977) teve "paralelos notáveis" com O alienígena. [36] [37] Esses paralelos incluem a natureza física do estrangeiro. Em seu roteiro, que Ray escreveu inteiramente em inglês, ele descreveu o alienígena como "um cruzamento entre um gnomo e uma criança refugiada faminta: cabeça grande, membros delgados, um torso magro. É masculino ou feminino ou neutro? Nós não sei. O que sua forma basicamente transmite é um tipo de inocência etérea, e é difícil associar um grande mal ou um grande poder a ele, embora haja um sentimento de sinistro por causa da semelhança com uma criança humana doentia. " [38]

Ray primeiro descobriu sobre E.T. de um amigo, o escritor britânico de ficção científica Arthur C. Clarke, que estava familiarizado com O alienígena e acreditei que foi plagiado por E.T. Clarke ligou para Ray e o encorajou a tomar medidas legais contra E.T. [39] Nenhuma ação legal foi tomada, já que Ray não queria se mostrar como tendo uma mentalidade "vingativa" contra Spielberg e reconheceu que ele "fez bons filmes e é um bom diretor". [40]

Em 1984, um tribunal federal de apelações decidiu contra a dramaturga Lisa Litchfield, que processou Spielberg por US $ 750 milhões, alegando que ele usou sua peça musical de um ato Lokey de Maldemar como base para E.T. Ela perdeu o caso, com o tribunal declarando "Nenhum júri razoável poderia concluir que Lokey e ET eram substancialmente semelhantes em suas ideias e expressão. Quaisquer semelhanças na trama existem apenas no nível geral para o qual (Sra. Litchfield) não pode reivindicar proteção de direitos autorais. " [41]

Spielberg desenhou a história do filme a partir do divórcio de seus pais. [43] Gary Arnold de The Washington Post chamou de "essencialmente uma autobiografia espiritual, um retrato do cineasta como uma criança suburbana típica separada por uma imaginação mística invulgarmente fervorosa." [44] Referências à sua infância ocorrem em toda parte: Elliott finge uma doença segurando um termômetro na lâmpada de sua lâmpada enquanto cobre o rosto com uma almofada de aquecimento, um truque frequentemente empregado pelo jovem Spielberg. [45] Michael mexendo com Elliott ecoa as provocações de Spielberg com suas irmãs mais novas, [10] e a evolução de Michael de atormentador para protetor reflete como Spielberg teve que cuidar de suas irmãs depois que seu pai foi embora. [23]

Os críticos se concentraram nos paralelos entre a vida de E.T. e Elliott, que está "alienado" pela perda de seu pai. [46] [47] A.O. Scott de O jornal New York Times escreveu isso enquanto E.T. "é o enjeitado mais óbvio e desesperado", Elliott "sofre à sua maneira com a falta de um lar." [48] ​​E.T. é a primeira e a última letra do nome de Elliott. [49] No coração do filme está o tema do crescimento. O crítico Henry Sheehan descreveu o filme como uma releitura de Peter Pan da perspectiva de um Menino Perdido (Elliott): E.T. não pode sobreviver fisicamente na Terra, como Pan não poderia sobreviver emocionalmente em Neverland, os cientistas do governo tomaram o lugar dos piratas de Neverland. Aprofundando os paralelos, há uma cena no filme em que Mary lê Peter Pan para Gertie. [50] Vincent Canby de O jornal New York Times observaram da mesma forma que o filme "recicla livremente elementos de [.] Peter Pan e O feiticeiro de Oz. "[51] Alguns críticos sugeriram que o retrato de Spielberg do subúrbio é muito sombrio, ao contrário da crença popular. De acordo com AO Scott," O meio suburbano, com suas crianças sem supervisão e pais infelizes, seus brinquedos quebrados e junk food de marca , poderia ter saído de uma história de Raymond Carver. "[48] Charles Taylor de Salon.com escreveu" Os filmes de Spielberg, apesar da forma como são frequentemente caracterizados, não são idealizações de Hollywood de famílias e subúrbios. As casas aqui carregam o que o crítico cultural Karal Ann Marling chamou de 'as marcas de uso difícil'. "[43]

Outros críticos encontraram paralelos religiosos entre E.T. e Jesus. [52] [53] Andrew Nigels descreveu a história de E.T. como "crucificação pela ciência militar" e "ressurreição por amor e fé". [54] De acordo com o biógrafo de Spielberg Joseph McBride, a Universal Pictures apelou diretamente ao mercado cristão, com um pôster que lembrava o de Michelangelo A Criação de Adão (mais especificamente o detalhe "dedos tocando") e um logotipo dizendo "Paz". [9] Spielberg respondeu que não pretendia que o filme fosse uma parábola religiosa, brincando: "Se eu fosse até minha mãe e dissesse: 'Mãe, fiz este filme que é uma parábola cristã', o que você acha ela diria? Ela tem um restaurante Kosher no Pico e Doheny em Los Angeles. " [42]

À medida que um corpo substancial de crítica de cinema se acumulou em torno do filme, vários escritores também o analisaram de outras maneiras. Foi interpretado como um conto de fadas moderno [55] e em termos psicanalíticos. [47] [55] A produtora Kathleen Kennedy observou que um tema importante da E.T. é a tolerância, que seria fundamental para futuros filmes de Spielberg, como A Lista de Schindler. [10] Tendo sido um solitário quando adolescente, Spielberg descreveu isso como "uma história de minoria". [56] O tema de comunicação característico de Spielberg é associado ao ideal de compreensão mútua: ele sugeriu que a amizade alienígena-humana central da história é uma analogia de como adversários do mundo real podem aprender a superar suas diferenças. [57]

Edição de liberação e vendas

O filme foi exibido em Houston, Texas, onde recebeu altas notas dos telespectadores. [9] Ele estreou na gala de encerramento do Festival de Cinema de Cannes de 1982, [58] [59] e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982. Estreou em primeiro lugar com um faturamento bruto de $ 11 milhões, e permaneceu no topo da bilheteria por seis semanas, ele oscilou entre a primeira e a segunda posições até outubro, antes de retornar ao primeiro lugar pela última vez em dezembro, durante um breve relançamento do filme na temporada de férias. [60] Em seu segundo fim de semana, registrou o segundo fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, ultrapassando o recorde de $ 10.765.687 estabelecido por Superman II em 1981. [61] Em seu quarto fim de semana, registrou o fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, superando o recorde estabelecido no início do ano por Rocky III com $ 16.706.592. [62] Teve um recorde de 8 fins de semana com uma receita bruta de mais de $ 10 milhões, um feito não igualado até Sozinho em casa (1990) [63] e estabeleceu um recorde por estar no número um por 16 semanas no total. [64]

O filme começou seu lançamento internacional na Austrália em 26 de novembro de 1982 e arrecadou $ 839.992 em seus primeiros 10 dias em 9 cinemas, estabelecendo 5 recordes semanais e 43 recordes diários. Na África do Sul, estreou no final de novembro e arrecadou $ 724.340 em 8 dias em 14 telas, estabelecendo 13 máximas semanais. Na França, estreou em 1º de dezembro e teve 930.000 ingressos em seus primeiros 5 dias em 250 telas, estabelecendo um recorde histórico em Paris para a maioria das admissões diárias (sábado, 4 de dezembro). Estreou no sábado, 4 de dezembro de 1982 no Japão e arrecadou $ 1.757.527 em dois dias em 35 cinemas em 11 cidades, estabelecendo 10 recordes de casas no sábado e 14 no domingo. Foi inaugurado em 9 de dezembro no Reino Unido após uma apresentação beneficente em Londres na quinta-feira. Ela adicionou mais 138 telas no Japão no sábado, 11 de dezembro, com vendas antecipadas de 1,3 milhão de ingressos. [65]

Em 1983, E.T. superado Guerra das Estrelas como o filme de maior bilheteria de todos os tempos, [66] e ao final de sua exibição teatral, arrecadou $ 359 milhões na América do Norte e $ 619 milhões em todo o mundo. [3] [67] Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 120 milhões de ingressos nos Estados Unidos em sua exibição teatral inicial. [68] Spielberg ganhou $ 500.000 por dia com sua participação nos lucros, [69] [70] enquanto os lucros da The Hershey Company aumentaram 65% devido ao uso proeminente das Peças de Reese. [17] O "Fã Clube Oficial E.T." oferecia fotos, um boletim informativo que permitia aos leitores "reviver os momentos inesquecíveis do filme [e] cenas favoritas" e um registro fonográfico com "phone home" e outros clipes de som. [71]

O filme foi relançado em 1985 e 2002, ganhando outros $ 60 milhões e $ 68 milhões respectivamente, [72] [73] para um total mundial de $ 792 milhões com a América do Norte respondendo por $ 435 milhões. [3] Deteve o recorde global até ser ultrapassado por Parque jurassico—Outro filme dirigido por Spielberg — em 1993, [74] embora tenha conseguido manter o recorde nacional por mais quatro anos, onde um Guerra das Estrelas a reemissão reivindicou-o. [75] Foi finalmente lançado em VHS e laserdisc em 27 de outubro de 1988 para combater a pirataria, os tapeguards e os hubs de fita nas fitas de vídeo eram de cor verde, a própria fita era afixada com um pequeno adesivo holográfico com o logotipo da Universal de 1963 (muito como os hologramas em um cartão de crédito), e codificados com Macrovision. [22] Só na América do Norte, as vendas de VHS chegaram a US $ 75 milhões. [76] Em 1991, a Sears começou a vender E.T. videocassetes exclusivamente em suas lojas como parte de uma promoção de férias. [77] Foi relançado em VHS e Laserdisc novamente em 1996. O Laserdisc incluiu um documentário de 90 minutos. Produzido e dirigido por Laurent Bouzereau, incluiu entrevistas com Spielberg, a produtora Kathleen Kennedy, o compositor John Williams e outros membros do elenco e da equipe. Também incluía dois trailers teatrais, uma trilha sonora isolada, cenas deletadas e galerias de fotos. O VHS incluiu uma versão de 10 minutos do mesmo documentário do Laserdisc. [78]

O filme vendeu mais de 15 milhões de unidades VHS nos Estados Unidos, [79] e arrecadou mais de $ 250 milhões em receita de vendas de vídeo. [80] A fita VHS também foi alugada mais de 6 milhões de vezes durante suas primeiras duas semanas em 1988, um recorde que E.T. aguentou até o lançamento em VHS de homem Morcego O ano seguinte. [81] O lançamento de 2012 de E.T. em DVD e Blu-ray gerou US $ 24,4 milhões em receita de vendas em 2017 [atualização] nos Estados Unidos. [82] E.T. também gerou mais de US $ 1 bilhão em vendas de mercadorias, em 1998. [83]

Resposta crítica Editar

O filme recebeu aclamação universal. Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas e escreveu "Este não é apenas um bom filme. É um daqueles filmes que afastam nossas precauções e conquistam nossos corações." [58] Mais tarde, ele o adicionou à sua lista de Grandes Filmes, estruturando o ensaio como uma carta para seus netos sobre a primeira vez que o assistiram. [86] Michael Sragow de Pedra rolando chamou Spielberg de "um Jean Renoir da era espacial ... pela primeira vez, [ele] colocou suas habilidades técnicas de tirar o fôlego a serviço de seus sentimentos mais profundos". [87] Derek Malcolm de O guardião escreveu que "E.T. é uma peça superlativa do cinema popular. um sonho de infância, brilhantemente orquestrado para envolver não apenas crianças, mas qualquer pessoa capaz de se lembrar de ser uma". [88] Leonard Maltin o incluiu em sua lista de "100 Filmes Imperdíveis do Século 20" como um dos dois únicos filmes da década de 1980. [89] O comentarista político George Will foi um dos poucos a fazer uma panorâmica do filme, sentindo que ele espalhava noções subversivas sobre a infância e a ciência. [90]

O filme tem 98% de aprovação "Certified Fresh" no Rotten Tomatoes, com base em 129 avaliações, e uma classificação média de 9,23 / 10. O consenso crítico do site diz: "Jogando tanto como uma emocionante aventura de ficção científica quanto como um notável retrato da infância, a comovente história de Steven Spielberg sobre um alienígena com saudades de casa continua sendo uma peça mágica do cinema para jovens e idosos." [91] No Metacritic, tem uma pontuação média ponderada de 91/100, com base em 30 avaliações, indicando "aclamação universal". [92] Além da ampla aclamação da crítica, o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan ficaram comovidos após uma exibição na Casa Branca em 27 de junho de 1982. [70] A princesa Diana chorou depois de assisti-lo. [10] Em 17 de setembro de 1982, foi exibido nas Nações Unidas e Spielberg recebeu a Medalha da Paz da ONU. [93] CinemaScore relatou que o público entrevistado durante o fim de semana de abertura deu ao filme uma rara nota "A +", o primeiro filme conhecido a ganhar essa nota. [94]

Edição de elogios

O filme foi indicado a nove Oscars no 55º Oscar, incluindo o de Melhor Filme. Gandhi ganhou o prêmio, mas seu diretor, Richard Attenborough, declarou "Eu tinha certeza de que não apenas E.T. vencer, mas que deve vencer. Foi inventivo, poderoso e maravilhoso. Eu faço filmes mais mundanos. "[95] Ganhou quatro Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Som (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo e Gene Cantamessa), Melhor Edição de Efeitos Sonoros (Charles L. Campbell e Ben Burtt) e Melhores Efeitos Visuais (Carlo Rambaldi, Dennis Muren e Kenneth F. Smith). [96] No 40º Golden Globe Awards, o filme ganhou o Melhor Filme na categoria Drama e Melhor Trilha Sonora, também foi indicado para Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Nova Estrela Masculina para Henry Thomas. A Los Angeles Film Critics Association premiou o filme de Melhor Filme, Melhor Diretor e um "Prêmio de Nova Geração" para Melissa Mathison. [97] O filme ganhou o Saturn Awards de Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Roteiro, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Música e Melhor Arte de Pôster, enquanto Henry Thomas, Robert McNaughton e Drew Barrymore ganharam o Young Artist Awards. Além de seu Globo de Ouro e Saturno, o compositor John Williams ganhou dois Grammy Awards e um BAFTA para a pontuação.Também foi homenageado no exterior: ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Blue Ribbon Awards no Japão, Cinema Writers Circle Awards na Espanha, César Awards na França e David di Donatello na Itália. [98]

Nas pesquisas do American Film Institute, o filme foi eleito o 24º maior filme de todos os tempos, [99] o 44º mais emocionante, [100] e o sexto mais inspirador. [101] Outras pesquisas AFI classificaram-no como tendo a 14ª maior pontuação musical [102] e como a terceira maior de ficção científica. [103] A linha "E.T. phone home" foi classificada em 15º no AFI's 100 Years. Lista de citações de filmes 100, [104] e 48 em Pré estreialista de citações dos principais filmes de. [105] Em 2005, ele liderou uma pesquisa do Channel 4 no Reino Unido dos 100 maiores filmes de família, [106] e foi listado por Tempo como um dos 100 melhores filmes já feitos. [107]

Em 2003, Entretenimento semanal chamou o filme de oitavo mais "arrancador de lágrimas" [108] em 2007, em uma pesquisa com filmes e séries de televisão, a revista o declarou o sétimo maior trabalho da mídia de ficção científica nos últimos 25 anos. [109] Os tempos também o nomeou como seu nono alienígena favorito em um filme, chamando-o de "um dos não-humanos mais amados da cultura popular". [110] Está entre os dez primeiros na lista do BFI dos 50 filmes que você deve ver aos 14 anos de idade. Em 1994, foi selecionado para preservação no US National Film Registry como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo " [111] Em 2011, ABC foi ao ar Melhor filme: os maiores filmes do nosso tempo, revelando o resultado de uma enquete de torcedores realizada pela ABC e Pessoas revista: Foi eleito o quinto melhor filme de todos os tempos e o segundo melhor filme de ficção científica. [112] Em 22 de outubro de 2012, Madame Tussauds revelou imagens de cera de E.T. em seis de suas localizações internacionais. [113]

Uma versão estendida do filme, apelidada de "Edição Especial" (atualmente fora de circulação), incluindo diálogos alterados e efeitos visuais, estreou no Shrine Auditorium em Los Angeles em 16 de março de 2002 e foi lançada na mídia doméstica seis dias depois. Certas fotos de E.T. incomodava Spielberg desde 1982, pois ele não tinha tempo suficiente para aperfeiçoar o animatrônico. Imagens geradas por computador (CGI), fornecidas pela Industrial Light & amp Magic (ILM), foram usadas para modificar várias fotos, incluindo as de E.T. correndo na sequência de abertura e sendo avistado no milharal. O design da nave também foi alterado para incluir mais luzes. Cenas filmadas, mas não incluídas na versão original, foram introduzidas. Isso incluiu E.T. tomando banho e Gertie contando a Mary que Elliott foi para a floresta no Halloween. O diálogo de Mary, durante a discussão fora da tela com Michael sobre sua fantasia de Halloween, foi alterado para substituir a palavra "terrorista" por "hippie". Spielberg não adicionou a cena de Harrison Ford, achando que isso iria remodelar o filme drasticamente. Ele se tornou mais sensível sobre a cena em que agentes federais armados confrontam Elliott e seus amigos em fuga e os substituem digitalmente por walkie-talkies. [10]

Na estréia, John Williams conduziu uma performance ao vivo da partitura. [114] O novo lançamento arrecadou $ 68 milhões no total, com $ 35 milhões vindos do Canadá e dos Estados Unidos. [73] As mudanças nele, particularmente a cena de fuga, foram criticadas como politicamente corretas. Peter Travers de Pedra rolando perguntou-se "Lembra-se daquelas armas que os federais carregavam? Graças ao milagre do digital, eles agora estão brandindo walkie-talkies.. É isso que duas décadas fizeram com a liberdade de expressão?" [115] Chris Hewitt de Império escreveu "As mudanças são surpreendentemente discretas. enquanto o CGI E.T. da ILM é usado com moderação como um complemento ao extraordinário fantoche de Carlo Rambaldi." [116] Parque Sul ridicularizou muitas das mudanças no episódio "Free Hat" de 2002. [117]

O lançamento em DVD de dois discos, que se seguiu em 22 de outubro de 2002, continha as versões originais para o cinema e as versões estendidas do 20º aniversário do filme. Spielberg pessoalmente exigiu que o lançamento contivesse as duas versões. [118] Os recursos do disco um incluíram uma introdução com Steven Spielberg, um curta-metragem da estreia do 20º aniversário, a performance de John Williams na estréia de 2002 e um jogo de Exploração Espacial. O disco dois incluiu um documentário de 24 minutos sobre as mudanças na edição do 20º aniversário, um featurette "Reunion", um trailer, biografias do elenco e do cineasta, notas de produção e as galerias de fotos do set de 1996 do LaserDisc. A edição de dois discos, bem como uma edição de colecionador de três discos contendo um livro "making of", um certificado de autenticidade, uma célula de filme e recursos especiais que não estavam disponíveis na edição de dois discos, [119] foram colocados em moratória em 31 de dezembro de 2002. Posteriormente, foi relançado em DVD como um relançamento de disco único em 2005, apresentando apenas a versão do 20º aniversário.

Em uma entrevista de junho de 2011, Spielberg disse

[No futuro,] . Não haverá mais melhorias digitais ou acréscimos digitais a nada baseado em qualquer filme que eu dirija. . Quando as pessoas me perguntam qual E.T. eles deveriam olhar, eu sempre digo a eles para olharem para o original de 1982 E.T. Se você notar, quando nós lançamos E.T. nós lançamos dois E.T.s. Lançamos a versão digitalmente aprimorada com as cenas adicionais e sem dinheiro extra, no mesmo pacote, lançamos a versão '82 original. Sempre digo às pessoas para voltarem à versão '82. [120]

Para o lançamento do 30º aniversário do filme em Blu-ray em 2012, e para o lançamento do 35º aniversário em Ultra HD Blu-ray em 2017, bem como seus lançamentos digitais correspondentes, apenas a edição teatral original foi lançada, com a edição do 20º aniversário já lançada de circulação.

A Atari, Inc. produziu um videogame baseado no filme para o Atari 2600 e contratou Howard Scott Warshaw para programar o jogo. O jogo foi lançado em cinco semanas na temporada de férias de 1982. [121] Lançado no Natal de 1982, o jogo foi criticado criticamente, com quase todos os aspectos do jogo enfrentando críticas pesadas. Desde então, foi considerado um dos piores videogames já feitos. [122] Também foi um fracasso comercial. Ele foi citado como um dos principais fatores que contribuíram para o crash da indústria de videogames em 1983, e foi freqüentemente citado e ridicularizado na cultura popular como um conto de advertência sobre os perigos do desenvolvimento apressado de jogos e da interferência do estúdio. No que foi inicialmente considerado uma lenda urbana, relatórios de 1983 afirmavam que, como resultado de superprodução e devoluções, milhões de cartuchos não vendidos foram secretamente enterrados em um aterro sanitário de Alamogordo, Novo México, e cobertos com uma camada de concreto. Em abril de 2014, os escavadores contratados para investigar a reclamação confirmaram que o aterro sanitário de Alamogordo continha muitos E.T. cartuchos, entre outros jogos. [123] [124] [125]

William Kotzwinkle, autor da novelização do filme, escreveu uma sequência, E.T .: O Livro do Planeta Verde, que foi publicado em 1985. No romance, E.T. retorna para casa no planeta Brodo Asogi, mas é posteriormente rebaixado e enviado para o exílio. Ele tenta retornar à Terra quebrando efetivamente todas as leis de Brodo Asogi. [126]

E.T. Adventure, um parque temático baseado no filme, estreou no Universal Studios Florida em 7 de junho de 1990. A atração de US $ 40 milhões apresenta o personagem-título se despedindo dos visitantes pelo nome, junto com seu planeta natal. [9] Em 1998, E.T. foi licenciado para aparecer em anúncios de serviço público de televisão produzidos pela Progressive Corporation. Os anúncios contaram com sua voz lembrando os motoristas de "afivelar" os cintos de segurança. Sinais de trânsito representando um E.T. estilizado vestindo um foram instalados em estradas selecionadas nos Estados Unidos. [127] No ano seguinte, a British Telecommunications lançou a campanha "Stay in Touch", com ele como estrela de vários anúncios. O slogan da campanha era "B.T. tem E.T.", com "E.T." também entendido como "tecnologia extra". [128]

Por sugestão de Spielberg, George Lucas incluiu membros da espécie E.T. como personagens de fundo em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma. [129] E.T. foi uma das franquias apresentadas no jogo crossover de 2015 Lego Dimensions. E.T. aparece como um dos personagens jogáveis, e um mundo baseado no filme onde os jogadores podem receber missões paralelas dos personagens está disponível. [130] [131] Em 2017, o desenvolvedor de videogames Zen Studios lançou uma adaptação de pinball como parte do pacote de complementos Universal Classics para o jogo de pinball virtual Pinball FX 3. [132] Ele apresenta figuras animadas em 3-D de Elliot, E.T. e sua nave espacial.

Edição da sequência de comprimento de longa-metragem cancelada

Em julho de 1982, durante a primeira exibição teatral do filme, Spielberg e Mathison escreveram um tratamento para uma sequência a ser intitulada E.T. II: Medos noturnos. [133] Isso teria mostrado Elliott e seus amigos sendo sequestrados por alienígenas malvados e tentando entrar em contato com E.T. para ajuda. Spielberg decidiu não persegui-lo, sentindo que "não faria nada a não ser roubar a virgindade do original. E.T. não é voltar ao planeta ". [134]

Sequência de curta-metragem Editar

Em 28 de novembro de 2019, a Xfinity lançou um comercial de quatro minutos dirigido por Lance Acord, chamando-o de uma "sequência de curta-metragem" do filme original, intitulado Uma reunião de férias. [135] O comercial é estrelado por Henry Thomas, reprisando seu papel como Elliott, agora um adulto com sua própria família. A história segue a jornada de retorno de E.T. à Terra para a temporada de férias e enfoca a importância de reunir a família. O comercial utiliza um boneco prático para E.T. ele mesmo. A trilha sonora de John Williams do filme original é mixada no comercial. Spielberg foi consultado pela Comcast (empresa-mãe da NBCUniversal, que é proprietária da Universal Pictures) antes do início da produção do comercial. [136] Uma versão de dois minutos foi editada para a subsidiária britânica da Comcast Sky UK.

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Conteúdo

E.T. o Extra Terrestre& # 160é um elemento central no enredo de Nerd irritado de videogame: o filme. No filme é revelado que o Nerd ficou traumatizado com a brincadeira quando era criança. Quando uma sequência do jogo, feita por uma empresa chamada Cockburn Inc., é lançada para tentar lucrar com o jogo original, o Nerd fica frustrado ao encontrar seus fãs solicitando que ele analise os jogos. Como na vida real, o filme mostra que o jogo é famoso por contribuir para a queda da Atari, e por causa disso milhões de cartuchos de jogos teriam sido enterrados no deserto do Novo México. O Nerd decide partir em missão com seu amigo Cooper, e tenta provar que a história do enterro do jogo não é real. Por motivos legais, o título do jogo foi alterado para "EeeTee: The Extra-Special Alien" & # 160 no filme. O título da sequência fictícia também foi "EeeTee 2".

Análise

No final do filme, enquanto os créditos rolam, The Nerd finalmente analisa o jogo na frente da multidão que se reuniu. No entanto, o Nerd subverteu todas as expectativas, citando que o jogo, embora ainda muito ruim, estava longe de ser o pior jogo já feito. Ele até o elogiou pela sofisticação da randomização da colocação dos itens para o período em que foi feita, além de ter sido feita por apenas uma pessoa em menos de seis semanas. A análise mostrou a jogabilidade que foi recriada com base em filmagens reais gravadas, para evitar ramificações legais, no entanto, na versão do episódio, que foi postada no YouTube, a filmagem real foi usada.


“E.T. the Extra-Terrestrial ”lançado - HISTÓRIA

Dirigido por Steven Spielberg, E.T. O Extra Terrestre é a história emocionante e profundamente comovente da amizade especial que se desenvolve entre Elliott, um menino solitário que vive em uma comunidade suburbana da Califórnia e um visitante sábio e benevolente de outro planeta que fica preso na Terra. Enquanto Elliott tenta ajudar seu amigo extraterrestre a contatar seu planeta natal para que ele possa ser resgatado, eles devem escapar de cientistas e agentes do governo determinados a apreender o alienígena para seus próprios propósitos. o que resulta em uma aventura maior do que qualquer um deles poderia ter imaginado. O filme é coestrelado por Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert MacNaughton e, com a tenra idade de seis anos, Drew Barrymore.

A equipe de Spielberg nos bastidores do filme incluiu o supervisor de produção Frank Marshall, o diretor de fotografia Allen Daviau, o designer de produção James D. Bissell, a supervisora ​​de figurino Deborah L. Scott, a editora de cinema Carol Littleton, o compositor John Williams, a Industrial Light & amp Magic visual supervisor de efeitos Dennis Muren e ET designer Carlo Rambaldi.

Após o lançamento no verão de 1982, E.T. O Extra Terrestre parecia ter vida própria, transcendendo até as altas expectativas do público que aguardava ansiosamente sua chegada, deliciando milhões com uma história ao mesmo tempo singular e atemporal, com o poder de uma fábula e a alma de um conto de fadas. Da sequência introdutória sem palavras, poética e cheia de suspense a um final emocionante e comovente, ele se tornou uma parte indelével não apenas da história do cinema, mas do tecido cultural desta nação.

Sobre o filme


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Peças Reese & # 8217s em vez de M & # 038M & # 8217s para E.T. O Extra Terrestre?

Se você fosse como eu, quando viu E.T. no cinema, e Elliot deixou uma trilha de Reese & # 8217s Pieces for E.T. em vez de bombons de chocolate M & ampM & # 8217s, você achou estranho. Claro, as peças de Reese e # 8217 eram bonitas, mas Elliot tinha MUITO mais probabilidade de ter um saco de M & ampM & # 8217s! As peças Reese & # 8217s eram praticamente um produto novo na época. Parecia algum tipo de colocação de produto óbvia. E, na versão novelizada do filme, E.T. realmente mastigou M & ampM & # 8217s. Então, por que a diferença?

O script original para E.T .. claro, pediu que Elliot espalhasse uma trilha de M & ampM & # 8217s para atrair E.T. Ainda assim, quando a Amblin Entertainment pediu permissão à divisão M & ampM da Mars, Inc. para apresentar M & ampM & # 8217s no filme, a empresa recusou! Eles decidiram que não queriam que seus doces fossem associados a alienígenas, ou algo assim. Essa foi talvez uma das decisões mais tolas já tomadas por uma empresa do ramo alimentício. Absolutamente incompreensível! Para ser justo, eles não tinham como saber o sucesso monumental do filme, mas outros viram uma oportunidade e correram com ela.

A Hershey Company, aparentemente, havia completado seu açúcar e era capaz de pensar com clareza. De acordo com fontes da época, como a New York Magazine, sua permissão não foi solicitada antes de Reese Piece ser usada. Eles foram em frente e o usaram, e só depois mostraram a Hershey e pediram que fizessem uma promoção conjunta. Jack Dowd, então vice-presidente da Hershey Co. estava um pouco hesitante, mas depois de ver as fotos do filme, ele fez uma promoção de US $ 1 milhão, incluindo camisetas e pôsteres.

Depois que o filme chegou aos cinemas, as vendas das peças de Reese & # 8217 superaram as de M & ampM & # 8217s pela primeira vez. As vendas das peças Reese & # 8217s aumentaram 65% e logo estavam sendo vendidas nos cinemas, onde nunca haviam estado antes. Marte provavelmente lamenta sua decisão até hoje.

Claro, eu tinha comido meu quinhão de Reese & # 8217s Pieces antes do filme sair, e pensei que eles estavam OK. Mas depois do filme, por que o cérebro do meu filho pensou, bem, eles devem ser melhores do que eu pensava. Eu comi muito mais Reese & # 8217s Pieces depois.


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