Templo Iônico, Metaponto

Templo Iônico, Metaponto


Arquitetura da Grécia Antiga e templos dóricos e jônicos nº 8211

Durante os primeiros períodos da história grega (por exemplo, minóico) não havia templos separados e os locais de adoração dos deuses estavam localizados dentro dos palácios ou mansões. Depois da idade geométrica, porém, os gregos tiveram contato com as culturas dos povos orientais e foram influenciados por elas, então começaram a construir edifícios separados, templos para adorar seus deuses ali.
Dentro do templo não havia nada, exceto a estátua do deus ou da deusa. As pessoas permaneceram fora do templo. Além disso, o altar para os sacrifícios também ficava fora do templo, exceto em raras ocasiões. Depois de terem demonstrado cuidado especial com a construção da estátua, os antigos gregos cuidariam também da aparência do templo. Para os gregos antigos, o templo também era uma & # 8220statue & # 8221. Além disso, a palavra estátua em grego antigo significa & # 8220o que faz os deuses felizes & # 8221.
Os primeiros templos eram de madeira, mas depois foram feitos de mármore. A direção do templo sempre foi do leste para o oeste, em contraste com as igrejas cristãs que dirigem do oeste para o leste.

O templo foi dividido em três partes:
1) O vestíbulo. Era um pequeno espaço que se encontra na frente do templo.
2) A nave. Era a parte principal do templo. Aqui estava a estátua do deus.
3) Opistódomos. Era uma área localizada na parte posterior do templo.
4) Em alguns templos, como o Partenon, há um quarto espaço atrás do opistódomo chamado & # 8220opisthonaos & # 8221.
Como de costume, um templo tinha colunas em seus lados estreitos. Se tivesse colunas apenas em um lado estreito, era chamado de & # 8220prostylos & # 8221. Se tivesse colunas em ambos os lados estreitos, era chamado de & # 8220amphiprostylos & # 8221. Em muitos casos, ao redor do templo, havia colunas que criaram o & # 8220peristylio & # 8221. Quando o templo era cercado por uma fileira de colunas, ele era chamado de & # 8220pavilion & # 8221. Quando cercado por duas linhas de colunas, era denominado & # 8220díptero & # 8221. De acordo com o que dissemos acima, o Partenon é um templo & # 8220amphiprostylos & # 8221.
Na arquitetura grega antiga, havia dois estilos principais de templo: o estilo do templo dórico e o estilo do templo jônico. Eles tinham quase as mesmas especificações, exceto por algumas diferenças. O estilo do templo dórico era austero e rigoroso com proporções pesadas, enquanto o estilo do templo jônico era caracterizado por proporções mais leves e decorativas.

uma) O peitoril e o estilóbato. Havia três níveis (escadas) sobre os quais estavam subjacentes os pilares. A última etapa foi chamada de & # 8220stylobate & # 8221, porque os pilares foram colocados sobre ela. Um detalhe técnico impressionante do estilóbato é o & # 8220boss & # 8221 que foi aplicado pela primeira vez no templo de Apolo em Corinto (540 aC) apenas para atingir a perfeição quando aplicado no Partenon. A curvatura significava que o estilóbato não era uma superfície completamente horizontal, mas o meio de cada lado é ligeiramente mais alto que as bordas. No Partenon, por exemplo, os lados longos & # 8217 a curvatura atinge 11 cm, os lados curtos & # 8217 a curvatura atinge 7 cm.
b) Base. A base é uma característica encontrada apenas em um Templo Iônico. Localizava-se no topo do estilóbato e era onde o pilar foi colocado.
c) Coluna. Uma coluna em uma têmpora iônica consiste em ranhuras que terminam em curvas, enquanto no estilo dórico as ranhuras terminam em bordas (pontas). O número de ranhuras variou de 16 a 20. A profundidade das ranhuras pode variar, então às vezes as ranhuras eram mais profundas no topo da coluna (Partenon), às vezes eram mais profundas na parte inferior (Templo de Poseidon no Cabo Sunion, Templo de Aphaia em Aegina) e às vezes a profundidade permaneceu a mesma (Propylaea -Thissio). O objetivo dos sulcos era a entonação da forma circular da coluna e, claro, a sensação criada pelas sombras. As colunas, na maioria dos casos, e principalmente no estilo dórico, eram constituídas por fragmentos, vértebras, que não eram visíveis no final da obra, por estarem recobertas por uma leve camada (gesso). A característica dos pilares é a intensidade, a ligeira curvatura observada no pilar. No período clássico, o pico de intensidade foi observado em 2/5 da altura da coluna. A intensidade em nenhum caso foi maior que o diâmetro da base da coluna.
Outra característica dos pilares é a redução, o pilar à medida que sobe e fica mais fino. Em outras palavras, o diâmetro da coluna no topo é menor do que o diâmetro da coluna na parte inferior.
No final da coluna, no ponto de encontro com a capital, existiam ranhuras para anéis, três ou quatro. Quatro anéis foram usados ​​durante o período arcaico (Templo de Aphaia em Aegina). Na era clássica, temos apenas um anel, enquanto na era helenística o recurso desaparece completamente.
De acordo com o padrão mais comum, o número de colunas do lado comprido é o dobro mais uma das colunas do lado estreito. (2a +1). Se, por exemplo, um templo tivesse 6 colunas no lado estreito, então o longo teria 6 * 2 + 1 = 13.
Um elemento importante das colunas é a inclinação para a nave, ou seja, não eram verticais. As quatro colunas colocadas nos cantos eram inclinadas na diagonal. Isso significa que o templo não formou um retângulo, mas uma disposição piramidal.
d) Capital. A coluna terminou na capital. No estilo de templo dórico, consistia no equino e no ábaco, enquanto no jônico consistia nas volutas e no ábaco. As capitais do templo dórico eram mais & # 8220 pesadas & # 8221, enquanto as do jônico eram mais elaboradas.
e) A arquitrave. Esta é uma peça retangular de mármore que conectava as colunas. Nos monumentos menores, a arquitrave poderia ser integral, ou seja, consistia em uma peça sólida de mármore. Em sites maiores, consistia em dois elementos, ou mesmo três, como o Partenon. A peça que foi colocada dentro do monumento foi chamada de antítima. A arquitrave não tinha decoração, exceto o templo de Assos onde havia algumas esculturas. O Partenon, em retrospecto, tinha escudos pendurados e inscrições de bronze. Finalmente, a arquitrave mostrou a mesma curvatura com o estilóbato.
f) Os triglifos e metopos & # 8211 O friso.
Nos templos dóricos, após a arquitrave, temos os & # 8220triglyphs & # 8221 e os & # 8220metopes & # 8221. O Triglyph era uma placa retangular de mármore que tinha 3 molduras verticais, duas inteiras e duas metades direita e esquerda. Metope era uma placa retangular de mármore, frequentemente gravada em relevo ou pintada. Na seção entre duas colunas, havia dois triglyphs e três metopes. Nas têmporas jônicas, temos o friso, ou seja, uma área de placas em relevo.
g) A cornija. A cornija protegia da chuva os tríglifos e as metopos ou o friso. A arquitrave, os triglifos e os metopos ou o friso e a cornija juntos formam o entablamento.
h) O frontão ou tambor. Era a porção triangular no topo da fachada de um templo. Recebeu o nome de Frontão porque sua forma evoca uma águia com asas estendidas.
Finalmente, deve ser lembrado que os antigos gregos costumavam pintar seus templos (exceto as colunas e arquitrave) com cores brilhantes, especialmente vermelho e azul, bem como suas estátuas.


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Desenvolvimento [editar |

Origens [editar]

O Megaron micênico (século 15 a 13 aC) foi o precursor dos templos gregos arcaicos e clássicos posteriores, mas durante a era das trevas grega os edifícios tornaram-se menores e menos monumentais. [2] [3] Os princípios básicos para o desenvolvimento da arquitetura de templos gregos têm suas raízes entre o século 10 aC e o século 7 aC. Em sua forma mais simples como um naos, o templo era um santuário retangular simples com paredes laterais salientes (antas), formando um pequeno pórtico. Até o século VIII aC, existiam também estruturas absidais com paredes posteriores mais ou menos semicirculares, mas prevalecia o tipo retangular. Ao adicionar colunas a essa pequena estrutura básica, os gregos deram início ao desenvolvimento e à variedade da arquitetura de seus templos.

O Templo de Isthmia, construído em 690-650 aC foi talvez o primeiro verdadeiro Templo Arcaico com seu tamanho monumental, colunata robusta de colunas e telhado de telhas diferenciando o templo de Istmia dos edifícios contemporâneos [4]

Arquitetura de madeira: Early Archaic [editar |

Os primeiros templos eram em sua maioria estruturas de barro, tijolo e mármore em fundações de pedra. As colunas e a superestrutura (entablamento) eram de madeira, as aberturas das portas e as antas eram protegidas com pranchas de madeira. As paredes de tijolos de barro eram freqüentemente reforçadas por postes de madeira, em um tipo de técnica de enxaimel. Os elementos dessa arquitetura de madeira simples e claramente estruturada produziram todos os princípios de design importantes que determinaram o desenvolvimento dos templos gregos durante séculos.

Perto do final do século 7 aC, as dimensões dessas estruturas simples aumentaram consideravelmente. [5] Templo C atThermos é o primeiro dos hekatompedoi, templos com comprimento de 100 pés (30 m). Como não era tecnicamente possível cobrir grandes espaços naquela época, esses templos permaneceram muito estreitos, com 6 a 10 metros de largura.

Para realçar a importância da estátua de culto e do edifício que a acolhe, o naos foi equipado com um dossel, apoiado em colunas. O conjunto resultante de pórticos ao redor do templo em todos os lados (o peristasis) foi usado exclusivamente para templos na arquitetura grega. [6]

A combinação do templo com pórticos (ptera) em todos os lados representou um novo desafio estético para os arquitetos e patrocinadores: as estruturas tiveram que ser construídas para serem vistas de todas as direções. Isso levou ao desenvolvimento do peripteros, com um frontal pronaos (varanda), espelhado por um arranjo semelhante na parte de trás do edifício, o opistódomos, que se tornou necessário por razões inteiramente estéticas.


Moedas Antigas da Lucânia, Parte 1: Metaponto, Heraclea e Sybaris - CoinWeek

Título: Moedas Antigas da Lucânia, Parte 1: Metaponto, Heraclea e Sybaris - CoinWeek Imagem: Mensagem:

Por Steve Benner para CoinWeek …..

Lucania foi uma das regiões mais importantes de Magna Graecia, uma área que englobava as colônias gregas de Sicily e Itália. Lucania estava localizada no sul da Itália, abrangendo a península entre o Golfo de Taranto e a Mar Tirreno. Fazia fronteira a noroeste com Campânia, o norte por Samnium, o nordeste por Apulia, e o sul por Bruttium. A maior parte da área de Lucânia é coberta pelo Montanhas Apeninas, com a terra suavemente inclinada para o mar em ambas as costas. Os colonos gregos começaram a chegar no século VIII aC, deslocando o Lucani pessoas, uma população Osco-Samnite da Itália central. Todas as principais cidades da Grécia Antiga estavam localizadas ao longo da costa (os pontos vermelhos no mapa abaixo) e geralmente perto de rios, como o Bradanus, a Casuentus, a Aciris, a Siris, a Sybaris, e as Silarus.

Metaponto (Metaponção)

Começando no canto nordeste da área e movendo no sentido horário, Metaponto foi fundada pelos aqueus no final do século VIII e está localizada entre os rios Bradanus e Casuentus. O fundador da cidade é considerado um líder chamado Leucippus, que conseguiu chegar a um acordo com os cidadãos da cidade vizinha de Taranto. A terra era muito fértil e, quando a cidade começou a cunhar moedas por volta de 550 AEC, uma espiga de trigo foi retratada nas moedas. Lucania tornou-se muito próspera, possuindo seu próprio tesouro em Delphi. Pitágoras passou a última parte do século V em Metaponto, onde morreu e foi sepultado. Metapontum suportado Atenas em seu desastroso ataque a Siracusa (415-413) e com suporte Alexandre de Épiro (332), que foi convidado a ir à Itália para ajudar os gregos a lutar contra as tribos itálicas. Quando Alexandre foi morto, ele também foi enterrado perto de Metaponto. A cidade foi capturada por Cleonymus de Sparta em 303/2, e, durante o Segunda Guerra Púnica (218-201), canibal usou a cidade como sua sede. Após a guerra, a cidade nunca mais recuperou sua antiga glória e, em 279, rendeu-se ao Roma, que estava lutando Pirro do Épiro na época. No segundo século EC, apenas o teatro e algumas paredes foram deixados de pé.

Em meados do século VI AEC, Metaponto começou a cunhar moedas de prata com o padrão Acaia de 7,9 gramas para o nomos. Essas primeiras moedas foram nomoi e frações. Eles foram batidos em flans largos e finos com uma orelha de grão como um desenho em relevo no anverso e uma orelha de grão no reverso, mas com um desenho de incusa (Figura 2). Este projeto levantado / incuse foi atingido por outras cidades Lucanianas, como Taranto, Sybaris, Laos, e Poseidonia. Essa técnica durou cerca de um século. Mais tarde, o anverso da espiga de trigo foi emparelhado com a figura em pé de Apollo, Herakles, ou Acheloos.

Por volta de 430, a espiga do grão foi movida para o reverso e o anverso tinha um perfil geralmente de Deméter (Figura 3), mas também de Apolo, Hércules, Nike, Zeus, Leukippos, Homonia, Hygieia, e Tharragoras ("Corajoso"). Uma edição de um nomoi duplo com a cabeça de anverso Leukippos e reverso de grãos foi cunhada de 340 a 330.

As frações de prata Metapontum incluíram o dracma (2,63 g), triobols, (1,3 g), 2,5 obols (1 g.), diobols (0,86 g), trihemiobols (0,65 g), e obols (0,43 g). Os tipos eram muito semelhantes aos dos nomos. Se o nome da cidade estivesse na moeda, poderia ser qualquer número de letras de MIM para ΜΕΤΑΠΟΝΤΙΝΩΝ.

Por volta de 280, a cunhagem de prata mudou para o padrão tarentino de 3,2 gramas para o dracma e, por volta de 215, a moeda mudou novamente, desta vez para o padrão púnico de 3,75 gramas para o didracma. Após a Segunda Guerra Púnica, a cunhagem de moedas de prata deixou de ser cunhada.

Figura 2: Metaponto, AR Nomos (540-510 BCE), 28 mm, 7,99 g. Espiga de cevada com oito grãos MET no campo esquerdo / Incuse espiga de cevada com oito grãos. Noe Classe I, 3. (CNG 109, Lote 5, $ 500, 12/09/18).Figura 3: Metapontum, AR Nomos (330-290 BCE), 19 mm, 7,37 g. Cabeça enrolada de Deméter para a esquerda [XƎ] Δ abaixo do queixo / orelha de cevada com a folha para o altar iluminado da esquerda acima da folha, [ΛY ou YΛ para a direita do caule]. Johnston Classe C, 10. (CNG 547, Lote 11, $ 375, 04/12/19).
Metaponto começou a cunhar moedas de ouro por volta de 340 no padrão Acaia (7,9 g) e começou com um terço e um sexto do peso staters. As moedas tinham a cabeça de Hera anverso e uma orelha de grão no reverso. Uma segunda edição foi cunhada por volta de 302 com a Nike voltada para o verso e uma orelha de grão no reverso. A série Hera provavelmente foi afetada pelas guerras de Alexandre I (334-331) e a série Nike por Cleonymus. Uma terceira série foi cunhada por volta de 280 para pagar pela Guerra de Pirro e tinha Leukippos no anverso e duas espigas de grãos no verso (Figura 4).

A cunhagem de bronze foi iniciada no final do século V com duas denominações, uma das quais tinha o valor de um obol de prata. No início do século III, havia cinco denominações de moedas de bronze, variando de 6 a 0,68 gramas. Os tipos das moedas de bronze eram semelhantes aos das denominações de prata. A Figura 5 mostra uma moeda de bronze com Atena usando um anverso do capacete coríntio e três grãos de cevada dispostos em um círculo reverso. A cunhagem da cidade de bronze terminou no final do século II.

Figura 4: Metaponto. Ouro Tetrobol, cerca de 280-279 aC, 2x15 mm, 2,83 g. ΛΕΥΚΙΠΠΟΣ Cabeça barbada de Leukippos para a direita, usando um capacete coríntio com crista adornado com Skylla atirando uma pedra para a direita na tigela / Duas espigas de grão entre eles, ΣΙ. HN III 1630. (Nomos 8, Lote 30, $ 4500, 21/10/13).Figura 5: Metaponto. Æ 13 mm, cerca de 300-250 aC, 2,27 g. O chefe de Atenas saiu, usando um capacete coríntio com crista / M-E, três grãos de cevada dispostos em uma tocha cruzada circular. SNG ANS 581-582. (Triton V, Lote 68, $ 300, 16/01/02).

Heraclea (Heracleia)

Heraclea foi localizado ao sul de Metapontum perto do rio Aciris. Foi estabelecido mais tarde do que as outras colônias da área, perto da colônia Iônica de Siris, que foi destruído por Kroton, Metapontum e Sybaris em 510 AC. Como substituto de Siris, Heraclea foi fundada em conjunto por Thourioi e Taras (Taranto) por volta de 443/2, com Siris servindo de porto. Sob a proteção de Taras, a colônia serviria como um baluarte contra as incursões dos nativos Lucanianos. Heraclea cresceu rapidamente em prosperidade e poder. Atenas era a principal divindade adorada em Heraclea, embora templos para Demeter e Kore (Perséfone) estavam localizados perto da cidade. Além disso, a cidade se tornou um importante centro de produção de vasos durante os séculos III e IV.

No início do século IV, Heraclea foi escolhida como sede da assembleia geral do Liga dos Gregos Italianos, mas na década de 330, Heraclea caiu nas mãos dos Lucanianos, e somente quando Alexandre de Épiro derrotou os Lucanianos em 332 sua liberdade foi restaurada. Alexandre mudou a cadeira da Liga para Thourioi devido à sua hostilidade a Taranto.

Em 280, a cidade foi palco de uma grande batalha entre os romanos e Pirro de Épiro, a primeira das vitórias de pirro do general grego. Para conquistar Heraclea, os romanos concederam à cidade termos de aliança muito favoráveis ​​(278), que os habitantes mantiveram durante a República Romana. Foi subjugado por Aníbal em 212 e sofreu durante o Guerra social (91-87). No entanto, Heraclea se recuperou e permaneceu uma cidade importante durante o Império Romano, eventualmente se tornando deserta algum tempo após a queda do Império.

Heraclea começou a cunhar suas moedas de prata para o padrão Acaia logo após sua fundação. O anverso era geralmente Atenas em referência à sua herança jônica, e o reverso mostrava Hércules, que se referia à influência dórica de Taras (Figura 6), lutando contra os Leão da Neméia ou em pé segurando uma clava e um arco. Os estatores de prata e a fração tinham tipos semelhantes. As frações eram diobóis (0,87 g) e pentonkions (0,34 g). Na época da Guerra de Pirro na década de 280, o peso diminuiu do padrão Acaia para o do Tarentino de 6,6 gramas (didracma). As frações foram o dracma (3,7 g.), Diobóis (0,1,2 g) e pentonkions (0,41 g). Os tipos tinham principalmente Hércules em pé com clava e arco, embora os pentonkions tivessem uma combinação de grão de cevada e arado e o dracma uma coruja reversa em vez de Hércules (Figura 7). Também nesta época, Heraclea cunhou estatores de ouro de um quarto no padrão ático de 8,6 gramas para o stater. A moeda tinha o anverso e reverso típicos de Atenas e Hércules e é extremamente rara (Figura 8). A cunhagem de moedas de prata parou completamente no final do século III.

Figura 6: Heraclea. AR Nomos 390-340 BCE, 21 mm, 7,73 g. Cabeça de Atenas à direita, usando brinco de pendente triplo, colar de pérolas e capacete ático com crista decorado com Skylla arremessando uma pedra Δ / Κ / Φ para a direita / Herakles em pé de frente, torso superior virado para a direita, lutando com o clube do Leão da Neméia e ΚΑΛ para esquerda, | -HPA [KΛHIΩN] para a coruja direita entre as pernas de Hércules. McClean 824 (mesmo dado óbvio). (CNG 564443, $ 14.500).Figura 7: Heraklea. 281-278 AEC. AR Drachm, 17 mm, 3,79 g. Cabeça de Atena voltada ligeiramente para a direita, usando o capacete do ático com crista tripla decorado na tigela com Skylla jogando uma pedra e o monograma do colar abaixo da crista esquerda do capacete, E abaixo da direita / Coruja em pé à direita, cabeça voltada para o ramo de oliveira | -HPAKΛEIΩN acima, clube para a esquerda, ΦΙΛΩ para a direita. Van Keuren 119 (mesmo morre como ilustração). (CNG 503352, $ 2.500).Figura 8: Heraklea. 281-278 AEC. AV Quarter Stater, 2,10 g. Cabeça de Atena voltada para a esquerda, usando capacete coríntio com grifo / Hércules sentado na rocha com clava, | -HPAKΛEIΩN à esquerda, ΦΙΛ à direita.

A cunhagem de moedas de bronze também começou nesta época e continuou até meados do século II. Para simplificar, as moedas de bronze são separadas aqui em grupos com base no peso, uma vez que as denominações reais não são conhecidas. Havia quatro grupos: B) 5-8,5 g. C) 5-8,5 g. D) 1,95-3,0 g. e E) 1,06-1,3 g. O grupo B é o mais diverso dos bronzes, tendo a cabeça de Atenas ou Deméter, cavalo a galope ou duas figuras de Hércules em seu anverso, e uma coruja, crescentes e pelotas, orelha de grão ou Atenas no reverso. O Grupo C tem uma cabeça de Hércules ou Anverso de Atenas e uma clava / aljava / arco ou Hércules reverso. O Grupo D tem a cabeça de Atenas ou Hércules, uma parte dianteira do cavalo ou um anverso do céuphos e o reverso de um troféu, Glaukos, coruja, aljava, clava ou Herakles em pé (Figura 9). Finalmente, o Grupo E emparelha um reverso de um raio ou a cabeça de Hércules com um reverso de maça.

Sybaris

Sybaris estava localizado na costa leste, perto da fronteira com Bruttium. Sybaris foi a primeira colônia grega fundada no sul da Itália, estabelecida por volta de 720 AC pelos colonos Acaia e Troizen. Estava situado em uma planície entre os rios Sybaris e Crathis. Acreditava-se que o fundador mitológico era filho de Ajax, um herói Lokriano. Logo após sua fundação, a maioria dos aqueus expulsou os colonos de Troizen, mas no século VI era bem-vinda aos colonos de outras cidades. A terra era muito fértil e a cidade prosperava enquanto a população enriquecia. Dizia-se que os habitantes gostavam tanto do luxo que a palavra “sibarita” passou a significar “viciado em ultrajante busca de prazer”. Manteve relações com o Etruscos e gregos jônicos, e colônias estabelecidas no Laos, Skidrose Poseidonia.

Em 530 a 510 AC, Sybaris formou uma Liga Italiote com outras cidades Achaian com o propósito de destruir a colônia de Siris. Depois de destruir Siris, os sibaritas sofreram conflitos internos que levaram ao exílio de muitos cidadãos ricos para a vizinha Kroton em Bruttium. Quando Kroton se recusou a devolver os exilados, uma guerra entre as duas cidades foi travada, levando à derrota e destruição de Sybaris em 510. Em 467, os Sybarites no exílio tentaram restabelecer a cidade, mas foram novamente derrotados por Kroton. Outra tentativa foi feita em 453, desta vez com colonos tessálios, mas Kroton os expulsou novamente. Desta vez, os sibaritas apelaram com sucesso a Atenas e Esparta por ajuda. Os colonos atenienses e peloponeses libertaram Sybaris de Kroton, mas os Sybarites se recusaram a conceder cidadania plena aos novos colonos, resultando na morte ou expulsão de toda a população Sybarite. A cidade foi então refundada como Thourioi. Os exilados sibaritas tentaram criar uma nova cidade perto do Rio Traeis, mas eles logo foram destruídos pelos Brettians.

A cunhagem de prata de Sybaris foi dividida em cinco grupos (a cidade não cunhou moedas de ouro ou bronze). O primeiro grupo é de meados do século VI, quando a cidade autônoma de Sybaris começou a atingir estatistas e frações no padrão Achaiano. Os flans eram largos e finos, com um anverso em relevo e o reverso em forma de concha de um touro. O touro era uma representação tauriforme do rio Sybaris. Este estilo foi usado nos estaters, dracmas (2,63 g.) E tetrobolos (1,75 g.) Enquanto os triobóis (1,3 g.) E obóis (0,43 g.) Emparelharam o touro com um reverso de um tripé ou iniciais de a cidade (Figuras 10 e 11). O "VM" como as iniciais da cidade usa um alfabeto epicórico (local) que usa san (M) no lugar de sigma (Σ).

O Grupo II estava seguindo a conquista Kroton quando os exilados estavam no Laos. Os sibaritas atacaram estaters, triobols e obols. Os mesmos estilos foram usados, exceto que o reverso tinha uma ânfora para os trioboles e uma bolota para os obols (a bolota é o emblema cívico do Laos). Essas moedas são muito raras. As moedas do Grupo III foram cunhadas durante a segunda fundação de 453 a 448 e incluíram as mesmas denominações do Grupo II. Agora, as moedas apresentam Poseidon com um tridente no anverso e um touro ou pássaro no reverso (Figura 12), provavelmente devido à influência dos colonos tessálios.

A cunhagem do Grupo IV foi feita durante a terceira fundação da cidade entre 446-440 e consistia em dracmas, triobóis e trihemiobóis (0,63 g). Há forte influência ateniense na cunhagem com a cabeça de Atena anverso e reverso do touro, que foi usado posteriormente nas moedas Thourioi (Figura 13).

A cunhagem do último grupo (Grupo V) foi cunhada durante o reassentamento dos sibaritas no rio Traeis após sua expulsão pelos atenienses em 440. O design dos nomos (tridracmas) reverteu para o touro anverso elevado e o touro reverso incuso do Grupo I, mas com um flan mais grosso (ainda 7,9 g veja a Figura 10). Os triobóis usaram o anverso de Poseidon e o reverso de touro do Grupo III, veja a Figura 12. Uma edição posterior substituiu Poseidon por um cavaleiro atacando.

A segunda parte deste artigo cobrirá a cunhagem de Thourioi, que foi fundada por cidadãos de Sybaris em 443, e três outras grandes cidades lucanianas: Laos, Eleae Poseidoina.


Onde está localizado o Partenon?

O Partenon está localizado na Acrópole em Atenas, Grécia. A Acrópole é o lar de vários edifícios e templos que sobreviveram desde os dias da Grécia antiga.

A Acrópole ateniense é uma colina com vista para a cidade e já serviu como o centro religioso e financeiro da antiga Atenas. Além do Partenon, alguns dos edifícios que sobreviveram até os tempos modernos são Athena Nike (um templo jônico construído durante a Guerra do Peloponeso), o Propylaea e o Erechtheion.

Os antigos gregos construíram o Partenon depois que outro templo, que os arqueólogos hoje chamam de "Pré-Partenon", foi destruído pelos persas em 480 aC. Os gregos começaram a construção no atual Partenon em 447 aC. O império ateniense estava então no auge de seus poderes e dedicou o Partenon a Atenas, a deusa padroeira de Atenas.

O Partenon é um templo dórico com alguns elementos da ordem arquitetônica jônica. Foi projetado por dois arquitetos, Iktinos e Kallikrates, e pretendia ser o ponto focal da Acrópole. É considerado um dos edifícios antigos mais importantes que sobreviveram até os tempos modernos e é um símbolo duradouro da cultura grega antiga.

Originalmente, o Partenon abrigava a estátua de ouro e marfim de Atena. Ele também serviu como um tesouro. No século 5 dC foi transformada em uma igreja cristã, e no século 15 os otomanos a transformaram em uma mesquita. Muitas das esculturas originais do Partenon foram removidas para o Museu Britânico.


Templo Iônico, Metaponto - História

Os templos gregos eram estruturas construídas para abrigar estátuas de divindades dentro dos santuários gregos na religião grega antiga. Os interiores do templo não serviam de ponto de encontro, uma vez que os sacrifícios e rituais dedicados à respectiva divindade aconteciam fora deles. Os templos eram freqüentemente usados ​​para armazenar ofertas votivas. Eles são o tipo de construção mais importante e mais difundido na arquitetura grega. Nos reinos helenísticos do sudoeste da Ásia e do Norte da África, os edifícios erguidos para cumprir as funções de um templo muitas vezes continuaram a seguir as tradições locais. Mesmo onde a influência grega é visível, essas estruturas não são normalmente consideradas templos gregos. Isso se aplica, por exemplo, aos templos greco-partas e bactrianos, ou aos exemplos ptolomaicos, que seguem a tradição egípcia. A maioria dos templos gregos era orientada astronomicamente.

Visão geral
Entre o século 9 aC e o século 6 aC, os antigos templos gregos desenvolveram-se de pequenas estruturas de tijolos em edifícios monumentais de alpendre duplo com colunatas em todos os lados, frequentemente atingindo mais de 20 metros de altura (não incluindo o telhado). Estilisticamente, eles eram governados pelas ordens arquitetônicas específicas da região. Considerando que a distinção era originalmente entre as ordens dórica e jônica, uma terceira alternativa surgiu no final do século III aC com a ordem coríntia. Uma infinidade de planos de solo diferentes foram desenvolvidos, cada um dos quais poderia ser combinado com a superestrutura nas diferentes ordens. A partir do século 3 aC em diante, a construção de grandes templos tornou-se menos comum após um breve florescimento do século 2 aC, que cessou quase totalmente no século 1 aC. Depois disso, apenas estruturas menores foram iniciadas, enquanto os templos mais antigos continuaram a ser reformados ou concluídos, se em um estado inacabado.

Os templos gregos foram projetados e construídos de acordo com proporções definidas, principalmente determinadas pelo diâmetro inferior das colunas ou pelas dimensões dos níveis de fundação. O rigor quase matemático dos projetos básicos assim alcançados foi amenizado por refinamentos ópticos. Apesar da imagem idealizada ainda difundida, os templos gregos foram pintados, de forma que vermelhos e azuis vivos contrastassem com o branco das pedras de construção ou do estuque. Os templos mais elaborados eram equipados com ricas decorações figurativas na forma de relevos e esculturas pedimentais. A construção de templos era geralmente organizada e financiada por cidades ou pela administração de santuários. Indivíduos privados, especialmente governantes helenísticos, também poderiam patrocinar tais edifícios. No final do período helenístico, sua diminuição da riqueza financeira, junto com a incorporação progressiva do mundo grego ao Estado Romano, cujos oficiais e governantes assumiram como patrocinadores, levaram ao fim da construção de templos gregos. Os novos templos passaram a pertencer à tradição da arquitetura romana que, apesar da influência grega sobre ela, visava objetivos diversos e obedecia a princípios estéticos diversos.

Estrutura
Os templos gregos canônicos mantiveram a mesma estrutura básica ao longo de muitos séculos. Os gregos usavam um número limitado de componentes espaciais, influenciando a planta, e de membros arquitetônicos, determinando a elevação.

Naos
A estrutura de culto central do templo é o naos ou Cella, que geralmente continha uma estátua de culto da divindade. Nos templos arcaicos, uma sala separada, o assim chamado adyton, às vezes era incluído após o cella para esse propósito. Na Sicília, esse hábito continuou no período clássico.

Pronaos e opistódomos
Em frente à cella, há um pórtico, o pronaos, criado pelas paredes laterais salientes da cella (a antae), e duas colunas colocadas entre elas. Uma porta permite que o cella seja acessado a partir do pronaos. Uma sala semelhante na parte de trás da cella é chamada de opistódomos. Não há porta que conecte o opistódomo à cella, sua existência é necessária inteiramente por considerações estéticas: para manter a consistência da têmpora periférica e garantir sua visibilidade de todos os lados, a execução da frente deve ser repetida na parte traseira. Um espaço restrito, o adyton, pode ser incluído na extremidade da cella, apoiando-se no opistódomo.

Peristasis
O complexo formado pelos naos, pronaos, opistódomos e possivelmente o adyton é cercado em todos os quatro lados pela peristasia, geralmente uma única linha, raramente uma dupla, de colunas. Isso produz um pórtico circundante, o pteron, que ofereceu abrigo aos visitantes do santuário e espaço para procissões de culto.

Tipos de planos
These components allowed the realisation of a variety of different plan types in Greek temple architecture. The simplest example of a Greek temple is the templum in antis, a small rectangular structure sheltering the cult statue. In front of the cella, a small porch or pronaos was formed by the protruding cella walls, the antae. The pronaos was linked to the cella by a door. To support the superstructure, two columns were placed between the antae (distyle in antis). When equipped with an opisthodomos with a similar distyle in antis design, this is called a double anta temple. A variant of that type has the opisthodomos at the back of the cella indicated merely by half-columns and shortened antae, so that it can be described as a pseudo-opisthodomos.

If the porch of a temple in antis has a row of usually four or six columns in front of its whole breadth, the temple is described as a prostylos or prostyle temple. The whole pronaos may be omitted in this case or just leave the antae without columns. An amphiprostylos or amphiprostyle repeats the same column setting at the back.

In contrast, the term peripteros or peripteral designates a temple surrounded by ptera (colonnades) on all four sides, each usually formed by a single row of columns. This produces an unobstructed surrounding portico, the peristasis, on all four sides of the temple. A Hellenistic and Roman form of this shape is the pseudoperipteros, where the side columns of the peristasis are indicated only by engaged columns or pilasters directly attached to the external cella walls.

A dipteros or dipteral is equipped with a double colonnade on all four sides, sometimes with further rows of columns at the front and back. A pseudodipteros has engaged columns in the inner row of columns at the sides.

Circular temples form a special type. If they are surrounded by a colonnade, they are known as peripteral tholoi. Although of sacred character, their function as a temple can often not be asserted. A comparable structure is the monopteros, or cyclostyle which, however, lacks a cella.

To clarify ground plan types, the defining terms can be combined, producing terms such as: peripteral double anta temple, prostyle in antis, peripteral amphiprostyle, etc.

Column number terminology
An additional definition, already used by Vitruvius (IV, 3, 3) is determined by the number of columns at the front. Modern scholarship uses the following terms:

distyle,2 columns
tetrastyle,4 columns, term used by Vitruvius
hexastyle,6 columns, term used by Vitruvius
octastyle,8 columns
decastyle,10 columns

The term dodekastylos is only used for the 12-column hall at the Didymaion. No temples with facades of that width are known.

Very few temples had an uneven number of columns at the front. Examples are Temple of Hera I at Paestum, Temple of Apollo A at Metapontum, both of which have a width of nine columns (enneastyle), and the Archaic temple at Thermos with a width of five columns (pentastyle).

Elevation
The elevation of Greek temples is always subdivided in three zones: the crepidoma, the columns and the entablature.

Foundations and crepidoma
Stereobate, euthynteria and crepidoma form the substructure of the temple. The underground foundation of a Greek temple is known as the stereobate. It consists of several layers of squared stone blocks. The uppermost layer, the euthynteria, partially protrudes above the ground level. Its surface is carefully smoothed and levelled. It supports a further foundation of three steps, the crepidoma. The uppermost level of the crepidoma provides the surface on which the columns and walls are placed it is called stylobate.

Columns
Placed on the stylobate are the vertical column shafts, tapering towards the top. They are normally made of several separately cut column drums. Depending on the architectural order, a different number of flutings are cut into the column shaft: Doric columns have 18 to 20 flutings, Ionic and Corinthian ones normally have 24. Early Ionic columns had up to 48 flutings. While Doric columns stand directly on the stylobate, Ionic and Corinthian ones possess a base, sometimes additionally placed atop a plinth.

In Doric columns, the top is formed by a concavely curved neck, the hypotrachelion, and the capital, in Ionic columns, the capital sits directly on the shaft. In the Doric order, the capital consists of a circular torus bulge, originally very flat, the so-called echinus, and a square slab, the abacus. In the course of their development, the echinus expands more and more, culminating in a linear diagonal, at 45° to the vertical. The echinus of Ionic columns is decorated with an egg-and-dart band followed by a sculpted pillow forming two volutes, supporting a thin abacus. The eponymous Corinthian capital of the Corinthian order is crowned by rings of stylised acanthus leaves, forming tendrils and volutes that reach to the corners of the abacus.

Entablature
The capitals support the entablature. In the Doric order, the entablature always consists of two parts, the architrave and the Doric frieze (or triglyph frieze). The Ionic order of Athens and the Cyclades also used a frieze above an architrave, whereas the frieze remained unknown in the Ionic architecture of Asia Minor until the 4th century BC. There, the architrave was directly followed by the dentil. The frieze was originally placed in front of the roof beams, which were externally visible only in the earlier temples of Asia Minor. The Doric frieze was structured by triglyphs. These were placed above the axis of each column, and above the centre of each intercolumniation. The spaces between the triglyphs contained metopes, sometimes painted or decorated with relief sculpture. In the Ionic or Corinthian orders, the frieze possesses no triglyphs and is simply left flat, sometimes decorated with paintings or reliefs. With the introduction of stone architecture, the protection of the porticos and the support of the roof construction was moved upwards to the level of the geison, depriving the frieze of its structural function and turning it into an entirely decorative feature. Frequently, the cella is also decorated with architrave and frieze, especially at the front of the pronaos.

Cornice and geison
Above the frieze, or an intermediate member, e.g. the dentil of the Ionic or Corinthian orders, the cornice protrudes notably. It consists of the geison (on the sloped sides or pediments of the narrow walls a sloped geison), and the sima. On the long side, the sima, often elaborately decorated, was equipped with water spouts, often in the shape of lions’ heads. The pedimental triangle or tympanon on the narrow sides of the temple was created by the Doric introduction of the gabled roof, earlier temples often had hipped roofs. The tympanon was usually richly decorated with sculptures of mythical scenes or battles. The corners and ridges of the roof were decorated with acroteria, originally geometric, later floral or figural decorations.

Aspect
As far as topographically possible, the temples were freestanding and designed to be viewed from all sides. They were not normally designed with consideration for their surroundings, but formed autonomous structures. This is a major difference from Roman temples which were often designed as part of a planned urban area or square and had a strong emphasis on being viewed frontally.

Proportions
The foundations of Greek temples could reach dimensions of up to 115 by 55 m, i.e. the size of an average soccer field. Columns could reach a height of 20 m. To design such large architectural bodies harmoniously, a number of basic aesthetic principles were developed and tested already on the smaller temples. The main measurement was the foot, varying between 29 and 34 cm from region to region. This initial measurement was the basis for all the units that determined the shape of the temple. Important factors include the lower diameter of the columns and the width of their plinths. The distance between the column axes (intercolumniation or bay) could also be used as a basic unit. These measurements were in set proportions to other elements of design, such as column height and column distance. In conjunction with the number of columns per side, they also determined the dimensions of stylobate and peristasis, as well as of the naos proper. The rules regarding vertical proportions, especially in the Doric order, also allow for a deduction of the basic design options for the entablature from the same principles. Alternatives to this very rational system were sought in the temples of the late 7th and early 6th centuries BC, when it was attempted to develop the basic measurements from the planned dimensions of cella or stylobate, i.e. to reverse the system described above and deduce the smaller units from the bigger ones. Thus, for example, the cella length was sometimes set at 100 feet (30 m) (100 is a sacred number, also known from the hecatomb, a sacrifice of 100 animals), and all further measurements had to be in relation to this number, leading to aesthetically quite unsatisfactory solutions.

Naos-peristasis relationship
Another determining design feature was the relationship linking naos and peristasis. In the original temples, this would have been subject entirely to practical necessities, and always based on axial links between cella walls and columns, but the introduction of stone architecture broke that connection. Nevertheless, it did survive throughout Ionic architecture. In Doric temples, however, the wooden roof construction, originally placed behind the frieze, now started at a higher level, behind the geison. This ended the structural link between frieze and roof the structural elements of the latter could now be placed independent of axial relationships. As a result, the cella walls lost their fixed connection with the columns for a long time and could be freely placed within the peristasis. Only after a long phase of developments did the architects choose the alignment of the outer wall face with the adjacent column axis as the obligatory principle for Doric temples. Doric temples in Greater Greece rarely follow this system.

Column number formula
The basic proportions of the building were determined by the numeric relationship of columns on the front and back to those on the sides. The classic solution chosen by Greek architects is the formula “frontal columns : side columns = n : (2n+1)”, which can also be used for the number of intercolumniations. As a result, numerous temples of the Classical period in Greece (circa 500 to 336 BC) had 6 × 13 columns or 5 × 11 intercolumnitions. The same proportions, in a more abstract form, determine most of the Parthenon, not only in its 8 × 17 column peristasis, but also, reduced to 4:9, in all other basic measurements, including the intercolumniations, the stylobate, the width-height proportion of the entire building, and the geison.

Column spacing
Since the turn of the 3rd and 2nd centuries BC, the proportion of column width to the space between columns, the intercolumnium, played an increasingly important role in architectural theory, reflected, for example, in the works of Vitruvius. According to this proportion, Vitruvius (3, 3, 1 ff) distinguished between five different design concepts and temple types:

Pyknostyle, tight-columned: intercolumnium = 1 ½ lower column diameters
Systyle, close-columned: intercolumnium = 2 lower column diameters
Eustyle, well-columned: intercolumnium = 2 ¼ lower column diameters
Diastyle, board-columned: interkolumnium = 3 lower column diameters
Araeostyle, light-columned: intercolumnium = 3 ½ lower column diameters
The determination and discussion of these basic principles went back to Hermogenes, whom Vitruvius credits with the invention of the eustylos. The Temple of Dionysos at Teos, normally ascribed to Hermogenes, does indeed have intercolumnia measuring 2 &frac16 of the lower column diameters.

Optical refinements
To loosen up the mathematical strictness and to counteract distortions of human visual perception, a slight curvature of the whole building, hardly visible with the naked eye, was introduced. The ancient architects had realised that long horizontal lines tend to make the optical impression of sagging towards their centre. To prevent this effect, the horizontal lines of stylobate and/or entablature were raised by a few centimetres towards the middle of a building. This avoidance of mathematically straight lines also included the columns, which did not taper in a linear fashion, but were refined by a pronounced “swelling” (entasis) of the shaft. Additionally, columns were placed with a slight inclination towards the centre of the building. Curvature and entasis occur from the mid 6th century BC onwards. The most consistent use of these principles is seen in the Classical Parthenon on the Athenian Acropolis. Its curvature affects all horizontal elements up to the sima, even the cella walls reflect it throughout their height. The inclination of its columns (which also have a clear entasis), is continued by architrave and triglyph frieze, the external walls of the cella also reflect it. Not one block of the building, not a single architrave or frieze element could be hewn as a simple rectilinear block. All architectural elements display slight variations from the right angle, individually calculated for each block. As a side effect, each preserved building block from the Parthenon, its columns, cella walls or entablature, can be assigned its exact position today. In spite of the immense extra effort entailed in this perfection, the Parthenon, including its sculptural decoration, was completed in the record time of sixteen years (447 to 431 BC).

Coloring
Only three basic colors were used: white, blue and red, occasionally also black. The crepidoma, columns, and architrave were mostly white. Only details, like the horizontally cut grooves at the bottom of Doric capitals (annuli), or decorative elements of Doric architraves (e.g. taenia and guttae) might be painted in different colours. The frieze was clearly structured by use of colors. In a Doric triglyph frieze, blue triglyphs alternated with red metopes, the latter often serving as a background for individually painted sculptures. Reliefs, ornaments, and pedimental sculptures were executed with a wider variety of colors and nuances. Recessed or otherwise shaded elements, like mutules or triglyph slits could be painted black. The paint was mostly applied to parts that were not load-bearing, whereas structural parts like columns or the horizontal elements of architrave and geison were left unpainted (if made of high-quality limestone or marble) or covered with a white stucco.

Architectural sculpture
Greek temples were often enhanced with figural decorations. especially the frieze areas offered space for reliefs and relief slabs the pedimental triangles often contained scenes of free-standing sculpture. In Archaic times, even the architrave could be relief-decorated on Ionic temples, as demonstrated by the earlier temple of Apollo at Didyma. Here, the architrave corners bore gorgons, surrounded by lions and perhaps other animals. On the other hand, the Ionic temples of Asia Minor did not possess a separate frieze to allow space for relief decoration. The most common area for relief decoration remained the frieze, either as a typical Doric triglyph frieze, with sculpted metopes, or as a continuous frieze on Cycladic and later on Eastern Ionic temples.

Metopes
The metopes, separate individual tableaux that could usually not contain more than three figures each, usually depicted individual scenes belonging to a broader context. It is rare for scenes to be distributed over several metopes instead, a general narrative context, usually a battle, is created by the combination of multiple isolated scenes. Other thematical contexts could be depicted in this fashion. For example, the metopes at the front and back of the Temple of Zeus at Olympia depicted the Twelve Labours of Heracles. Individual mythological scenes, like the abduction of Europa or a cattle raid by the Dioscuri could be thus depicted, as could scenes from the voyage of the Argonauts or the Trojan War. The battles against the centaurs and Amazons, as well as the gigantomachy, all three depicted on the Parthenon, were recurring themes on many temples.

Friezes
Battle scenes of all kinds were also a common theme of Ionic friezes, e.g. the Gigantomachy on the temple of Hekate at Lagina, or the Amazonomachy on the temple of Artemis at Magnesia on the Maeander, both from the late 2nd century BC. Complex compositions visualised the back and forth of fighting for the viewer. Such scenes were contrasted by more quiet or peaceful ones: The Assembly of the gods and a procession dominate the 160 m long frieze that is placed on top of the naos walls of the Parthenon.

Pediments
Special attention was paid to the decoration of the pedimental triangles, not least because of their size and frontal position. Originally, the pediments were filled with massive reliefs, e.g. shortly after 600 BC on the temple of Artemis at Kerkyra, where the west pediment is taken up by the gorgon Medusa and her children at the centre, flanked by panthers. Smaller scenes are displayed in the low corners of the pediments, e.g. Zeus with a thunderbolt, fighting a Giant. The pedimental sculpture of the first peripteral temple on the Athenian Acropolis, from circa 570 BC, is nearly free-standing sculpture, but remains dominated by a central scene of fighting lions.

Again, the corners contain separate scenes, including Heracles fighting Triton. After the mid-6th century BC, the compositional scheme changes: animal scenes are now placed in the corners, soon they disappear entirely. The central composition is now taken over by mythological fights or by rows of human figures. The high regard in which the Greeks held pedimental sculptures in demonstrated by the discovery of the sculptures from the Late Archaic temple of Apollo at Delphi, which had received a veritable burial after the temple’s destruction in 373 BC. The themes of the individual pedimental scenes are increasingly dominated by myths connected with the locality. Thus, the east pediment at Olympia depicts the preparations for a chariot race between Pelops and Oinomaos, the mythical king of nearby Pisa. It is the foundation myth of the sanctuary itself, displayed here in its most prominent position. A similarly direct association is provided by the birth of Athena on the east pediment of the Parthenon, or the struggle for Attica between her and Poseidon on its west pediment. The pediment of the later temple of the Kabeiroi at Samothrace, late 3rd century BC, depicted a probably purely local legend, of no major interest to Greece as a whole.

Roofs
The roofs were crowned by acroteria, originally in the form of elaborately painted clay disks, from the 6th century BC onwards as fully sculpted figures placed on the corners and ridges of the pediments. They could depict bowls and tripods, griffins, spinxes, and especially mythical figures and deities. For example, depictions of the running Nike crowned the Alcmaeonid temple of Apollo at Delphi, and mounted amazons formed the corner akroteria of the temple of Asklepios in Epidauros. Pausanias (5, 10, 8) describes bronze tripods forming the corner akroteria and statues of Nike by Paeonios forming the ridge ones on the Temple of Zeus at Olympia.

Columns
For the sake of completeness, a further potential bearer of sculptural decoration should be mentioned here: the columnae celetae of the Ionic temples at Ephesos and Didyma. Here, already on the Archaic temples, the lower parts of the column shafts were decorated by protruding relief decorations, originally depicting rows of figures, replaced on their late Classical and Hellenistic successors with mythological scenes and battles.

Cult statue and cella
The functions of the temple mainly concentrated on the cella, the “dwelling” of the cult statue. The elaboration of the temple’s external aspects served to stress the dignity of the cella. In contrast, the cella itself was often finished with some moderation. The only source of light for cella and cult statue was the cella’s frontal door. Thus, the interior only received a limited amount of light. Exceptions are found in the temples of Apollo at Bassae and of Athena at Tegea, where the southern cella wall had a door, potentially allowing more light into the interior. A special situation applies to the temples of the Cyclades, where the roof was usually of marble tiles. Marble roofs also covered the temple of Zeus at Olympia and the Parthenon at Athens. As marble is not entirely opaque, those cellas may have been permeated with a distinctive diffused light. For cultic reasons, but also to use the light of the rising sun, virtually all Greek temples were oriented to the east. Some exceptions existed, e.g. the west-facing temples of Artemis at Ephesos and at Magnesia on the Maeander, or the north-south oriented temples of Arcadia. Such exceptions are probably connected with cult practice. Study of the soils around temple sites, is evidence that temple sites were chosen with regard to particular deities: for example, amid arable soils for the agricultural deities Dionysos and Demeter, and near rocky soils for the hunter gatherer deities Apollo and Artemis.

Refinements
The cult statue was often oriented towards an altar, placed axially in front of the temple. To preserve this connection, the single row of columns often found along the central axis of the cella in early temples was replaced by two separate rows towards the sides. The central one of the three aisles thereby created was often emphasised as the main one. The dignity of the central aisle of the cella could be underlined by the use of special elements of design. For example, the oldest known Corinthian capitals are from the naoi of Doric temples. The impressiveness of the internal aisle could be emphasised further by having a third row of columns along the back, as is the case at the Parthenon and at the temple of Zeus in Nemea. The Parthenon cella, also had another impressive feature, namely two tiers of columns atop each other, as did the temple of Aphaia on Aegina. The temple of Athena at Tegea shows another variation, where the two column rows are indicated by half-columns protruding from the side walls and crowned with Corinthian capitals. An early form of this solution can be seen at Bassae, where the central column of the back portico remains free-standing, while the columns along the sides are in fact semi-columns connected with the walls by curved protrusions.

Restricted access
The cella of a Greek temple was entered only rarely and by very few visitors. Generally, entry to the room, except during important festivals or other special occasions, was limited to the priests. Sometimes, the divine character of the cult image was stressed even more by removing it further into a separate space within the cella, the adyton. Especially in Magna Graecia, this tradition continued for a long time. Over the decades and centuries, numerous votive offerings could be placed in the cella, giving it a museum-like character (Pausanias 5, 17).

Opisthodomos
The back room of the temple, the opisthodomos, usually served as a storage space for cult equipment. It could also hold the temple treasury. For some time, the opisthodomus of the Athenian Parthenon contained the treasury of the Delian League, thus directly protected by the deity. Pronaos and opisthodomos were often closed off from the peristasis by wooden barriers or fences.

Peristasis
Like the cella, the peristasis could serve the display and storage of votives, often placed between the columns. In some cases, votive offerings could also be directly affixed to the columns, as is visible e.g. on the Temple of Hera at Olympia. The peristasis could also be used for cult processions, or simply as shelter from the elements, a function emphasised by Vitruvius (III 3, 8f).

Sponsors, construction and costs

Public and private sponsors
The sponsors of Greek temples usually belonged to one of two groups: on the one hand public sponsors, including the bodies and institutions that administrated important sanctuaries on the other hand influential and affluent private sponsors, especially Hellenistic kings. The financial needs were covered by income from taxes or special levies, or by the sale of raw materials like silver. The collection of donations also occurred, especially for supra-regional sanctuaries like Delphi or Olympia. Hellenistic monarchs could appear as private donors in cities outside their immediate sphere of influence and sponsor public buildings, as exemplified by Antiochos IV, who ordered the rebuilding of the Olympieion at Athens. In such cases, the money came from the private treasury of the donor.

Organization
Building contracts were advertised after a popular or elected assembly had passed the relevant motion. An appointed committee would choose the winner among the submitted plans. Afterwards, another committee would supervise the building process. Its responsibilities included the advertising and awarding of individual contracts, the practical supervision of the construction, the inspection and acceptance of completed parts, and the paying of wages. The original advert contained all the information necessary to enable a contractor to make a realistic offer for completing the task. Contracts were normally awarded to the competitor offering the most complete service for the cheapest price. In the case of public buildings, the materials were normally provided by the public sponsor, exceptions were clarified in the contract. Contractors were usually only responsible for specific parts of the overall construction, as most businesses were small. Originally, payment was by person and day, but from the 5th century BC onwards, payment by piece or construction stage became common.

Costs
The costs could be immense. For example, surviving receipts show that in the rebuilding of the Artemision of Ephesos, a single column cost 40,000 drachmas. Considering that a worker was paid about two drachmas, that equals nearly 2 million Euro (on a modern west European wage scale). Since the overall number of columns required for the design was 120, even this aspect of the building would have caused costs equivalent to those of major projects today (circa 360 million Euro).


[Masonic Temple Building]

Photograph of a tall, dark-colored masonic temple in El Paso, Texas. There are four rectangular brick columns in the front with ionic designs at the top, and there are windows between the brick columns. The roof has a decorated ledge directly beneath it. The right side of the building has the same design as the front.

Descrição física

1 photograph : b&w 19 x 24 cm.

Informação de Criação

Contexto

Esse photograph is part of the collection entitled: Rescuing Texas History, 2016 and was provided by the El Paso Public Library to The Portal to Texas History, a digital repository hosted by the UNT Libraries. It has been viewed 230 times, with 9 in the last month. More information about this photograph can be viewed below.

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Descrição

Photograph of a tall, dark-colored masonic temple in El Paso, Texas. There are four rectangular brick columns in the front with ionic designs at the top, and there are windows between the brick columns. The roof has a decorated ledge directly beneath it. The right side of the building has the same design as the front.


Corinthian Order

The Corinthian style arose in the 5th century BC, although it didn't reach its maturity until the Roman period. The Temple of Olympian Zeus at Athens is a surviving example. In general, Corinthian columns were more slender than Doric or Ionic columns and had either smooth sides or exactly 24 flutes in a roughly half-moon cross-section. The Corinthian capitals incorporate elegant palm leaf designs called palmettes and a basket-like form, evolving into an icon that referenced funeral baskets.

Vitruvius tells the story that the capital was invented by the Corinthian architect Kallimachos (a historic person) because he had seen a basket flower arrangement on a grave that had sprouted and sent up curly shoots. The story was probably a little bit baloney, because the earliest capitals are a non-naturalistic reference to the Ionian volutes, as curvy lyre-shaped decorations.


1. Agrigento, Valley of the Temples

Grand as all the temple sites of Magna Grecia are — Paestum, Segesta, and Selinunte are all on this list — the grandest of them all is Agrigento, the ancient Akragas, where a walk through a grove of almond and olive leads you from magnificent Greek temple to magnificent Greek temple, all of them perched on an impossibly photogenic ridge. The site is hot in summer but truly beautiful all throughout the year, thanks to the warm climate, sea views, and some gorgeous Mediterranean landscaping. The bloom of the almond trees in February is particularly stunning, and the wonderful spread of the site makes it a perfect botanical garden — it’s almost as if the ancients spaced out their temples to cater to the tourist experience.

The so-called Temple of Concordia is the star attraction, a splendidly preserved Doric temple in a warm buff stone, but the site boasts seven temples, all of which are worth visiting, and much besides: the remains of an “Atlas,” part of the temple of Zeus, shows its utterly unique temple design. Alone of all the Greek sites in Italy, the Valley of the Temples has been accorded UNESCO World Heritage status. The adjacent town of Agrigento is a kind of miniature Sicily in itself, with ancient, medieval, Renaissance, Baroque, and modern buildings in a kind of glorious jumble. Olives, sunshine, sculpture, blossom, wine-dark sea, history laid upon history: if you want to get the experience of an ancient Greek temple, it’s pretty hard to beat Agrigento.

You don’t have to choose just one, of course. The best is to find a way to see them all. Have a favorite we left off our list? Feel free to add it in the comments.

Ilias Kolokouris and Eugene Cunningham contributed to this article.

John Byron Kuhner is former president of SALVI, the North American Institute of Living Latin Studies, and editor of In Medias Res.


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