9 personagens LGBT inovadores

9 personagens LGBT inovadores

1. 1934: A Hora das Crianças

Na época da estreia na Broadway de "The Children’s Hour", fazer qualquer referência à homossexualidade no palco era ilegal em Nova York. O drama de três atos foi ambientado em um colégio interno só para meninas, onde uma estudante descontente e fugitiva faz uma acusação chocante de que as duas diretoras estão tendo um caso. A acusação destrói as carreiras, relacionamentos e vidas das mulheres. Apesar de seus temas ilegais, a peça foi um grande sucesso. O drama teve 691 apresentações no Maxine Elliott Theatre. A peça concorria ao Prêmio Pulitzer de Drama, mas quando perdeu para “A Velha Donzela”, o comitê foi acusado de rejeitar a peça devido ao assunto polêmico (um dos juízes até se recusou a vê-lo). Irritado com a decisão, o New York Drama Critics ’Circle foi inspirado a conceder seu primeiro prêmio anual de drama no ano seguinte.

2. 1975: Hot I Baltimore

Adaptando-o de uma peça off-Broadway de Lanford Wilson, Norman Lear criou a sitcom, "Hot l Baltimore", que apresentava o primeiro casal gay a aparecer na televisão dos EUA. Estreando em 24 de janeiro de 1975, o show aconteceu em um hotel barato e fictício em Baltimore, Maryland, que recebeu o nome de uma marquise de neon que tinha uma letra “e” queimada. Devido ao assunto do programa e aos personagens então polêmicos (incluindo duas prostitutas e um casal gay chamado George e Gordon), foi a primeira vez que a ABC decidiu exibir um aviso na abertura de um de seus programas, alertando os telespectadores sobre o temas maduros. Apesar dos esforços das redes, o show nunca atraiu uma audiência e foi cancelado após 13 episódios. Infelizmente, a afiliada da ABC em Baltimore nunca exibiu o programa, forçando a cidade em que a comédia aconteceu a assistir ao programa na afiliada de Washington D.C.

3. 1976: Tudo na Família

Um homofóbico Archie Bunker realiza ressuscitação cardiopulmonar em uma mulher que desmaiou no banco de trás de seu táxi, apenas mais tarde para descobrir que o cliente era na verdade um travesti. Interpretada pela imitadora de homossexuais Lori Shannon, a personagem Beverly LaSalle aparece em três episódios de “All in the Family”, eventualmente tornando-se amiga de Edith. Em sua terceira e última aparição, Beverly é morta após deixar a casa Bunker em um ato de ódio sem sentido, que destacou o estigma social das pessoas LGBT na época. Edith sofre um profundo sentimento de perda, deixada para lidar com a morte violenta e fútil de sua amiga.

4. 1977: Sabonete

Criado, escrito e produzido pela futura criadora de “Golden Girls” Susan Harris, “Soap” foi uma sitcom que correu na ABC. Estreando em 13 de setembro de 1977, o show era uma paródia de novelas diurnas, jogando nos mesmos elementos da trama exageradamente dramatizada, como assassinato, sequestro e abdução alienígena. Situado na cidade fictícia de Dunn’s River, Connecticut, o show gira em torno de duas irmãs, Jessica Tate e Mary Campbell. Em um de seus primeiros papéis, Billy Crystal interpretou o filho de Mary, Jodie Dallas, um homem assumidamente gay que estava tendo um caso de amor secreto com um quarterback profissional enrustido e considerando fazer a transição para se tornar uma mulher. O programa enfrentou críticas significativas antes de sua estreia por sua ênfase em sexo e infidelidade, principalmente da comunidade religiosa. A União Internacional de Atletas Gays e a Força-Tarefa Nacional Gay também se preocuparam com a personagem de Jodie e como o caso de amor com o jogador de futebol foi retratado. O show também teve lutas internas. O departamento de Padrões e Práticas de Transmissão da ABC questionou seu conteúdo. Apesar dos seis meses de protestos que antecederam sua estréia, ou talvez por causa deles, “Soap” teve ótimas avaliações. Ele durou quatro temporadas, mas a polêmica em torno dele nunca realmente diminuiu.

5. 1991: L.A. Law

Em uma proeza que mais tarde foi revelada ser nada mais que uma manobra de classificação, o episódio "Ele é uma multidão", na quinta temporada do drama jurídico, chocou a nação quando foi ao ar o primeiro beijo entre um casal homossexual na rede de TV. Depois de ganharem um caso juntos, os advogados de Los Angeles Abby Perkins e C.J. Lamb caminharam para seus carros de mãos dadas, eventualmente trocando um beijo íntimo. No rastro do primeiro de uma série de “episódios de beijo lésbico” entre uma personagem lésbica ou bissexual e uma personagem feminina que se identificou como heterossexual, pelo menos cinco patrocinadores retiraram seus anúncios do programa.

6. 1993: Filadélfia

O primeiro filme de grande orçamento e grande estúdio a abordar as questões da AIDS, homofobia e homossexualidade, “Filadélfia” estrelou Tom Hanks (que ganharia um Oscar de Melhor Ator) e Denzel Washington. Apesar de receber críticas mistas, seria o 12º filme de maior bilheteria nos Estados Unidos em 1993. O filme gira em torno da demissão de Andrew Beckett, um associado sênior do maior escritório de advocacia da Filadélfia. Ele acredita que foi dispensado por causa de sua sexualidade e status de AIDS. Incapaz de encontrar um advogado para representá-lo, ele decide representar a si mesmo, eventualmente juntando forças com um advogado de ferimentos pessoais, Joe Miller.

7. 1994: Ikea Commercial

Embora hoje os casais gays tenham aparecido nos comerciais de TV das Cheerios, Honey e DirecTV, foi a Ikea que apresentou o primeiro casal do mesmo sexo em um comercial mainstream. O anúncio foi o primeiro na campanha de estilo de vida da empresa que apresentava diferentes tipos de consumidores (anúncios posteriores incluíam uma mãe divorciada e pais adotivos). Embora a empresa o transmitisse após a programação da “hora da família”, a American Family Association ainda se opôs em voz alta, pedindo um boicote à rede. A ideia do polêmico - e inovador comercial - veio da equipe de criação da agência de publicidade Deutsch, que foi a uma Ikea de Nova Jersey para observar quem estava realmente comprando lá. Eles viram muitos casais gays e decidiram que esse seria seu anúncio. A Ikea estava a bordo desde o início.

8. 1997: Elllen

“Ellen” era uma sitcom centrada na personagem Ellen Morgan (interpretada por Ellen DeGeneres), uma neurótica dona de uma livraria na casa dos 30 anos. Originalmente chamado de “These Friends of Mine”, foi renomeado para evitar confusão com o popular programa “Friends”, que estreou no mesmo ano. Houve muitas dicas e vazamentos de que a personagem Ellen, ou a própria Ellen DeGeneres, estava planejando lançar. Apesar de anunciantes e grupos religiosos ameaçarem boicotar o programa, 42 milhões de americanos sintonizaram-se para assistir Ellen sair em um episódio especial de uma hora do programa que contou com participações especiais repletas de estrelas de Laura Dern (como a mulher por quem Ellen se apaixona), Oprah Winfrey (como a terapeuta a quem ela faz sua revelação), kd lang, Demi Moore, Billy Bob Thornton e Dwight Yoakam. Embora o episódio tenha ganhado prêmios e elogios, os episódios posteriores não conseguiram segurar o público e foi cancelado após a temporada de 1997. Enquanto muitos temiam que DeGeneres (que simultaneamente havia anunciado que ela própria era gay) sofresse uma reação negativa na carreira, ela mais tarde teve uma carreira de sucesso como apresentadora de TV e atriz.

9. 2001: Buffy the Vampire Slayer

Ao longo de seu período de sete anos, “Buffy the Vampire Slayer” apresentou aos telespectadores três personagens lésbicas. Tendo lugar na cidade fictícia de Sunnydale, a série se concentrou em um círculo próximo de amigos que apoiavam sua amiga Buffy Summers, uma adolescente dotada de poderes sobre-humanos para derrotar vampiros, demônios e outras formas do mal. Aparecendo em quase todos os 144 episódios estava Willow Rosenberg, um dos melhores amigos de Buffy. Desde o início, Willow foi uma das favoritas dos fãs, o que não mudou depois que ela foi lançada na quarta temporada. “Buffy the Vampire Slayer”, descreveu o primeiro relacionamento lésbico de longo prazo na televisão dos EUA (entre Willow e Tara), bem como a primeira cena de sexo lésbico na televisão em horário nobre.


Esses são os personagens gays mais inovadores da história da TV?

Não é novidade hoje em dia quando uma série de drama ou comédia apresenta um personagem gay, mas houve um tempo - ridiculamente recentemente também - em que esse não era o caso, ou quando um personagem gay era o enredo da semana em vez de apenas um personagem. Depois, havia os personagens gays frequentemente simbólicos que eram tão presunçosos quanto uma dama de pantomima (olá Você está sendo servido?)

Mas os tempos mudaram, principalmente no horário nobre da televisão. Começando na década de 1980, aqui estão alguns dos melhores personagens gays da televisão (possivelmente).

Orange é o novo Black - Alex e Piper Crédito: suprimentos

Leon e Nancy em Roseanne

De volta quando Sangue verdadeiro teria sido considerado pornografia, Roseanne, uma das maiores sitcoms da década de 1980, tinha não um, mas dois personagens principais que eram gays. Desconhecido de!

Leon (Martin Mull) era um republicano gay conservador (talvez para amenizar o golpe para o programa e milhões de telespectadores americanos intermediários?) Que dirigia a lanchonete onde Roseanne trabalhava e até casou com seu namorado Scott (Fred Willard). O episódio do casamento também foi uma grande lição sobre os estereótipos gays: quando Roseanne, encarregada de planejar o casamento, organiza strippers masculinos, flamingos e um banner proclamando "Poder gay", Leon fica chocado.

Também houve a regular Nancy (Sandra Bernhard), que até tentou enfiar Roseanne por ela ter saído oficialmente na quinta temporada.

E então houve o episódio Não pergunte, conte, em que Mariel Hemingway beija Roseanne - A rede ABC ameaçou não transmitir o episódio, mas quando o fez, surpreendentes 30 milhões de telespectadores sintonizaram.

Ellen Degeneres, Ellen

Não muito depois Roseanne, e antes de ser a & quotnova Oprah & quot, a sitcom de Ellen DeGeneres & # x27 dos anos 90 marcou um marco na história da representação LGBT na televisão no episódio de 1997, Episódio de filhote de cachorro, sua personagem Ellen Morgan sai do armário (fazendo com que 42 milhões sintonizem) - junto com a Ellen real. As estrelas convidadas na série inovadora incluem k.d. lang, Melissa Etheridge, Demi Moore e Laura Dern.

Willow e Tara, Buffy The Vampire Assassino

Não os primeiros personagens gays adolescentes na tela, mas em 2001, Willow (Alyson Hannigan) e Tara (Amber Benson) foram certamente os primeiros personagens principais de uma série a ter um relacionamento desenvolvido ao invés de um beijo tímido.

Vito Spatafore, o Sopranos

Claro, não acabou bem para o pobre Vito (lembra-se da cena do taco de sinuca quando seus colegas capos descobrem que ele é gay?), Mas a história de Vito (Joseph R. Gannascoli), casado e enrustido foi uma das Os Sopranos& # x27 as melhores e mais inesperadas histórias. Especialmente a cena em que Sal (Jimmy Smagula) captura Vito vestindo couro e dançando em um clube gay.

Chris Keller, Onça

O drama polêmico da prisão da HBO & # x27s não era para os fracos, mas entre a violência extrema (e o que parecia ser pelo menos uma morte a cada episódio), a estranha relação contínua entre o psicopata bissexual Chris Keller (Christopher Meloni) e o pobre velho Tobias Beecher (Lee Tergesen) foi um arco de história emocionante entre os acontecimentos deprimentes em Oswald State Correctional Facility. Pontos de bônus para nudez frontal completa também.

David Fisher, seis pés abaixo

Muito antes de ser o melhor assassino em série de Miami, Michael C. Hall era David Fisher, um conservador gay que trabalhava zelosamente para o funeral da família.

David foi inicialmente imperfeito, amargo e com medo de viver uma vida honesta - mas ao longo das cinco temporadas da série & # x27, seu personagem relaxou, encontrou o amor e assumiu e até estabeleceu uma vida familiar com Keith (Mathew St Patrick).

Lafayette Reynolds, True Sangue

No que certamente deve ser do tamanho de uma aldeia, Sangue verdadeiro& # x27s Bon Temps, Lafayette (Nelsan Ellis) é definitivamente o único gay - e um homem gay barulhento, brilhante e orgulhoso nisso. Apesar de viver no campo e em um trailer, Lafayette pode se manter, entregar algumas das melhores falas da série e sobreviver a um namoro com o sobrenatural, como todo mundo deve fazer em Bon Temps.

Omar, o Arame

Um dos personagens gays menos prováveis ​​nos últimos tempos é o notório assaltante de Baltimore Omar Little (Michael K. Williams) em The Wire. Em uma série difícil sobre o conto atemporal de policiais e ladrões (e traficantes de drogas), o enredo de Omar & # x27s era o mais recente em toda a Baltimore. Além de ser orgulhoso, ele manteve seu & # x27code & # x27 (mesmo que fosse o código perverso de um traficante de drogas assassino em massa). Até mesmo Barack Obama o nomeou como seu personagem favorito da série.

Kurt e Blaine (e todos os outros), Alegria

Mais de seis temporadas de AlegriaO criador Ryan Murphy certamente estabeleceu algum tipo de recorde para personagens gays, sem dúvida o melhor sendo o casal de longa data Kurt (Chris Colfer) e Blaine (Darren Criss), que permaneceram um casal feliz até o fim.

Alex e Piper, Orange é o Novo Preto

Certamente o melhor casal gay da TV na memória recente, o turbulento relacionamento entre Piper (Taylor Schilling) e Alex (Laura Prepon) tem sido um dos melhores dentro das paredes da Penitenciária de Litchfield.


Personagens LGBT icônicos e inovadores no tubo

Embora não signifique completa, esta lista homenageia alguns dos personagens LGBT mais icônicos e inovadores que apareceram na telinha.

O primeiro ano em que um personagem assumidamente gay apareceu pela primeira vez no tubo é geralmente creditado como 1972. Naquele ano, viu a estréia de That Certain Summer, um filme da ABC da semana em que Martin Sheen e Hal Holbrook interpretaram um casal gay que tentava esconder seu relacionamento do filho adolescente visitante de Holbrook (Scott Jacoby). O filme alcançou números impressionantes, ganhou prêmios e abriu portas. (Agora pode ser visto completo no YouTube).

Também em 72, a ABC exibiu The Corner Bar, uma sitcom de curta duração, em grande parte esquecida (apenas 16 episódios), que apresentava o falecido Vincent Schiavelli como Peter Panama, o primeiro personagem gay em andamento na televisão americana.

Ao longo da década de 1970, muitas séries do horário nobre apresentavam personagens gays em papéis especiais. Em 1973, The Mary Tyler Moore Show apresentou aos espectadores o irmão gay de Phyllis (Cloris Leachman). Naquela época, um episódio de All in the Family nos deixou saber que o amigo afeminado de "Meathead" (Rob Reiner) era heterossexual, enquanto o amigo macho de cerveja de Archie (Carroll O'Connor) era gay. Alguns anos depois, Maude (Bea Arthur), leva o vizinho homofóbico Arthur (Conrad Bain) a um bar gay de bairro para mostrar a ele que os gays são como todo mundo.

Mas esses interlúdios foram poucos e distantes entre si. Até o lançamento de Ellen em 1997, era quase impossível colocar um personagem gay continuado no tubo, embora houvesse exceções aqui e ali.

As coisas melhoraram consideravelmente ao longo dos anos, embora personagens gays em telas pequenas ainda possam levantar sobrancelhas e incorrer na ira de conservadores religiosos.

Aqui estão alguns dos papéis LGBT mais lembrados e mais amados que chegaram ao ar.

1. Jodie Dallas (novela)

Antes de The Golden Girls, a escritora Susan Harris criou o polêmico drama diurno paródia Soap. Logo no primeiro episódio em setembro de 1977, a mãe de Jodie (Cathryn Damon) tenta dizer a ele que ela pensava que ele ser um "homossexual" era uma fase passageira. Mas ela não conseguia dizer a palavra, então Jodie iria inserir a palavra H em suas frases para ela!

Ao longo dos quatro anos de duração do programa, Jodie considerou fazer uma operação de mudança de sexo para que ele pudesse se casar com seu namorado (Bob Seagren). Jodie teve um filho, namorou uma lésbica e fez muitas outras coisas, o que horrorizou os conservadores, mas manteve o riso dos telespectadores.

Por ser o primeiro personagem gay de longa data na TV, e por nunca negar quem ele era, Jodie fica em primeiro lugar.

2. Bianca Montgomery (todos os meus filhos)

Interpretada por Eden Riegel, Christina Bennett Lind

Bianca não foi a primeira personagem gay a aparecer em um drama diurno. Antes de ela se declarar lésbica em 2000, as novelas One Life to Live, As the World Turns e até a própria AMC apresentavam personagens gays de curto prazo. O que faz Bianca se destacar é seu status como a primeira personagem de novela longa retratada por um jogador contratado.

Bianca é filha de Erica Kane (a estrela da novela Susan Lucci), a protagonista de longa data da AMC. Depois que ela saiu, não houve como pará-la: Bianca teve vários casos de amor e até beijou suas amigas diante das câmeras. Ela se casou com uma namorada, depois os dois se divorciaram. Seguiu-se uma batalha amarga pela custódia.

Em 2006, Bianca teve um caso com Zoe (Jeffrey Carlson), uma lésbica identificada como trans. Este enredo particularmente corajoso viu Bianca questionando sua sexualidade quando ela se sentiu atraída por Zarf (também Carlson), uma estrela do rock glam de David Bowie.

Então Zarf aparece e faz a transição ao longo de um arco de história de seis meses.

Bianca inovou em mais de uma maneira. Ela foi a primeira personagem de novela cuja vida amorosa e sexual foi tão ativa e complicada quanto seus co-estrelas heterossexuais.

Quando a ABC cancelou All My Children em 2011, Bianca era uma mãe lésbica e feliz, interpretada por Christina Bennett Lind.

Dois anos depois, a série foi revivida pela Prospect Park Productions. Novos episódios foram disponibilizados no Hulu e iTunes, e foram transmitidos pela OWN. Para o deleite de milhões de fãs, Eden Riegel, que interpretou Bianca de maneira tão brilhante por uma década, voltou ao papel e acaba de assinar para a segunda temporada do revival.

3. Jack McFarland (Will and Grace)

Will and Grace estreou na NBC em 1998, um ano após o histórico lançamento de Ellen. Ostensivamente uma comédia sobre um homem gay e sua melhor amiga heterossexual (Eric MacKormack, Debra Messing), foi o colorido elenco de apoio da série que cativou os telespectadores.

Enquanto a estrela adorável e idiota impressionava Jack, Sean Hayes roubou muitas cenas. Uma rainha extravagante e assumidamente gay, Jack também era um sujeito genuinamente decente, embora um tanto irresponsável.

Embora fechado durante a produção do show (ele saiu desde então), Hayes interpretou Jack com a combinação certa de teatro histérico e charme caseiro.

Todos os gays não são iguais, como Jack mostrou aos telespectadores pela primeira vez.

4. Beverly LaSalle (toda na família)

A comédia de humor brilhantemente corajosa de Norman Lear, All in the Family, colocou muitos dos preconceitos da sociedade em um pedestal e os ridicularizou. Raça, papéis de gênero, intolerância religiosa, estereótipos de todos os tipos, nada era sagrado nesta série histericamente engraçada, embora instigante.

Um dos mais surpreendentes, para a época, personagens de Family era Beverly LaSalle, uma imitadora feminina que nem sempre usava roupas masculinas quando estava fora do palco.

Brilhantemente interpretada pela artista drag da vida real Lori Shannon, Beverly era diferente de todas as pessoas que os telespectadores tinham visto até então. Beverly era transgênero? Possivelmente.

A terceira e última aparição de Beverly em All in the Family aconteceu em 1977, quando ela foi espancada até a morte na véspera de Natal. Gal pal Edith Bunker (Jean Stapleton) teve uma reação e tanto à notícia: ela se recusa a ir à missa da meia-noite, dizendo que ela não pode orar a um Deus que permitiria que tal coisa acontecesse.

Tudo na Família nem sempre foi engraçado, mas sempre fazia as pessoas pensarem.

5. Lucas e Noé (à medida que o mundo gira)

Interpretado por Van Hansis (Luke) e Jake Silbermann (Noah)

Alguns anos depois do lançamento de Bianca, o drama tradicionalmente conservador durante o dia As the World Turns, que não mudou muito desde sua estreia em 1956, saiu jovem e fofo Luke Snyder. O retratador de Luke, Jake Weary, saiu da série imediatamente e foi substituído por Van Hansis, que se sentia bastante confortável interpretando um papel gay - Hansis agora interpreta outro personagem gay na série da web Eastsiders.

O que tornou a saída de Luke tão significativa é o fato de que ele era filho de Lily e Holden, um superconjunto do passado da série. O público principal da ATWT era mais velho e um tanto de direita, a série era particularmente popular no meio-oeste.

Para muitos espectadores, Luke foi sua primeira exposição a um personagem gay em desenvolvimento. Segundo consta, várias avós do Cinturão da Bíblia escreveram a Hansis, dizendo que agora podiam aceitar seus netos gays ao assistirem sua representação de Lucas.

As histórias de Luke incluíam lidar com o bullying. De 2007 a 2010, ele se envolveu em um relacionamento tempestuoso, mas amoroso, com Noah (Jake Silbermann), e os dois são considerados o primeiro "super-casal" gay durante o dia. Eles se tornaram os favoritos do público, mesmo depois de chocar os telespectadores ao realmente fazer sexo! Como o lendário World Turns, a corrida de 54 anos terminou em 2010, com Luke e Noah se separando, mas se separando como bons amigos.

Um empreendedor fã de World Turns arquivou todas as cenas envolvendo a história de amor de Luke / Noah, onde ainda pode ser vista no YouTube em segmentos de cinco minutos.

6. Sra. Madrigal (Contos da Cidade)

Jogado por Olympia Dukakis

Produzido pela PBS em 1993, Tales of the City foi uma minissérie de seis episódios baseada nos romances extremamente populares de Armistead Maupin sobre a vida na década de 1970 em San Francisco.

A vencedora do Oscar, Olympia Dukakis (Moonstruck) comandou a tela como Sra. Madrigal, a gentil, sábia, embora um tanto misteriosa senhoria em 28 Barbary Lane, a casa de cômodos que ela possui. Ela costumava ser a mãe de seus inquilinos, que eram uma mistura colorida de boêmios gays e heterossexuais que desfrutavam das novas liberdades sexuais da época.

A Sra. Madrigal guarda um grande segredo. 12 anos antes, ela viajou para a Europa para uma cirurgia de redesignação de sexo. Desconhecido para Mona (Chloe Webb), residente de Barbary Lane, a Sra. Madrigal é seu pai! Mona é uma das duas personagens principais de Tales que se estabeleceram como bissexuais neste brilhante olhar sobre a sexualidade em um mundo em mudança.

A Showtime produziu duas sequências de Tales of the City. Dukakis voltou para os dois.

7. Ellen Morgan (Ellen)

Trinta e nove milhões de telespectadores sintonizaram para ouvir Ellen dizer as palavras "I'm Gay" em 1997. Antes daquela noite histórica, Ellen era uma sitcom justa para medíocre sobre um proprietário de livraria neurótico (DeGeneres) que parecia não ter uma identidade sexual (embora sugestões tenham sido descartadas).

Embora Ellen tenha sido cancelada no ano seguinte em meio a reclamações de conservadores religiosos e de gays que achavam que não era realmente engraçado, Ellen e a própria Degeneres mudaram o cenário da TV para sempre.

8. Steven Carrington (Dinastia)

Interpretado por Al Corely e Jack Coleman

No primeiro episódio deste grande sucesso da novela do horário nobre dos anos 80, Steven Carrington, herdeiro de um vasto império do petróleo, discute com seu pai sobre sua homossexualidade.

Pelos próximos 8 anos, Steven se apaixonou por uma variedade de homens, e até mesmo se casou com o malvado Sammi Jo (Heather Locklear), com quem teve um filho.

Al Corely interpretou Steven por dois anos, depois desistiu em meio a reclamações de que as preferências sexuais em constante mudança de Steven não faziam sentido. Jack Coleman então viu o personagem através de uma variedade de relacionamentos masculinos e femininos pelo resto da temporada do show. Corley voltou para um filme de reunião de 1991.

Dynasty provou ser bastante popular entre o público gay, em parte devido a Steven, mas também devido à chegada, na segunda temporada, da ultrajante Alexis Carrington Colby (Joan Collins), uma traquina louca exagerada e intrigante que trouxe uma sensibilidade campestre para a série.

A sexualidade fluida de Steven realmente não é tão difícil de explicar: ele foi o primeiro bissexual do horário nobre da televisão!

9. Mitch e Cameron (família moderna)

Interpretado por Jesse Tyler Ferguson (Mitch) e Eric Stonestreet (Cameron)

Quando o TV Guide nomeou Mitch e Cameron, o casal gay da brilhante comédia dramática da ABC, Modern Family, como um dos cinco melhores pais da TV, sabíamos que éramos uma parte aceita do mainstream. Juntos há 8 anos, os rapazes adotaram Lily, uma jovem vietnamita.

Nenhum dos caras é um "gostosão". O que eles são é real: neuróticos e inseguros, eles estão cheios de amor um pelo outro e por sua filha neste, talvez a espiada mais realista da TV dentro do dia a dia de uma família gay (e outras famílias).

10. Brian Kinney (Queer as Folk)

Lindo de morrer, musculoso, promíscuo e sempre cheio de tesão, Brian Kinney foi o personagem mais popular da novela gay Queer as Folk do Showtime.

Brian sabia o quão quente ele era. Rico e acima de tudo, ele via os outros gays como objetos a serem usados ​​para o sexo e depois descartados.

Mas quando Justin (Randy Harrison) de 17 anos se apaixona por ele, Brian encontra sua alma gêmea.

Ao longo das cinco temporadas de Queer as Folk, os espectadores se juntaram a Brian em sua viagem de descoberta, enquanto ele lentamente se tornava a pessoa decente e amorosa que realmente era. Gale Harold interpretou as mudanças em Brian lentamente, revelando de forma brilhante o homem sob o manequim. Brian é um dos personagens gays mais complexos e multifacetados que já apareceu na televisão, e Harold provou ser mais do que à altura do desafio de atuar.

11. Julia Hoffman (sombras escuras)

Em 1964, a atriz Hall recebeu uma bem merecida indicação ao Oscar por sua interpretação de Miss Fellows, uma solteirona lésbica frustrada, no filme A Noite do Iguana. Foi a primeira indicação à Academia na história para um ator em um papel gay.

Em 1967, Hall foi escalado como a brilhante, embora ligeiramente louca, Dra. Julia Hoffman em Dark Shadows, a assustadora novela sobrenatural. Doc Julia logo se apaixonou por seu paciente, o vampiro Barnabas Collins de 175 anos (Jonathan Frid).

Em 1970, Hall interpretou a contraparte de Julia em uma história de universo paralelo. Parallel Time Julia era uma serva ajudando sua amada Mistress Angelique (Lara Parker) a se passar por Alexis, a irmã gêmea de Angelique: Angelique havia voltado dos mortos e assassinado Alexis.

Embora a palavra com L nunca tenha sido pronunciada, ficou claro, à medida que a história avançava, que Julia estava perdidamente apaixonada por seu empregador: o amor de cachorrinho nos olhos de Hoffman era uma revelação mortal!

Parallel Time Julia foi baseada na Sra. Danvers (Dame Judith Anderson) do clássico romance de Daphne DuMaurier Rebecca, filmado por Alfred Hitchcock em 1940.

O lesbianismo de Danvers era evidente no filme, e Hall, em Dark Shadows, canalizou a atuação de Anderson quando ela declarou seu amor por Angelique.

Certamente uma coisa ousada de se fazer na TV diurna em 1970!

12. Beverly Leslie (Will e Grace)

Os republicanos gays tiveram uma brincadeira deliciosa e merecida com o retrato abertamente gay e histérico de Jordan da rica e profundamente enrustida Belle Beverly do sul, "a garota mais velha do mundo", como era chamada pela arquiinimiga Karen (Megan Mullaly).

Os inimigos amigáveis ​​lutaram hilariante como Beverly, determinada a manter sua sexualidade em segredo, (apesar do fato de que ele era uma rainha efeminada e flamejante!) Rechaça as muitas tentativas engenhosas de Karen para denunciá-lo.

Como afirmado anteriormente, o elenco de apoio de W & amp G era muito mais colorido do que os protagonistas!

13. The Glee Kids

Nenhum show ilustrou melhor o quão longe chegamos do que Glee. Claro, nós amamos os números musicais fabulosos, mas Glee é muito mais.

A série se passa naquele mundo perfeito onde gays, heterossexuais, bissexuais, lésbicas e pessoas trans coexistem lado a lado, aceitando-se mutuamente pelo valor de face e sem julgamento.

Glee é um exemplo magnífico de como o cenário da TV mudou desde que a ABC exibiu That Certain Summer, 41 anos atrás.


25 momentos inovadores da cultura pop na história LGBTQ +

Tem sido uma estrada longa e difícil, e ainda há um longo caminho a percorrer, mas nos últimos 25 anos a aceitação LGBTQ + na TV, no cinema, nos quadrinhos e na música passou da invisibilidade ou hostilidade direta para a celebração e compreensão. Para comemorar a semana do Orgulho, aqui marcamos alguns desses marcos.

Não só foi Brookside a primeira novela do Reino Unido a apresentar um personagem assumidamente gay, mas também foi a primeira a retratar um beijo lésbico, garantindo às estrelas Anna Friel e Nicola Stephenson notoriedade instantânea.

Depois que Ellen DeGeneres saiu em The Oprah Winfrey Show, ela então fez história na ABC Ellen em um enredo onde seu personagem também apareceu para seu terapeuta (interpretado por Oprah).

Como a novela mais antiga do Reino Unido, Rua da Coroação conseguiu várias estreias, mas poucas foram mais notáveis ​​do que a estreia de Hayley Cropper (Julie Hesmondhalgh), que se tornou a primeira personagem trans regular (embora interpretada por um ator cis) na TV britânica.

Quando Will & amp Grace estreou pela primeira vez na NBC, nenhuma outra comédia do horário nobre tinha ousado escalar personagens gays para o papel principal, então é um crédito para todos os envolvidos que o show iria ganhar 16 prêmios Emmy e permanecer popular o suficiente para retornar mais de uma década após o término da primeira temporada .

A primeira revolução do forte da TV Russel T Davies na TV britânica veio com seu drama do Channel 4 Queer as Folk, que retratou a vida sexual de homens gays com uma autenticidade e franqueza raramente vista antes. O show foi refeito nos Estados Unidos um ano depois.

Em um episódio apropriadamente intitulado 'True Love', Jack McPhee (Kerr Smith) e seu namorado Ethan (Adam Kauffman) se beijaram, fazendo Dawson's Creek o primeiro programa a retratar um beijo entre dois homens no horário nobre da TV dos Estados Unidos.

Buffy, a Caçadora de Vampiros sempre defendeu o forasteiro, por isso foi particularmente gratificante para os fãs ver Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) e Tara Maclay (Amber Benson) compartilharem um relacionamento adequado que explorou o amor lésbico de uma forma tão bela e autêntica.

Quinze anos antes de Antoni cortar um abacate pela primeira vez na Netflix, o Bravo estreou um novo programa de reforma chamado Olho Queer para o Hetero, que uniu homens heterossexuais e a comunidade queer de maneiras nunca antes vistas na tela.

Entre 2004 e 2009, Showtime ganhou uma legião de fãs devotos graças ao sucesso de The L Word, que se tornou o primeiro drama da TV a girar principalmente em torno de personagens lésbicas.

Brokeback Mountain provou que o romance gay pode ressoar tanto com o público mainstream quanto com a crítica, embora o filme tenha perdido a chance de ganhar o Oscar de Melhor Filme, apesar de garantir indicações para Heath Ledger e Jake Gyllenhaal nos dois papéis principais.

Os leitores do Reino Unido podem não estar familiarizados com Shortland Street (embora tenha sido veiculada na ITV, Living and Living Loves), mas a novela da Nova Zelândia abriu novos caminhos para a representação LGBTQ + após apresentar o primeiro personagem assexuado da TV na forma de Gerald Tippett, um homem heterorromântico que se sentia atraído por mulheres ainda não. t quero fazer sexo com eles.

Na animação direto para DVD 'The Beast with a Billion Backs', Futurama introduziu o primeiro personagem pansexual explicitamente sem gênero da animação, Yivo. Sim, Yivo, não é estritamente & ndash ou mesmo remotamente & ndash humano, e está determinado a fazer sexo com todos no universo. Mas isso é compreensível para algumas pessoas, certo?

Com seu foco em três famílias inter-relacionadas de várias origens, Família moderna defendeu a diversidade em muitas formas, principalmente com a inclusão do casal gay Mitchell e Cameron, que adotou sua filha Lily, normalizando a paternidade do mesmo sexo no processo.

No mesmo ano em que estrelas do rap como Jay Z, 50 Cent e Snoop Dogg expressaram seu apoio ao casamento do mesmo sexo, o cantor de R & ampB Frank Ocean revelou à indústria que seu primeiro amor foi um homem, ajudando a quebrar barreiras em um gênero de música anteriormente conhecida por suas tendências homofóbicas.

Com seu segundo álbum Invasão de propriedade, Adam Lambert se tornou o primeiro artista assumidamente gay a liderar as paradas da Billboard na América (embora muito, muito far from the first LGBTQ+ artist to achieve it, of course), helping queer artists like Troye Sivan and Hayley Kiyoko find success today.


Press A, Be Gay: LGBTQ Representation in Video Games

In the 2014 Playstation 4 game “Dragon Age: Inquisition,” Dorian is a powerful wizard who helps the main character save the world from a demon army. As the son of a powerful political family, Dorian trained in magical arts under the best instructors, and his life at first glance appears to be one of privilege. When interacting with the main character — controlled by the player — Dorian is unafraid to flaunt his pedigree and does little to hide his arrogance. He is also a romantic option for the main character to pursue, providing the player makes strategic, personal, and political choices that please him.

Dorian in “Dragon Age: Inquisition” (2014)

Amidst all the intrigue, there’s a pleasant catch: Dorian will only kiss a man. He’ll only be with a man. He’ll only marry a man.

When he was younger, Dorian was forced to undergo conversion therapy (called “blood magic” in the game) by his father. But as it is in real life, the torture did not change Dorian’s sexuality. Instead, it motivated Dorian to fight against the discrimination that befell him.

In addition to being the rare gay man in a mainstream video game, Dorian is also one of the even rarer gay men of color. Designer John Epler said, when asked about his nationality, that “Indian would be the closest real world analogue.”

Super Mario Bros 2.

In the seventy-year history of video games, from “Pong” to “Super Mario Bros” to the sweeping, hundred-million dollar epics we see today, it took over sixty for a gay person of color to show up as a major character in a mainstream release. But unlike the worries of past decades — that LGBTQ content would repel heterosexual consumers — Dorian’s inclusion didn’t sway people from partaking in the quest. “Dragon Age: Inquisition” ultimately sold millions of copies, and other big-budget games of the 2010s that featured same-sex relationships, including “Mass Effect 3,” which featured another gay person of color in Steve Cortez, sold equally well.

Unsurprisingly, not many video game characters are LGBTQ. Like most businesses dominated first by white heterosexual men, inclusivity was not a priority for game designers and publishers. But LGBTQ characters did exist relatively early on in the industry, if one knew where to look. The 1986 computer game “Moonmist,” about a detective investigating ghosts in a castle, featured a scorned lover who is thought to be the first lesbian video game character, though like many early queer characters — in books, films, and video games — it was not explicity stated.

Yasmin in “Circuits Edge” (1989)

In 1989, during the advent of the World Wide Web, “Caper in the Castro,” by most accounts the first LGBTQ video game ever created, was released for MAC and shared among early internet bulletin board systems. That same year, a trans character and a gay character were featured in the game “Circuit’s Edge.” And 1992 saw the release of adventure game “GayBlade,” which pitted players against an evil, pixelated Pat Buchanan lookalike.

But while some LGBTQ video games and characters thrived in niche spaces in the ‘80s and ‘90s, the giants of the industry, Nintendo and Sega, and later on Sony and Microsoft, had little LGBTQ representation in their games.

Most of the queer characters in mainstream games of the 1990s fit into two categories: stereotypical or discreet. Often times, overt homosexual content, like the leather daddy Ash in Sega’s “Streets of Rage 3,” was completely erased from American versions of games. In other instances dialogue was changed to remove any sexual ambiguity. But many more characters were simply hidden in plain sight. Recognizing LGBTQ characters in games was akin to recognizing LGBTQ people in books, films, or real life: one needed to keep track of context clues and add them up, like a digital gaydar.

Tony and Jeff in “Earthbound” (1995)

In the 1995 game “Earthbound,” released on the Super Nintendo, one of the minor characters, an adolescent boy named Tony, has a deep friendship with his classmate Jeff. Tony helps Jeff break out of boarding school so Jeff can help the player save the world. Later on in the game Tony is kidnapped, and when the player discovers him under duress, he repeatedly says Jeff’s name. Years after the game’s release, developer Shigesato Itoi said of Tony: “I designed him to be a gay child.”

Rarely would a developer confirm a character’s sexuality as Itoi did. Most times players were left to draw their own interpretations about a character’s sexual orientation. Other assumed but unconfirmed examples of queer characters include Billy and Brad from “Wild Arms 2,” Jaciel and Deyanira from “Elder Scrolls II: Daggerfall,” and “Front Mission 2’s” Rocky and Ash.

In the late ‘90s and early 2000s, as a precursor to games like “Dragon Age,” many games unveiled the ability for players to make choices, choose-your-own-adventure style, that impacted the main character’s relationship with others. Sometimes this included the option for the characters to enter into romantic relationships. Games like “Star Ocean” and “Jade Empire” allowed players to choose male or female main characters and to romance the supporting characters regardless of gender. The same feature was present in the very first “The Sims” game, having been programmed by a gay employee, though its inclusion occured largely due to a series of miscommunications.

When “The Sims” — the now-iconic life simulation game — was first being developed, the creative team initially decided not to include the ability for characters to have same-sex relationships. But when the game’s code actually got written, the programmer was given an old memo that did not reflect that decision, and he wound up creating the ability for characters to romance whomever they wished. Even after a kiss between two female Sims shocked the audience during a demo at the Electronics Entertainment Expo, the function was allowed to remain. “The Sims” became a global hit and spurred many sequels which have sold over 200 million copies worldwide.

Although some games like “The Sims” featured characters who were willing to go to bed with any gender, by the mid 2000s there still existed a lack of defined, unique LGBTQ characters in mainstream video games. There were few characters who were uniquely gay or uniquely lesbian or trans, few characters who changed their dialogue depending on who they spoke to, few characters, like Dorian, who were given the courage to come out.

In 1998, “Fallout 2” became the first video game to allow same-sex marriages, almost two decades before nationwide marriage equality in the U.S. A few years later, “Fable” (2004) and “The Sims 2” (2004) followed suit. Players of those games could choose who they decided to flirt with, romance, and marry. The ability for the player to control a main character that entered into a gay or lesbian marriage was an historic development. But the decision to engage in same-sex relationships was left to the player, and most LGBTQ content in games could still be avoided if one did not wish to see it. But that was slowly beginning to change.

By the time the Supreme Court made its milestone 2013 decision in United States v. Windsor, which set the stage for marriage equality a few years later, LGBTQ characters were featured in numerous games a year. According to the LGBTQ Video Game Archive, 63 games released in 2013 featured LGBTQ characters or content.

2013 was also the year gamers were introduced to Ellie, one of the main characters in “The Last Of Us,” widely considered to be one of the greatest games of all time. As she makes her way across a decimated United States, Ellie is reluctant to talk about her personal life, but by the journey’s end she opens up about a girl she once loved. In the game’s two sequels, 2014’s “Left Behind” and 2020’s “The Last Of Us 2,” Ellie’s sexuality is featured front and center. The trailer for “The Last Of Us 2” shows her dancing with her new girlfriend, Dina, before the two passionately kiss. The game also features a trans male character, Lev, who escapes his abusive family after being deadnamed and subjected to myriad other abuses. (The real world actor who Lev was modeled on, Ian Alexander, is also trans.)

The game was not without controversy. Expectedly, anti-LGBTQ groups decried the mere inclusion of characters like Ellie and Lev. But the game also drew ire from the LGBTQ community and its allies for the violence that Lev goes through, with some claiming the deadnaming was unnecessarily graphic when Lev’s traumas had already been thoroughly exposed. The Netflix documentary “Disclosure” addressed a similar predicament in the TV and film industry, that early trans representation, while groundbreaking, normalized the idea that trans people exist merely as objects of comedy or disgust or hatred and not as fully realized human beings. But it is possible that, just as television and film have improved in portraying trans characters and hiring trans actors, writers, and directors, so too might the video game industry as it continues to evolve. And in many ways, an evolution has already begun.

Alex in “Stardew Valley” (2016)

While it takes hundreds of millions of dollars, large teams of people, and corporate oversight to release a game like “The Last of Us,” it is now much easier for people to create and distribute their own games without the need for expensive equipment or the approval of a publisher. Eric Barone created the farming simulation “Stardew Valley,” which featured same-sex marriages, adoptions, and divorces, in the C# programming language. And many independent LGBTQ games have been created using Adobe Flash, including Anna Anthropy’s “Dys4ia,” an autobiographical game created during Anthropy’s first six months of hormone replacement therapy, “Coming Out Simulator 2014,” based on developer Nicky Case’s own coming out experience, and Taylor McCue’s “Do I Pass?,” an interactive novel about a trans person’s experience riding a bus.

Independent LGBTQ games have also been developed for game jams — contests where people create video games from scratch — using software like Twine, Unity, and GameMaker. In 2015, after Leelah Alcorn, a 17-year-old transgender girl, committed suicide, Matthew Boucher and Kara Jayne hosted Jam For Leelah. 21 new trans positive video games were created over the course of a month, many of which are still available to play on the web platform Itch.io.

LGBTQ inclusion in the video game industry continued to rise throughout the 2010s and into 2020. Many modern mainstream video games, including “Life Is Strange,” “NieR,” and the “Fire Emblem” series now include well-developed LGBTQ characters. Likewise, LGBTQ audiences have continued to pressure the video game industry for greater representation. One of the biggest titles of 2020, Nintendo’s “Animal Crossing: New Horizons,” changed the character customization option “gender” to “style” after pressure from activists. But aside from the initial dustup, the game has been lauded specifically by trans and nonbinary players, with some crediting the game with helping them realize their true identity and come out to their families.

Many LGBTQ gamers, whether in the 80s, 90s, or 2020s, have had their moment of recognizing someone like them in a video game. Games like “Dragon Age,” “GayBlade,” “The Sims,” and “Animal Crossing” mean different things to different people. But together they represent an industry that has gone from featuring stereotypes and coyness to truthful, three-dimensional characters with their own happiness, pain, regret and rebirth.

Queer representation in video games has not been perfect, and the medium still has room for improvement and growth, but there’s no doubt that it’s in a position — just like literature, just like theater, and just like film — to tell queer stories, and to tell them well.

For more information on LGBTQ characters in video games, visit the LGBTQ Video Game Archive online.


23 Ground-Breaking Soap Opera Characters and Moments in LGBTQ+ History

LGBTQ+ Pride Month takes place every June in USA. It commemorates the Stonewall riots, which occurred at the end of June 1969 in New York City, and sparked the gay rights revolution in the country. As a result, many pride events are held during this month at varying dates in a number of city and states, which includes parades, celebrations, and educational events. Gay pride or LGBTQ+ pride is the promotion of the self-affirmation, dignity, equality, and increased visibility of lesbian, gay, bisexual, and transgender people as a social group. The month also is to recognize the impact LGBTQ+ people have had in the world. Pride month is not recognized internationally as pride celebrations take place in many other places at different times, including in the months of February, August and September. October is also LGBTQ+ history month in the United States because October 11 has been National Coming Out Day since 1988, and the month also pays honor to the late Matthew Shepard, who died on October 12 in 1998 after being beaten and left for dead by his assailants.

In honor of Pride Month, we thought it was fitting to look back at some of the most important LGBTQ+ stories and characters on daytime TV from All My Children, As the World Turns, Bold & Beautiful, Days of our Lives, General Hospital, One Life to Live, Passions, Santa Barbara, e Young & Restless. From coming out to first loves, and to daytime firsts in general, browse our gallery of some of the most memorable LGBTQ+ characters and storylines.

This article was first published by Dustin Cushman on October 14, 2019 and refreshed on June 8, 2020.


Why Pose Is the Most Groundbreaking LGBTQ TV Show Ever

“You know what minha life is like … every movie, TV show, ad in a magazine shows what minha life is like,” says one of the few cisgender characters to his trans lover on the FX original series Pose, about the New York City ball scene in the late ’80s. “But the only chance I’m gonna get of understanding your world is if you show me.”

Pose is doing exactly this for the mainstream — giving cis (people whose gender identity matches their physical sex), straight, white America a piece of LGBTQ history and representation that has been absent from the televised zeitgeist in favor of heteronormative stories. That's why it's so important to the LGBTQ community.

The show follows the lives of fictional characters within the ball scene, an LGBTQ subculture where different “houses” — mostly black and Latin gay, bi, lesbian and trans people — walk (or compete), usually on club stages or runways, for trophies in categories such as Face, Body, Butch Queen Realness, Femme Queen Realness, Miscellaneous Drag and Vogueing (yes, this is where the dance style originated).

The show’s first incarnation came about when co-creator Steven Canals wrote a spec script for his UCLA screenwriting graduate program a few years back. Canals, an out person of color from Harlem, was directly influenced by the AIDS epidemic and the New York ball scene.

Around the same time, writer-producer-director Ryan Murphy (Nip/Tuck, Feud, Glee, American Horror Story) optioned the rights for Paris está em chamas, the famed 1991 documentary exploring the ballroom scene. Murphy and Canals connected and joined forces to create Pose, alongside Murphy’s business partner, Brad Falchuk. Aside from the talented cast (MJ Rodriguez, who plays Blanca, and Billy Porter, who plays Pray Tell, are shoo-ins for Emmy nominations next year), vibrant visuals and, of course, drama, Pose (which airs its season finale on Sunday, July 22, and was just renewed for a second season) is breaking down boundaries in bold, new ways. Here's how:

It features the largest number of openly trans actors in lead roles ever in a TV series.

Blanca (MJ Rodriguez), Angel (Indya Moore), Elektra (Dominique Jackson), Candy (Angelica Ross) and Lulu (Hailie Sahar) are all played by trans women of color. Imagine that: Actual trans actresses were cast in trans roles! When accepting his VH-1 Trailblazer Honors award last month, Murphy said, “I believe strongly in the power of television because … if you see yourself and some part of your human experiences reflected back at yourself, you will not feel alone. And people with hatred and bias in their hearts can often be converted if a character or situation they are invested in feels like a friend. … I decided [I wanted to] create representation, showcase gay people and minorities and outsiders and underdogs of all kinds.” While many if not all of his series and movies have accomplished this, Pose leva o bolo. The representation doesn’t end in front of the camera, either: Many of the writers are trans women as well, including Janet Mock, Our Lady J (Transparent) and director Silas Howard, who is also a co-executive producer. Murphy also plans to bring to the show up-and-coming trans directors mentored through his Directing Mentorship Program.

It doesn't shy away from sexually complex stories.

Having a writers room with diverse voices really lends itself to stories about marginalized groups that aren’t often seen on TV. In one storyline, trans character Elektra struggles between fulfilling her dream — having her surgical transition from male to female — and keeping her cisgender straight lover satisfied. “I know what I like but I can’t explain why my dick gets hard knowing that yours is there. All I know is that I want it in the room. Now maybe it’s because I like the feeling of knowing that I’m getting away with something that no one else knows about. I just want it there,” says Elektra’s lover (played by Christopher Meloni). After she decides to go through with the surgery, he ends their 10-year relationship (emotionally, physically and financially). This struggle of finding a partner who doesn’t fetishize trans women is a common one, but hearing it out loud in plain language was an innovative TV moment.

MJ Rodriguez as Blanca, left, and Indya Moore as Angel Credit: JoJo Whilden/FX

LGBTQ kids (and allies) may know terms such as “shade” and “reading” from RuPaul’s Drag Race, but both RuPaul and Michelle Visage were part of the New York ball scene first. Many of their references, from Ru’s music like “Category Is” or “Sissy That Walk,” to the show’s challenges or runway themes, came directly from this world. Pose does a great job showing younger people where the culture came from.

Similarly, with the advent of effective AIDS drugs, many in today’s younger LGBTQ generation unfortunately are not as careful as they probably should be. They may know about the AIDS epidemic but it's seen as ancient history. Set in the late ’80s, Pose reminds the LGBTQ community just how devastating AIDS was: The series begins with Blanca finding out she’s HIV-positive, and Pray Tell’s loss of his boyfriend to the virus (as well as finding out he has it himself). It depicts just how horrific the disease was back then and still is, and how important it is to stay safe.

Speaking of gay sex, one scene in the show seemed to go farther than any other in terms of educating. Damon (Ryan Jamaal Swain), a young man kicked out of his home for being gay, is given a sex talk by his House mother, Blanca, who found him on the streets of New York and took him in. Learning about gay intimacy can be challenging — it’s not taught in schools or by parents in most cases. Now, Damon’s met a new guy and Blanca asks him if his father ever gave him “the talk.”

“He was saying all this stuff about women’s anatomy, and the whole time I was thinking, this is not the information I need to get. But I couldn’t ask him the questions I really wanted to know, which was about what men do together and stuff, or I’d be found out,” he replies. Blanca responds by giving him two pamphlets, one called “How to Use a Condom” and another called “Gay Men, AIDS: Reducing Risk.” She says to him, “Well, here’s what no one would tell you but me. Gay life is hard. Now as a gay man, you have options when it comes to sex. You can be a top or a bottom.”

Damon: “Uh, how will I know which one I am?”

Blanca: “Well, there’s no rule book. Sometimes you want to give, sometimes you want to receive. Sometimes you want all the pleasure.”

Damon: “What if I’m a bottom and I fall for another bottom?”

Blanca: “What y’all gonna be doing, bumping purses all night? … When you find the right guy, you’ll figure it out. Just promise me you’ll protect yourself.”

I can’t remember the last time I saw this kind of honest exchange about gay sex depicted on television, let alone by a parental figure teaching a child. Destigmatizing these kinds of conversations on TV is sure to help anyone with these kinds of questions feel less alone.

Evan Peters as Stan, left, with James Van Der Beek as Matt Bromley Credit: Sarah Shatz/FX

It tackles race issues, even within the LGBTQ community.

While it would be great if the entire LGBTQ community had one another’s backs completely, this is simply not the case and never has been. Despite being marginalized and outcast by society, we often discriminate against one another. Pose brilliantly depicts this when Blanca and Lulu are kicked out of a gay bar for being trans. When they try to order drinks, the bartender says, “I got 10 guys in here asking me if it’s drag night.” To which Blanca replies, “We’re not in drag, we’re women,” and the bartender retorts, “We don’t like women in here. This is a gay bar.”

The manager then comes by and asks to speak to them outside, where they have this exchange:

Blanca: “How could you discriminate against me in my own community?”

Bar manager: “We have a specific clientele: gay, under 35…”

Bar manager: “Frankly, yes. The New York City nightlife is segregated. … I’m sorry, I’m not throwing a costume party.”

After he leaves, Lulu says a hard truth to Blanca: “Everybody needs someone to make them feel superior. That line ends with us, though. This shit runs downhill, past the women, the blacks, Latins, gays, until it reaches the bottom and lands on our kind.” Blanca then makes it her mission to get served at the bar, returning over and over again to order her Manhattan, only to be kicked out every time. On her last visit, she sees a cisgender African-American patron at the bar and says to him, “Have you noticed you're the only one here with a year-round tan?” He asks her what’s her point and she says, “They don’t want us here.” His reply? “No, they don’t want tu here.” This is moments before the manager calls the police, who arrest Blanca for “disturbing the peace.”

While the prejudice within the LGBTQ community may not be as bad as it was in the ’80s, Lulu’s statement about the “shit running downhill” is true to this day. One doesn’t have to look very far on hook-up apps like Grindr to see profiles that blatantly say things like “No fats, no femmes, no blacks, no Asians.” Some may call it a “type,” but most see it for what it is: racism and discrimination. Many in the LGBTQ community still segregate themselves from others to feel superior, and Pose boldly puts the issue out in the open, addressing this ugly history. We may have evolved a little since the type of incident Blanca and Lulu dealt with, but we still have a long way to go.

Dominique Jackson as Elektra, center Credit: JoJo Whilden/FX

It explores cultural and class disparities in a new way, and producers are even trying to close the gap.

It’s probably no coincidence that the only two cisgender, straight, white principal men in the story work for Donald Trump. Trump gained notoriety in the ’80s and his presence in pop culture helped usher in the era of conspicuous consumption, Wolf of Wall Street–style. These two men, played by James Van Der Beek and Evan Peters, often display their white privilege. Van Der Beek’s character is shown sexually harassing the women in his office, while Peters’ character is caught up in what his life “should” be as a heterosexual white male. Peters' repression sees him cheating on his wife with a trans woman of color (Angel), for whom he rents an apartment because he’s that rich.

The flaunting of wealth by white cis men is juxtaposed with the poverty of the people of color who go to balls. Trans women risk their lives to buy cheap hormone injections because they can’t afford the good ones gay young men kicked out of their homes are living on the streets and the Houses resort to stealing money or outfits just so they can feel fierce, pretty and accepted at the balls. Many of the trans girls are selling their bodies either for sex or as dancers. “When you’re transsexual, you take the work where you can get it,” Blanca says.

Then, of course, there are drugs. Lil Papi (Angel Bismark Curiel) is caught selling them because “what choice do you have when all you have is an eighth-grade education?” The show brilliantly highlights the wage inequality, especially between the white majority and minorities, that still exists today. Nevertheless, Murphy is putting his money where his pen is: In May he tweeted: “I am donating 100 percent of my profits from my new FX show Pose towards trans and LGBTQ charitable organizations. These groups do amazing work and need our support. Every day for the next 14 days I will highlight a group I'm supporting, and encourage you to do the same!”

Some of the groups include the Peter Cicchino Youth Project, which offers free legal services to homeless youth Sylvia’s Place, which helps LGBTQ runaway and homeless youth Callen-Lorde, a leader in LGBTQ health care and Equality New York, which works across the state to advance equality for LGBTQ New Yorkers and their families.

There have definitely been boundary-breaking shows about the LGBTQ community before — from programs that started the conversation and laid the groundwork, such as Ellen e Will & Grace, to shows that normalized gay characters (we’re just like you!) but showed them to be complex too, like Modern Family e Six Feet Under, to shows with all gay characters like Queer as Folk e Looking. O que Pose does differently, however, is depict an accurate and real history of the LGBTQ community, without any white- or straight-washing, spotlighting stories of trans (and gay) people of color, played and written by trans (and gay) people of color. This is why the content is so innovative and refreshing and different from anything on television. Madonna said, “Beauty’s where you find it,” in the hit song that took the dance style from gay balls to the mainstream. In the case of marginalized groups being represented in media, sometimes it’s not that easy to find. Thank you, Pose, for making it a little bit easier.


How an Epidemic Opened the Floodgates

While sexuality in general was still pretty taboo for mainstream entertainment, the AIDS epidemic of the 1980s made it impossible to ignore any longer. In 1985 a television move, An Early Frost, made headline with the tragic story of a son returning home to not only come out to his parents as being gay, but to also inform them he had the AIDS virus. This debuted shortly after Hollywood icon Rock Hudson came out and then died of AIDS shortly thereafter.

With AIDS as the official Hottest Topic in Town, several shows, television movies and Hollywood films quickly produced movies and shows that dealt not only with the baffling new epidemic, but also the challenges of coming to terms with an LGBT sexual identity. The 1986 television film My Two Loves, for example, focused not on the illness surging through the country, but on the dilemma of a woman who finds herself questioning her sexuality later in life, after her husband has passed away. It didn’t take long for networks to realize that the LGBT community was hungry to see shows and movies that not only dealt with the life threatening issues in their lives, but also the day to day dramas that make up anyone’s life.

In the 1990s, shows like LA Law, Picket Fences e My So Called Life all featured gay characters in one way or another. Each time, the appearance of the character made headlines and also provided LGBT viewers with a welcome change. As the 1990s went on, television became more and more comfortable with including LGBT characters, culminating in the epic lesbian wedding on the insanely popular sitcom Amigos. A year later, Ellen DeGeneres went onto the Oprah Winfrey Show and came out publicly as a lesbian. She also came out through her character on her popular sitcom, Ellen, in an episode titled “The Puppy Episode”. When it aired it became the single most watched episode in the history of the show. Then, in 1998, the show Will & amp Grace debuted, which featured several gay characters and wound up being one of NBC’s most popular shows, running for 8 full seasons. At the same time, cable shows like Queer as Folk (2000) e The L Word (2004) began to appear and, while these shows weren’t as mainstream as primetime, their intense popularity helped to launch a new wave of LGBT centric characters and shows on the major networks.


6 Deadpool

With a propensity for dick jokes and lewd behavior, Wade Wilson’s sexual orientation has been the subject of much debate with fans. In 2013, Deadpool writer Gerry Dugan confirmed that Deadpool was pansexual in a Twitter post. Pansexuality is the sexual or emotional attraction toward people of any sex gender identity, with most people who identify as such stating that gender is irrelevant when choosing a romantic partner.

Deadpool’s pansexuality is not without criticism, as some view the character’s sexual orientation as “queer-baiting,” and as such is a conscious effort to appeal to the LGBT community. It’s hard to deny this assertion, as Deadpool often references his sexual proclivities for laughs. Despite this, Deadpool is presented as a loud mouth who is mentally unstable, and therefore injects humor into any and every situation, even at his own expense.

With Ryan Reynolds’ recent portrayal of the character on the big screen, subtle nods to the source material were made most notably in a nude fight scene and jokes levied at Colossus’ nether regions. With Ryan Reynolds proclaiming that he would like to see Deadpool take on a male lover in a future Deadpool sequel, maybe allegations of queer-baiting can be put to rest.


No 4th Man Out, Adam is a mechanic who comes out to his straight friends. Not knowing what to expect, he finds his closest supporters very helpful. The writers also ensure that Adam doesn’t display any of the tropes you’d expect to see from gay characters TV and film, making him a complex and relatable individual.

Brokeback Mountain is another important film. It featured two LGBT characters as the main focus of the movie. As well as telling a deeply emotional story, it never strays into the trap of using stereotypes or typical tropes you see for gay characters in many other movies and shows.


Assista o vídeo: TOP 10 Personagens LGBT da MARVEL. Parte 1