Quando o fim de semana mudou na Jordânia?

Quando o fim de semana mudou na Jordânia?

Eu tenho pesquisado isso (online) por um tempo, sem sucesso. Tenho certeza que o fim de semana na Jordânia foi alterado de quinta / sexta para sexta / sábado. Mas não consegui encontrar nenhuma referência sobre quando essa alteração foi feita. Há um site que parece indicar que a mudança ocorreu no início de 2000, mas não claramente.

A questão é: há alguma referência que indique quando essa mudança ocorreu?


Associated Press International
Sábado, 25 de dezembro de 1999

"Jordan muda o fim de semana para sexta a sábado"

AMMAN, Jordan

Jordan disse no sábado que mudará o fim de semana dos escritórios do governo para sextas e sábados em vez de quintas e sextas-feiras, colocando-o mais em sintonia com os negócios mundiais.

A agência de notícias estatal Petra disse que a mudança entrará em vigor a partir da semana de sábado, 8 de janeiro.

Não ficou claro se a decisão do governo também se aplica a escolas e universidades.

O governo havia mudado em 7 de outubro de um fim de semana apenas na sexta-feira para quinta-sexta-feira. Sexta-feira é o sábado muçulmano.

Economistas argumentaram que essa atividade comercial complicou, porque os bancos e o corpo diplomático já haviam considerado o sábado como feriado.

Os empresários disseram que o fim de semana de quinta a sexta isolou o país do mundo ocidental, onde o fim de semana normalmente é sábado e domingo.

As instituições financeiras e muitas empresas privadas introduziram um fim de semana de sexta a sábado começando em março passado.

O outro dia de fim de semana na Jordânia é sexta-feira, o dia de oração muçulmano.


Quando o fim de semana mudou na Jordânia? - História

O período entre as duas guerras mundiais foi de consolidação e institucionalização na Transjordânia. Abdullah buscou construir unidade política fundindo as diferentes tribos beduínas em um grupo coeso capaz de manter o domínio árabe em face da crescente invasão ocidental. Abdullah percebeu a necessidade de uma força de segurança capaz para estabelecer e garantir a integridade do estado em defesa, legislação, tributação e outros assuntos. Consequentemente, ele criou o fabuloso Legião Árabe como uma pedra angular do estado incipiente. A Legião Árabe foi criada com a ajuda de oficiais britânicos, dos quais o mais conhecido foi o Major J. B. Glubb.

Embora a Legião Árabe fornecesse ao Emir Abdullah os meios para fazer cumprir a autoridade do estado em toda a Transjordânia, ele percebeu que a verdadeira estabilidade só poderia ser alcançada estabelecendo legitimidade por meio de instituições representativas. Portanto, já em abril de 1928, ele promulgou uma constituição, que previa um parlamento conhecido como Conselho Legislativo. As eleições foram realizadas em fevereiro de 1929, levando ao poder a primeira Assembleia Legislativa de 21 membros. À Assembleia Legislativa foram garantidos poderes consultivos, sendo nomeados sete dos seus 21 membros.


Conteúdo

Abel Makkonen Tesfaye nasceu em 16 de fevereiro de 1990, em Toronto, Ontário, filho dos imigrantes etíopes Makkonen e Samra Tesfaye [1] [21] [22] e cresceu em Scarborough, Toronto. [21] [23] [24] Ele é filho único e foi criado por sua avó e mãe depois que seus pais se separaram. [25] [26] Enquanto morava com sua avó, ele aprendeu amárico, que também falava com sua mãe. [27] Ele frequentou os cultos na Igreja Ortodoxa Etíope de Tewahedo. [1] [19] Ele disse sobre seu pai: "Eu o vi vagamente quando eu tinha seis anos, e novamente quando eu tinha 11 ou 12 anos, e ele tinha uma nova família e filhos. Eu nem sei onde ele morava - Eu o veria por, tipo, uma noite. Tenho certeza que ele é um cara ótimo. Eu nunca o julguei. Ele não era abusivo, ele não era um alcoólatra, ele não era um idiota. Ele simplesmente não era está lá. " [1]

Tesfaye descreveu sua adolescência como sendo como o filme "Crianças sem a AIDS ". Ele afirmou que começou a fumar maconha aos onze anos e, mais tarde, usou ecstasy, oxicodona, Xanax, cocaína, psilocibina e cetamina. Ele disse que costumava furtar em lojas para complementar seu uso de drogas. [21] [28] frequentou as escolas de segundo grau do West Hill Collegiate Institute e do Birchmount Park Collegiate Institute em Scarborough. Em 2007, ele abandonou a escola e mudou-se para Parkdale, Toronto. [29] [30]

2009–2012: primeiros passos

Em agosto de 2009, Tesfaye carregou a música "Do It" no YouTube sob o pseudônimo de AbelOfficial. [31] No ano seguinte, Tesfaye conheceu Jeremy Rose, um produtor que teve uma ideia para um projeto musical R & ampB contemporâneo dark. Depois de tentar inicialmente lançar a ideia para o músico Curtis Santiago, Rose tocou um de seus instrumentais para Tesfaye, que fez rap livre sobre ele, embora os primeiros trabalhos de Tesfaye não apresentem muito rap. Isso levou os dois a colaborar em um álbum. Rose produziu três canções - "What You Need", "Loft Music" e "The Morning" - e outras que Tesfaye cantou, que foram descartadas. Rose deixou Tesfaye manter as faixas que ele havia produzido sob a condição de que ele fosse creditado por elas. [20] Em dezembro de 2010, Tesfaye carregou "What You Need", "Loft Music" e "The Morning" no YouTube sob o pseudônimo de "xoxxxoooxo", que mais tarde foi alterado para "the Weeknd". [32] Sua identidade era inicialmente desconhecida. [33] [34] As músicas chamaram alguma atenção online, e mais tarde foram incluídas em um post de Drake no blog. [20] [35] As canções posteriormente receberam cobertura de vários meios de comunicação, incluindo Forquilha e O jornal New York Times. Antes de adotar o nome artístico de Weeknd, ele trabalhou sob os pseudônimos de Noise e Kin Kane. [1] Quando ele estava fazendo música pela primeira vez, Tesfaye trabalhou na American Apparel. Devido ao seu anonimato, seus colegas de trabalho ouviam sua música sem saber que era dele. [36] [37] [38]

Em 2011, Tesfaye conheceu Sal Slaiby, fundador da SAL & ampCO e do Grupo CP, e Amir Esmailian, com quem fundou a XO Records. [13] Em 21 de março de 2011, a XO Records lançou sua mixtape de estreia Casa dos Balões. [10] [39] [40] A mixtape incluiu a produção dos produtores canadenses Illangelo e Doc McKinney, e incluiu as faixas produzidas por Rose, embora ele não tenha recebido os créditos de produção. [20] Casa dos Balões foi recebido com aclamação da crítica. [41] Foi nomeado um dos dez indicados para o Polaris Music Prize 2011. [42]

Um de seus primeiros shows foi para a Associação de Estudantes Negros da Universidade de Toronto em abril de 2011. [38] [43]

Em julho de 2011, Tesfaye iniciou uma turnê por Toronto, com sua primeira apresentação ao vivo no Mod Club Theatre. Drake estava presente para assistir à apresentação, que durou noventa minutos. [44] No show, Drake discutiu a colaboração com Tesfaye. Tesfaye se apresentou como o ato de abertura para os shows de Drake agendados no Anfiteatro Canadense Molson, e apareceu no segundo OVO Fest anual em julho de 2011. [45] No verão de 2011, Tesfaye contribuiu com quatro canções no Drake's Se cuide, tanto como escritor quanto como artista de destaque. [46]

Tesfaye se absteve de participar de entrevistas, optando por se comunicar via Twitter, o que atribuiu à timidez e à insegurança. [47] [48]

Terceira mixtape de Tesfaye Ecos do Silêncio foi lançado em 21 de dezembro de 2011, um ano após seus singles de estreia. [49]

Em dezembro de 2011, Noise EP, composto por 10 faixas que foram criadas antes de seu primeiro álbum, foi postado online. [50] Em 31 de outubro de 2012, Tesfaye postou via Twitter que: "noise ep foi um monte de músicas vazadas por produtores salgados e descobertas APÓS HOB cair. Demo foi escrita quando era adolescente para obter reconhecimento. Xo." [51]

2012–2014: Trilogia e Kiss Land

Em abril de 2012, Tesfaye iniciou sua primeira turnê internacional, que incluiu apresentações no Coachella, [52] shows esgotados no Bowery Ballroom em Nova York, que foram avaliados positivamente por Pedra rolando, [52] [53] e vários festivais europeus, incluindo o Primavera Sound Festivals de 2012 na Espanha e Portugal, [54] e o Wireless Festival em Londres em julho de 2012. [55] [56] Sua apresentação no Wilton's Music Hall em Londres em junho de 2012 incluiu uma versão cover de "Dirty Diana" de Michael Jackson e teve Katy Perry e Florence Welch presentes. [57]

Em setembro de 2012, Tesfaye assinou com a Republic Records em uma joint venture com sua gravadora, XO. [58]

Em dezembro de 2012, o álbum de compilação das mixtapes, Trilogia, consistindo em três novas canções, bem como versões remasterizadas de canções antigas, foi lançado. [23] [59] [60] Também creditou oficialmente a Rose como produtora e escritora nas três canções de Casa dos Balões para o qual ele inicialmente não recebeu crédito. [61] Trilogia mapeado no número quatro nos EUA Painel publicitário 200 com vendas na primeira semana de 86.000 cópias. Ele também estreou no quinto lugar na parada de álbuns canadense, com vendas semelhantes. [62] [63] Trilogia mais tarde foi certificado de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) e de platina dupla pela Music Canada em maio de 2013. [64] [65] Uma semana depois, ele ganhou uma indicação para o prêmio Sound of 2013 pela BBC. [66]

Em 16 de maio de 2013, Tesfaye estreou a faixa-título de seu primeiro álbum de estúdio Kiss Land, [67] e anunciou a data de lançamento do álbum em 10 de setembro. [68] O álbum foi posteriormente promovido pelos singles "Belong to the World" e "Live For" com Drake. Tesfaye embarcou em uma turnê de outono de 6 de setembro a 25 de novembro de 2013. [69] Após o lançamento, Kiss Land estreou como número dois nos EUA Painel publicitário 200, vendendo 96.000 cópias. [70] Vendeu mais de 273.000 cópias nos Estados Unidos e recebeu críticas geralmente positivas dos críticos de música. [71]

Tesfaye apareceu na The 20/20 Experience World Tour, juntando-se ao artista principal Justin Timberlake em seis shows. [72] Isso foi três semanas antes de suas contribuições para a trilha sonora de Jogos Vorazes: Em Chamas (2013), contribuindo com "Devil May Cry", bem como participando de "Elastic Heart" de Sia, o segundo single principal da trilha sonora. [73]

Em fevereiro de 2014, Tesfaye remixou "Drunk in Love", um single de Beyoncé de seu álbum de estúdio homônimo. Mantendo o tema e o conceito da música, ele detalhou a sinopse através da perspectiva de um homem. [74]

A primeira turnê de Tesfaye, a King of the Fall Tour, foi realizada nos Estados Unidos em setembro e outubro de 2014, e incluiu Schoolboy Q e Jhené Aiko como bandas de abertura. [75] Isso foi seguido pelo lançamento das canções "Often" e "King of the Fall", levando à especulação de que o primeiro foi o primeiro single de seu segundo álbum de estúdio. [76]

Em outubro de 2014, ele colaborou com Ariana Grande em um dueto intitulado "Love Me Harder", que alcançou a posição número sete no Painel publicitário Hot 100. [77]

Em dezembro de 2014, ele lançou "Earned It", um single de Cinquenta Tons de Cinza (2015). A música, que marcou sua segunda contribuição para um filme, alcançou a terceira posição no Painel publicitário Hot 100. Em fevereiro de 2016, ele cantou a música no 88º Oscar, onde foi indicada para Melhor Canção Original. [78]

2015–2017: A beleza por trás da loucura e Starboy

Em junho de 2015, depois de ganhar o Prêmio Centric no BET Awards 2015, Tesfaye cantou "Earned It" com Alicia Keys, e estreou a música "The Hills". [79] [80] "The Hills" foi posteriormente lançado para download digital, e estreou no número vinte no Painel publicitário Hot 100. O single foi para o topo da parada da Billboard, marcando o primeiro single número um de Tesfaye. Em junho de 2019, o single foi certificado como platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), tornando-se o primeiro disco de diamante certificado pela Tesfaye. [81] [82]

Em 8 de junho de 2015, "Can't Feel My Face", uma faixa anteriormente vazada na Internet, foi lançada como o terceiro single do álbum, após sua apresentação na Apple Worldwide Developers Conference. [83] A canção estreou no número vinte e quatro no Painel publicitário Hot 100 e alcançou o número um no Hot 100, tornando-se seu terceiro hit no top 10 e seu segundo número um nos Estados Unidos. [84] [85] Ele ocupou todos os três slots no Do quadro de avisos Hot R & ampB Songs chart simultaneamente com os singles acima mencionados, tornando-se o primeiro artista na história a conseguir isso. [86] Ele foi a atração principal do FVDED in the Park 2015, um festival em Surrey, British Columbia. [87] Tesfaye foi revelado como uma das faces musicais do serviço de streaming Apple Music, uma posição que ele manteve com o colaborador frequente Drake. [88]

Em agosto de 2015, durante o MTV Video Music Awards 2015, a Apple estreou um comercial promocional em duas partes com Tesfaye, que teve a participação de John Travolta. [89]

A beleza por trás da loucura, seu segundo álbum de estúdio, foi lançado em 28 de agosto de 2015 e estreou no topo da Painel publicitário 200, ganhando 412.000 unidades equivalentes de álbum em sua primeira semana. [90] [91] Ele alcançou o top 10 em mais de dez países e alcançou o número um no Canadá, Austrália, Noruega e Reino Unido. [92] [93] O álbum foi promovido por Tesfaye como atração principal de vários festivais de música de verão, incluindo Lollapalooza, o Hard Summer Music Festival e o Bumbershoot Festival. [94] Ele anunciou The Madness Fall Tour, sua primeira turnê em grande escala pelos Estados Unidos, que começou em novembro de 2015 e foi concluída em dezembro de 2015. [95] [96] O álbum foi certificado com dupla platina nos EUA, e vendeu 1,5 milhões de cópias em todo o mundo. [97] Foi o álbum mais transmitido em 2015, com mais de 60 milhões, [98] e foi classificado em várias listas de álbuns do ano. [99]

Em 8 de setembro de 2015, Tesfaye se tornou o primeiro artista masculino a ocupar simultaneamente os três primeiros lugares na parada de músicas da Billboard Hot R & ampB, com os três singles que precederam o lançamento de seu álbum. Todos eles ganharam disco de platina nos Estados Unidos. [100] Depois de se envolver em múltiplas colaborações musicais com Belly, [101] Meek Mill, [102] e Travis Scott, [103] [104] Tesfaye foi apresentado em "Low Life", o single triplo de platina do quarto álbum de estúdio do Future. [105]

Em 10 de outubro de 2015, Tesfaye apareceu em Saturday Night Live ao lado da atriz Amy Schumer, atuando como convidada musical do show. [106] Esta foi sua primeira apresentação no programa como artista solo, depois de aparecer com Ariana Grande para executar "Love Me Harder". [103]

Tesfaye foi destaque em "FML", uma faixa de Kanye West A vida de Pablo. [107] [108] Marcou a segunda colaboração entre a dupla, com West fornecendo a produção e escrevendo "Tell Your Friends" de A beleza por trás da loucura. Tesfaye apareceu em "6 Inch", a quinta música de Beyoncé Limonada. [109]

Em agosto de 2016, Tesfaye anunciou uma colaboração com o produtor musical norueguês Cashmere Cat, intitulada "Wild Love". [110]

Em setembro de 2016, Tesfaye anunciou um novo álbum, Starboy, com lançamento previsto para novembro de 2016 e incluindo colaborações com a dupla francesa de música eletrônica Daft Punk. [111] [112] Ele lançou a faixa-título do álbum, que apresenta Daft Punk em 21 de setembro. A canção recebeu o certificado de platina e foi para o número um nos Estados Unidos, bem como em vários outros países. [113] Uma segunda colaboração com Daft Punk, intitulada "I Feel It Coming", foi lançada uma semana antes do lançamento do álbum, junto com os esforços solo "Party Monster" e "False Alarm". [114]

Em 1 de outubro de 2016, Tesfaye voltou a Saturday Night Live, executando "Starboy" e "False Alarm". [115]

Ele lançou um curta-metragem de 12 minutos, intitulado M A N I A, em 23 de novembro. [116] Dirigido por Grant Singer, apresentou trechos do álbum, incluindo trechos de "All I Know" com Future, "Sidewalks" com Kendrick Lamar, "Secrets" e "Die for You". [117]

Em fevereiro de 2017, Tesfaye apareceu em Hndrxx, o sexto álbum de estúdio do Future, [118] bem como no single de estreia Some Way de Nav, que foi assinado por XO em janeiro de 2017. [119]

Em abril de 2017, ele se tornou o primeiro longa-metragem utilizado por Lana Del Rey, aparecendo em "Lust for Life", a faixa-título e segundo single de seu quinto álbum de estúdio. [120] [121] Ele participou de "A Lie" do francês Montana, o terceiro single de seu segundo álbum Regras da Selva e no single de estreia de Cashmere Cat "Wild Love" de seu álbum 9. Ele apareceu no videoclipe dirigido por Virgil Abloh para "XO Tour Llif3" de Lil Uzi Vert ao lado de Nav. Ele apareceu mais tarde em Luv Is Rage 2 de Lil Uzi Vert e no décimo primeiro álbum de estúdio de Gucci Mane Sr. Davis.

2018–2020: Minha querida melancolia e Depois de horas

Em janeiro de 2018, ele foi indicado para Melhor Álbum Urbano Contemporâneo no 60º Prêmio Grammy Anual por Starboy e acabou ganhando o prêmio. [122]

Em 31 de janeiro de 2018, a Top Dawg Entertainment revelou a tracklist completa da curadoria de Kendrick Lamar Pantera negra álbum da trilha sonora [123] com Tesfaye apresentado em uma das faixas, "Pray for Me". Em 2 de fevereiro de 2018, foi lançado como o terceiro single da trilha sonora. Esta foi a segunda colaboração entre Tesfaye e Lamar, depois da música "Sidewalks" no Starboy álbum. [ citação necessária ]

Depois de ser provocado e vazado nos dias anteriores, em 30 de março de 2018, a peça estendida Minha cara melancólica, foi liberado. [124] [125] [126] [127] [128] [129]

Em 6 de junho de 2018, Tesfaye anunciou seu novo programa de rádio Beats 1 Memento Mori. O primeiro episódio foi lançado dois dias depois. [130]

Em 21 de novembro de 2018, o álbum de compilação The Weeknd no Japão foi lançado e serviu como seu primeiro álbum de grandes sucessos. [131] [132]

Em janeiro de 2019, Tesfaye e o produtor francês Gesaffelstein, que já trabalhou com Tesfaye no EP Minha querida melancolia, Gesaffelstein lançou "Lost in the Fire", o segundo single do segundo álbum de estúdio deste último, Hyperion. [133] [134]

Em 18 de abril de 2019, Tesfaye lançou "Power Is Power" ao lado de SZA e Travis Scott, uma música que faz parte de For the Throne: Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones, inspirada no programa de televisão Guerra dos Tronos, do qual o próprio Tesfaye é fã. [135] Em 5 de maio, Tesfaye, SZA e Travis Scott lançaram o videoclipe de seu Guerra dos Tronos-Trilha inspirada. [136]

Em 30 de agosto de 2019, durante o Festival de Cinema de Telluride, Tesfaye fez sua estreia cinematográfica no filme Joias sem cortes. [137]

Em 24 de novembro de 2019, "Blinding Lights", o single principal de seu quarto álbum de estúdio After Hours, foi anunciado por meio de um comercial da Mercedes-Benz na televisão alemã. [138] No dia seguinte, surgiram as imagens de um videoclipe sendo filmado na Fremont Street, Las Vegas. [139]

Na promoção do próximo álbum, episódio sete do manager do Weeknd, Amir Esmailian's Memento Mori O programa de rádio Beats 1 foi lançado em 27 de novembro de 2019. [140] O single "Heartless" estreou no número 32 no Painel publicitário Hot 100 e mais tarde tornou-se seu quarto single número um na parada, na semana seguinte. [141] O segundo single "Blinding Lights" estreou no número 11 no Painel publicitário Hot 100 na mesma semana "Heartless" chegou ao topo, caiu para o número 52 em sua segunda semana e alcançou o número um na parada em 4 de abril de 2020. [142] [143] Tesfaye revelou o título do álbum, Depois de horas, e data de lançamento, 20 de março de 2020, em 19 de fevereiro de 2020, e lançou a faixa-título do álbum como um single promocional simultaneamente. [144]

Em 7 de março de 2020, Tesfaye apareceu em Saturday Night Live, apresentando "Blinding Lights" e o inédito "Scared to Live". [145] O álbum foi lançado em 20 de março de 2020, contendo os singles "Heartless", "Blinding Lights" e "In Your Eyes". [146] O álbum estreou no topo dos EUA Painel publicitário 200, ganhando 444.000 unidades equivalentes ao álbum, das quais 275.000 em vendas puras. [147] Em 29 de março de 2020, Tesfaye anunciou o lançamento de mais três canções inéditas: "Nothing Compares", "Missed You" e "Final Lullaby". [148] Na primeira semana de gráficos do álbum, Tesfaye se tornou o primeiro artista a liderar as paradas Billboard 200, Billboard Hot 100, Billboard Artist 100, Hot 100 Songwriters e Hot 100 Producers simultaneamente. [149] Depois de horas teve uma segunda semana consecutiva como número um na parada dos 100 melhores compositores em abril de 2020, devido a cinco entradas no último Painel publicitário Hot 100 (singles), todos os quais ele co-escreveu e co-produziu. [150] Em abril de 2020, Tesfaye anunciou que co-escreveria e estrelaria um próximo episódio de Pai americano!, que estreou em 4 de maio de 2020. [151]

Em 7 de agosto de 2020, o falecido rapper e cantor americano Juice Wrld lançou "Smile" como single, com Tesfaye como um longa-metragem. Três semanas depois, em 28 de agosto, ele lançou o single "Over Now" com o DJ e produtor escocês Calvin Harris. Depois de seis anos, Tesfaye trabalhou com Ariana Grande novamente em uma música chamada "Off the Table". [152] A música foi apresentada na quinta faixa de seu álbum Posições, [153] que foi lançado em 30 de outubro de 2020. No mesmo dia, Magic Oneohtrix Point Never lançado por Daniel Lopatin contou com os vocais de Tesfaye na faixa oito, "No Nightmares". [154] Em 5 de novembro de 2020, Maluma lançou o remix "Hawái" com Tesfaye. [155] Ele também estreou três apresentações ao vivo no Vevo em novembro de 2020, [156] e se apresentou no Jingle Ball da iHeartRadio ao lado de outros artistas em 10 de dezembro de 2020. [157]

Espera-se amplamente que receba várias indicações para Depois de horas, Tesfaye foi excluído de qualquer indicação para o 63º Grammy Awards em março de 2021. [158] Tesfaye criticou a Recording Academy através da mídia social, alegando corrupção. [159] Surgiram especulações de que o anúncio de sua próxima apresentação no show do intervalo do Super Bowl LV, bem como a discrepância de ser nomeado como música pop versus R & ampB contribuíram para as rejeições. [160] Em resposta à controvérsia, o presidente da Academia Harvey Mason Jr. emitiu uma declaração:

Entendemos que o Weeknd está decepcionado por não ter sido nomeado. Fiquei surpreso e consigo sentir empatia com o que ele está sentindo. Sua música este ano foi excelente, e suas contribuições à comunidade musical e ao mundo em geral são dignas da admiração de todos. Ficamos emocionados quando descobrimos que ele se apresentaria no próximo Super Bowl e adoraríamos tê-lo também no palco do Grammy no fim de semana anterior. Infelizmente, a cada ano, há menos indicações do que o número de artistas merecedores. Mas como o único prêmio de música votado por pares, continuaremos a reconhecer e celebrar a excelência na música, enquanto iluminamos os muitos artistas incríveis que compõem nossa comunidade global. Para ser claro, a votação em todas as categorias terminou bem antes de o desempenho do Weeknd no Super Bowl ser anunciado, então de forma alguma poderia ter afetado o processo de indicação. Todos os indicados ao Grammy são reconhecidos pelo corpo de votação por sua excelência e parabenizamos a todos. [161]

2021: Show do intervalo do Super Bowl LV e novas músicas

Em janeiro de 2021, Tesfaye respondeu dizendo que seus prêmios GRAMMY anteriores não significavam nada para ele. [162] Apesar da Recording Academy anunciar a eliminação dos comitês privados de indicação, [163] Tesfaye disse que avançando com sua carreira, ele impedirá sua gravadora de enviar seu trabalho para a The Recording Academy. [164]

Em 5 de fevereiro de 2021, Os destaques foi lançado como seu segundo álbum de maiores sucessos. Tesfaye foi a atração principal do show do intervalo do Super Bowl LV em 7 de fevereiro de 2021. [165] [166] [167] [168] Ele supostamente gastou $ 7 milhões de seu próprio dinheiro no desempenho do Super Bowl. [169] As críticas ao desempenho foram misturadas. [170] [171] [172] [173] [174] [175] O show resultou em um aumento no streaming e downloads para Tesfaye's Depois de horas álbum, bem como para as outras sete canções que executou, junto com um aumento nas vendas de ingressos para a turnê After Hours, agendada para 2022. [176] [177]

Em maio de 2021, Tesfaye começou a provocar uma nova era da música, sempre mencionando "o amanhecer". Em 4 de maio, durante entrevista com Variedade, ele disse "Se o último registro é o after hours da noite, então o amanhecer está chegando". [178] Em 13 de maio, ele continuou a sugerir "The Dawn" com uma legenda no Instagram, "The Dawn is Coming." [179]

Em 11 de maio de 2021, Tesfaye cantou "Save Your Tears" no 2021 BRIT Awards. Ele também recebeu seu primeiro prêmio BRIT de Artista Solo Masculino Internacional.

Em 24 de maio de 2021, Tesfaye cantou "Save Your Tears" em 2021 Painel publicitário Prêmios de música. Ele foi indicado para um recorde de 16 prêmios e ganhou 10, incluindo Melhor Artista e Top Hot 100 Song. Ao receber seus prêmios, Tesfaye disse que "a madrugada acabou, e o amanhecer está chegando", citando seu álbum Depois de horas. [179] Em 28 de maio de 2021, Tesfaye executou a mesma música no 2021 iHeartRadio Music Awards com Ariana Grande. Ele continuou a dizer que "o amanhecer está chegando" quando ele aceitou os prêmios que ganhou. "

Tesfaye cita Michael Jackson, Prince e R. Kelly como suas principais inspirações musicais. [180] Ele atribuiu a música de Jackson como a chave para estimulá-lo a ser um cantor, referindo-se à letra de "Dirty Diana" como exemplo. [1] Ele também disse que seu estilo vocal altaneiro foi influenciado por cantores etíopes, incluindo Aster Aweke. [1] Ele cresceu ouvindo uma variedade de gêneros musicais, incluindo soul, hip hop, funk, indie rock e pós-punk. [181] Tesfaye disse: "Sempre tive uma admiração pela era anterior ao meu nascimento. Você pode ouvir desde minha primeira mixtape que os anos 80 - Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins - tocam tal grande papel no meu som. " [182] [183]

As canções de Tesfaye são "construídas em torno de uma produção crepuscular enevoada", [184] e apresentam tempos lentos, [185] baixo estrondoso e ecos desamparados. [22] Tesfaye freqüentemente canta em um registro de falsete, [186] exibindo um tom atraente. J. D. Considine acha a "qualidade trêmula" de seu canto semelhante a Michael Jackson, mas escreve que evita a "base forte de Jackson no blues" por um melisma mais influenciado pelo árabe. [187] Tesfaye possui uma ampla faixa vocal de tenor leve-lírica, que se estende por três oitavas. Seu alcance vocal atinge o seu extremo baixo no baixo F (F2), e seu pico alto no tenor G ♯ (G ♯ 5), com uma tessitura natural na quarta oitava superior. [188] [189] Tesfaye freqüentemente faz uso de sua voz de cabeça para construir ressonância para emitir notas agudas fortes dentro da quinta oitava. [189] Sua música incorpora samples que não são convencionais na produção de R & ampB, incluindo punk e rock alternativo. [187] Marc Hogan de Rodar diz que as amostras de Tesfaye tendem "a se basear em fontes aprovadas por críticos de rock, embora geralmente aquelas que já compartilham elementos de sua ameaça sexual", com amostras de artistas como Beach House, Siouxsie and the Banshees e Aaliyah. [190] Tesfaye trabalhou principalmente com os produtores Illangelo e Doc McKinney, de quem Ian Cohen de Forquilha créditos pelo desenvolvimento de "um modelo R & ampB de última geração" com o artista. [185] Em concerto, Tesfaye reapropria suas produções digitalizadas com uma estética de rock de arena semelhante a uma suíte. [22]

Suas letras emocionais e lamentosas costumam expressar sentimentos de mágoa e lidar com assuntos como sexo, drogas e festas, especialmente em Depois de horas. [22] Hermione Hoby de O guardião caracteriza as canções de Tesfaye como "composições lentas narcotizadas" e delineia sua mensagem como "a festa é uma experiência existencial, o sexo é repleto de alienação e tudo é registrado como irreal e perturbador". [184] Paul MacInnes de O guardião afirmou que vê as três mixtapes de Tesfaye como "uma trajetória difícil de festa, pós-festa e ressaca". [191] Anupa Mistry do Toronto Standard observa ao longo de suas mixtapes um "elenco de mulheres zumbis mortas e chapadas. cujas pernas voluntariamente se separam após serem dobradas com substâncias e que se transformam em ameaças apenas quando [ele está] descendo e se sentindo vulnerável". [22] Tesfaye viu que, ao cantar letras vulgares e ignorantes de uma forma elegante e sexy, ele está prestando uma homenagem a R. Kelly e Prince. [192]

O estilo musical de Tesfaye foi descrito como R & ampB contemporâneo, [22] [23] [193] R & ampB alternativo, [193] [23] [194] pop, [193] [23] eletropop, [193] e synth-pop. [195] Tesfaye ajudou a ampliar a paleta musical do R & ampB para incorporar os estilos indie e eletrônico, seu trabalho foi categorizado com a etiqueta alternativa R & ampB. [194] Mistry escreve que ele "será obsequiosamente elogiado como o futuro da música R & ampB - porque [ele] é um cantor negro, não porque está fazendo R & ampB canônico quantificável". [22] Andy Kellman do AllMusic o categoriza como um "ato alternativo de R & ampB". [23] Ao promover seu terceiro álbum Starboy, Tesfaye também revelou Lana Del Rey, [196] David Bowie, [197] os Smiths, Bad Brains, Talking Heads, DeBarge, [198] 50 Cent, o Wu-Tang Clan, [199] [200] e Eminem como influências . [201] [202] Quando a dupla de música eletrônica Daft Punk anunciou sua separação, Tesfaye comentou em uma entrevista com Variedade: "Esses caras são uma das razões pelas quais eu faço música, então não posso nem compará-los com outras pessoas." [203]

Durante a promoção da Legend of the Fall Tour Kiss Land, Tesfaye colaborou com a empresa produtora de preservativos ONE para distribuir preservativos de edição limitada em seus shows. [204] Eles apresentavam a identidade visual do novo álbum com Oxcy - o mascote do álbum - impresso em um lado. [205]

Em novembro de 2015, para promover ainda mais A beleza por trás da loucura, A Tesfaye colaborou com o Pax Labs para lançar uma versão de edição limitada do vaporizador PAX 2, um cigarro eletrônico que poderia ser usado em shows durante a The Madness Fall Tour. [206] O cigarro eletrônico apresentava a marca "xo" na frente, além de ter a capacidade de tocar "The Hills" quando ativado. [207] O PAX 2 original custava US $ 279,99, a edição limitada do cigarro eletrônico custava US $ 324,99. [208] PAX também atuou como patrocinador oficial da turnê, apresentando ativações VIP especiais nos bastidores para os fãs que compraram pacotes que incluíam o cigarro eletrônico. [209] [210] O diretor de marketing da PAX Labs, Richard Mumby, afirmou que "Música e moda sempre foram um ajuste natural para Pax. Esta foi a oportunidade perfeita para unir o estilo de Weeknd com nossa tecnologia." [210]

Em 2016, a Tesfaye anunciou uma parceria com a Puma, como embaixadora global da marca, para a campanha "Run the Streets" da empresa. Foi lançado no início de novembro, com a coleção final disponibilizada para coincidir com o lançamento de seu álbum Starboy. [211] Ele também hospedou várias lojas pop-up para a coleção "Starboy: Limited Capsule", [212] que estavam disponíveis na América do Norte, incluindo Nova York, Los Angeles e Toronto. [213] Com esta parceria, a Tesfaye também lançou três coleções cápsulas chamadas PUMA X XO, incluindo camisetas, bonés, calças de moletom, jaquetas bomber e um par de sapatos chamados Parallels. [214] [215]

Tesfaye também começou seu próprio produto com a marca XO, que foi promovido por uma colaboração com a H & ampM para apresentar sua campanha de primavera de 2017. A campanha apresentou novas peças colaborativas desenvolvidas com a marca do cantor e foi lançada em 2 de março de 2017. [216] [217] Tesfaye colaborou com a H & ampM novamente para uma coleção de outono, no entanto, após um incidente que ele descreveu como "profundamente ofensivo" em 2018, ele cortou vínculo com a empresa. [218] Em maio de 2017, a Tesfaye teve uma venda pop-up de edição limitada para a "Starboy 2017 Limited Capsule Collection". [212] As coleções estavam disponíveis em Nova York, Los Angeles, Chicago, Miami Beach, Houston, Toronto, Montreal e Vancouver. [213] Tesfaye colaborou com artistas e designers como Kidult, Alexander Wang [219] e Futura. [220]

Em outubro de 2017, depois de provocar no Instagram, [221] Tesfaye revelou na New York Comic-Con que um gibi Starboy em parceria com a Marvel Comics seria lançado em 13 de junho de 2018, [222] com o personagem-título sendo um super-herói modelado após ele mesmo. [223]

XO lançou uma coleção de roupas em colaboração com A Bathing Ape [224] em agosto de 2018 [225] e novamente em janeiro de 2020. [226]

Em abril de 2019, a Tesfaye comprou a propriedade da empresa de esportes OverActive Media Group, os proprietários do time Toronto Defiant da Splyce e da Overwatch League, e atuará como embaixador global da empresa. [227]

Em 31 de agosto de 2020, a Tesfaye fez parceria com o TD Bank para lançar o Black Hxouse, uma iniciativa empresarial. [228] Em 9 de setembro de 2020, o primeiro-ministro canadense Justin Trudeau anunciou uma joint venture de US $ 221 milhões com a Hxouse para empresários negros canadenses. [229]

Tesfaye começou a namorar a modelo Bella Hadid no início de 2015. O casal foi visto junto pela primeira vez em abril no Coachella, [230] [231] e Hadid estrelou seu videoclipe de "In the Night" alguns meses depois. Eles fizeram sua estreia no tapete vermelho como um casal no Grammy Awards 2016. [232] Em novembro de 2016, o casal se separou devido a seus horários conflitantes. [233] Tesfaye começou a namorar a atriz e cantora Selena Gomez em janeiro de 2017. [234] Eles foram morar juntos temporariamente no final de setembro, [235] mas se separaram um mês depois. [236] Tesfaye e Hadid voltaram a ficar juntos em maio de 2018, [237] e se separaram novamente em agosto de 2019. [238]

Em seus primeiros álbuns, para ajudar a superar o bloqueio de escritor, Tesfaye freqüentemente usava drogas e abusava de substâncias ilegais, como "cetamina, cocaína, MDMA, cogumelos mágicos e xarope para tosse". [239] Em dezembro de 2013, ele disse que as drogas eram uma "muleta" para ele quando se tratava de escrever música. [240] Nas redes sociais, ele normalmente sufixava seu primeiro nome com "xo", [184] que costuma ser usado como um emoticon para abraços e beijos. [184] De acordo com Hermione Hoby, esta era a intenção de Tesfaye, embora outros acreditassem que era uma referência ao seu uso recreativo de ecstasy e oxicodona. [28] [241] Mais tarde, ele alterou as alças em suas redes sociais para refletir seu nome artístico em preparação para o lançamento de Starboy. [242]

O penteado de Tesfaye, descrito como seu traço mais reconhecível, foi considerado parcialmente inspirado pelo grafiteiro do Brooklyn, Jean-Michel Basquiat. [1] [243] Ele começou a cultivá-lo em 2011 e comentou como era fácil de manter com "um xampu forte de vez em quando". [1] Ele cortou o cabelo em 2016, antes do lançamento de Starboy. [244]

Em 2017, Tesfaye comprou uma nova mansão em Hidden Hills, Califórnia, por US $ 18,5 milhões, que vendeu para Madonna em 2021 por US $ 19,3 milhões. [7] [245] Em novembro de 2019, ele comprou uma cobertura em Westwood, Los Angeles. [246] [247] Desde 2018, ele alugou um apartamento de cobertura na cidade de Nova York. [248] Em seu tempo livre, Tesfaye gosta de assistir televisão [19] e jogar videogame. [249] [250] [251]

Apesar de ter trabalhado anteriormente no Trump International Hotel and Tower em Toronto, [252] em maio de 2016 Tesfaye e Belly cancelaram uma aparição no Jimmy Kimmel Live! devido à presença de Donald Trump. [253] [254] [255] [256]

Tesfaye foi criado como um ortodoxo etíope. Quando questionado sobre suas crenças religiosas em 2020, Tesfaye disse "Não sei. Tudo é um teste, e se você é religioso ou espiritual, você tem que passar por coisas." [257]

Depois de receber o Prêmio Bikila de Excelência Profissional em 2014, Tesfaye doou US $ 50.000 à Universidade de Toronto para financiar um novo curso de Ge'ez, a língua clássica da Etiópia. [258] Em agosto de 2016, ele financiou um novo programa de Estudos Etíopes na Universidade de Toronto. [259] Em maio de 2016, durante a Páscoa ortodoxa, Tesfaye doou $ 50.000 para a Igreja Ortodoxa Etíope Santa Maria Tewahedo em Toronto, Canadá, uma igreja que ele frequentou enquanto crescia. [260] [261]

Em dezembro de 2015, ele trabalhou com a fundação de Ryan Seacrest para visitar o Children's Hospital em Atlanta. [262] [263]

Em junho de 2017, Tesfaye doou US $ 100.000 para o Centro de Saúde Suubi, uma maternidade e instalação médica infantil em Budondo, Uganda. Tesfaye foi inspirado a apoiar o centro depois de saber do trabalho de French Montana com o Global Citizen e Mama Hope para ajudar a aumentar a conscientização para Suubi e o povo de Uganda. [264]

Em abril de 2020, a Tesfaye relançou a linha XO de máscaras faciais não médicas, com 100% dos lucros indo para o MusiCares COVID-19 Relief Fund, uma campanha lançada pelos GRAMMYs para ajudar músicos afetados pela pandemia de COVID-19.[265] Com o lucro, Tesfaye doou $ 500.000 cada para MusiCares e $ 500.000 para funcionários do hospital de linha de frente de sua cidade natal da Scarborough Health Network em Ontário, Canadá, por um total de $ 1 milhão para alívio COVID-19. [266]

No contexto de veículos de comunicação relatando casos de brutalidade policial, em julho de 2016, ele expressou desdém, tweetando "assassinato de vidas azuis". [267] [268] Em agosto de 2016, Tesfaye doou $ 250.000 para Black Lives Matter. [269] [259] [270] Em maio de 2020, em resposta ao assassinato de George Floyd, os protestos de George Floyd e a violência racial em massa nos Estados Unidos, Tesfaye doou $ 500.000 para Black Lives Matter, Colin Kaepernick's Know Your Rights Camp , e o National Bail Out que ele também postou em sua conta oficial do Instagram para espalhar a consciência. [271]

Em 7 de agosto de 2020, a Tesfaye realizou "the Weeknd Experience", um concerto virtual interativo no aplicativo de mídia social TikTok, que atraiu 2 milhões de espectadores no total, incluindo 275.000 espectadores simultâneos e arrecadou mais de US $ 350.000 para a Equal Justice Initiative. Ele também doou US $ 300.000 para a Global Aid for Lebanon em apoio às vítimas da explosão de Beirute em 2020. [272] [273]

Em 2 de novembro de 2020, a Universidade de Toronto anunciou que era capaz de alcançar e superar sua meta de arrecadação de US $ 500.000 para seu programa Etíope, que incluía uma doação de US $ 30.000 da Tesfaye. [274]

Em 4 de abril de 2021, Tesfaye anunciou que doaria US $ 1 milhão por meio do Programa Mundial de Alimentos para os esforços de socorro na Etiópia para as pessoas afetadas pela Guerra de Tigray. [275] Ele se reuniu com a administradora da Agência dos Estados Unidos para o Desenvolvimento Internacional, Samantha Power, sobre a crise em 9 de junho. Durante a reunião, ele foi informado sobre os últimos acontecimentos e discutiu maneiras de aumentar a pressão pública para que ações diretas possam ser tomadas ajudar civis. [276]

Em maio de 2021, Tesfaye estava entre as celebridades que expressaram mais solidariedade aos civis que morreram durante a crise Israel-Palestina de 2021. [277] [278]

Em janeiro de 2015, Tesfaye foi preso por supostamente socar um policial do Departamento de Polícia de Las Vegas depois que ele foi levado para um elevador para interromper uma briga. [279] [280] Ele não contestou e foi condenado a 50 horas de serviço comunitário. [281]

Alegações de plágio

Em dezembro de 2015, Tesfaye foi processado pela Cutting Edge Music, que alegou que a linha de baixo de "The Hills" havia sido tirada de uma composição apresentada na trilha do filme de ficção científica de 2013 A máquina. [282] Um dos produtores da música teria enviado uma mensagem privada no Twitter para Tom Raybould, o compositor da trilha sonora do filme, para lhe contar sobre a amostra. [283]

Em setembro de 2018, Tesfaye e Daft Punk foram processados ​​por supostamente roubar o ritmo de "Starboy" de Yasminah, uma poetisa, cantora e compositora etíope. [284] Tesfaye negou as acusações. [285]

Em abril de 2019, Tesfaye foi processado pelo trio britânico William Smith, Brian Clover e Scott McCulloch, que acusou Tesfaye de violação de direitos autorais por plagiar sua música "I Need to Love" para criar sua música "A Lonely Night". Eles buscaram $ 150.000 de Tesfaye e Belly. Em agosto de 2019, o processo foi indeferido por meio de julgamento sumário com a opção de alterar, com a decisão do tribunal de que eles não conseguiram demonstrar que Tesfaye ou qualquer outra pessoa envolvida na produção de "A Lonely Night" tinha acesso à sua música ou que as obras eram substancialmente semelhantes. [286] Em setembro de 2019, os demandantes entraram com uma ação alterada com base na infração secundária, que ainda está em litígio. [287] [288]

Tesfaye ganhou três Grammy Awards, dezenove Billboard Music Awards, cinco American Music Awards, dois MTV Video Music Awards, nove Juno Awards, [289] e foi nomeado para um Oscar. [4] Em fevereiro de 2015, ele recebeu o prêmio Allan Slaight da Calçada da Fama do Canadá por "causar um impacto positivo nos campos da música, cinema, literatura, artes visuais ou performáticas, esportes, inovação ou filantropia". [6]


A origem do fim de semana

O rascunho das reformas no local de trabalho divulgado pela Comissão de Produtividade na terça-feira recomendou que as taxas de penalidade de domingo para trabalhadores de hospitalidade e varejo correspondam às taxas mais baixas de sábado, levando o debate sobre o valor financeiro e social dos fins de semana. O que eles valem para nós?

Nem sempre reservamos fins de semana para churrascos ou futebol. Durante séculos, a semana de trabalho durou seis ou sete dias. O fim de semana, como o conhecemos agora, é uma invenção moderna que ainda está mudando. Então, qual é a origem do fim de semana?

O fim de semana evoluiu do conceito religioso do sábado.

O fim de semana evoluiu a partir do conceito religioso do sábado, um dia dedicado a Deus e não ao trabalho. Na tradição judaica, o sábado vai do pôr do sol na sexta-feira ao pôr do sol no sábado. A maioria dos cristãos acabou adotando o domingo como dia de adoração e descanso.

Com o tempo, os locais de trabalho nos países ocidentais começaram a acomodar essas práticas religiosas. O professor Greg Patmore, historiador de negócios e trabalho da Universidade de Sydney, diz que os primeiros condenados da Austrália e # x27 foram incentivados a passar os domingos na igreja, o que era considerado bom para seu caráter.

Mas e no sábado?

O fim de semana de dois dias evoluiu paralelamente a campanhas para uma semana de trabalho mais curta. Os trabalhadores na Grã-Bretanha dos séculos 18 e 19 começaram a pedir mais pausas nas duras condições de trabalho da industrialização - em oposição à agricultura, que dependia da luz do dia e das demandas da fazenda.

Esperando o fim de semana o autor Witold Rybczynski observou que os empregadores também estavam dispostos a dar aos trabalhadores mais tempo para se recuperarem da bebida, que é o número de funcionários que passam suas folgas. Um sábado mais curto ou de meio dia foi visto como uma introdução natural para o dia de descanso de domingo & # x27s.

O Oxford English Dictionary rastreia o primeiro uso da palavra & quotweekend & quot até 1879, quando a revista britânica Observações e consultas observado: & quotSe uma pessoa sai de casa no final de sua semana & # x27s trabalha no sábado à tarde para passar a noite de sábado e no domingo seguinte com amigos à distância, diz-se que ela está passando seu fim de semana -so. & quot

Como o fim de semana de dois dias evoluiu na Austrália?

O professor Patmore diz que os pedreiros de Melbourne e Sydney em 1856 se tornaram algumas das primeiras pessoas no mundo a fazer campanha com sucesso por uma jornada de trabalho de oito horas. Eles argumentaram que trabalhar muitas horas no calor australiano fazia mal à saúde.

A Austrália ganhou reputação em todo o mundo como um "paraíso do homem trabalhador". "Mas só em 1916 uma jornada de oito horas era comum e, mesmo assim, a maioria das pessoas trabalhava quase nove horas por dia de segunda a sexta-feira e quatro horas no sábado.

A semana de trabalho foi finalmente reduzida para 40 horas em 1948 e para 38 horas em 1983. No pós-guerra, quando as famílias tinham mais tempo e dinheiro para atividades de lazer e férias, o fim de semana de dois dias se tornou o padrão.

Então, por que começamos a pagar às pessoas mais dinheiro para trabalhar nos fins de semana?

As penalidades nos fins de semana foram introduzidas em 1947 como compensação por fazer as pessoas trabalharem quando outras não precisavam.

Estudos observaram que as pessoas pagam um custo social, psicológico e físico quando são excluídas regularmente de suas famílias e amigos.

O professor Patmore também diz que o sistema educacional passou a refletir a semana de trabalho padrão e seus fins de semana, de modo que os pais pudessem passar mais tempo com seus filhos no sábado e no domingo.

“Dada a importância da família e da criação dos filhos, isso deve ser considerado ao se olhar para os fins de semana porque nosso sistema escolar funciona assim”, diz o professor Patmore.

O que está mudando em nossos fins de semana?

Embora os australianos não vão à igreja com o mesmo número de antes, a noção do fim de semana como uma pausa no trabalho de parto permanece.

De acordo com o relatório preliminar da Comissão de Produtividade & # x27s, entretanto, um mercado de trabalho mais "flexível" tornou o trabalho de fim de semana mais comum novamente.

“A semana tradicional de segunda a sexta-feira não morreu, mas também não é tão predominante quanto no passado”, diz o relatório, observando que um em cada três australianos que trabalham trabalha pelo menos um sábado ou domingo por semana.

Os consumidores agora esperam que certos negócios - especialmente em hospitalidade, entretenimento e varejo - abram nos finais de semana. Os australianos querem poder fazer suas compras ou tomar um café sete dias por semana, o que torna mais importante para os empregadores ter pessoas trabalhando durante esse horário e menos importante para eles terem pessoas trabalhando às segundas-feiras, por exemplo.

Como outros países veem o fim de semana? Eles pagam taxas de penalidade?

Nem todo mundo espera o sábado e o domingo como dias de folga. Sextas e domingos são dias de descanso em Brunei, enquanto os israelenses trabalham de domingo a quinta. É normal na Holanda trabalhar quatro dias por semana.

A maioria dos países da OCDE tem sistemas de taxas de penalidade em vigor para o trabalho em dias de descanso prescritos, embora o grau de remuneração dos trabalhadores varie.

A Alemanha resistiu à crescente demanda do consumidor por um horário de negociação estendido no domingo. A maioria dos comerciantes está proibida de abrir aos domingos. As pessoas que trabalham aos domingos recebem um dia de folga extra.


O maior mito da história da NBA Michael Jordan jogou contra uma melhor competição em uma era melhor

Obviamente, Michael Jordan é um grande jogador de todos os tempos na história da NBA. Sua carreira fala por si, mas devido ao período de tempo que ele jogou e à contínua globalização da NBA durante uma época em que ele era basicamente maior do que a própria liga, existem certos mitos que se tornaram amplamente aceitos quando se olha para trás em sua carreira . Uma delas é que ele é muito superior aos outros porque jogou em uma era do basquete melhor e mais competitiva, quando na verdade não poderia estar mais longe da verdade. Vejamos alguns fatos.

1. A JORDÂNIA DESEMPENHOU EM UMA ERA DE EXPANSÃO.

Em primeiro lugar, Jordan jogou (e principalmente ganhou) campeonatos durante uma era de expansão da liga. Sim, acredite ou não, Michael Jordan jogou durante uma época em que a liga ainda estava tentando encontrar sua própria identidade e incorporar diferentes cidades da América à liga. Por causa disso, Jordan jogou contra algumas das piores competições que a liga já viu, possuindo alguns dos piores recordes da história da NBA que ainda existem hoje. Durante sua carreira, 6 equipes sub .500 foram adicionadas à liga, o que, por sua vez, diluiu um grupo de talentos já inferior nos estágios iniciais de desenvolvimento da liga.

2. MUDANÇAS DE REGRA

Como já estabelecemos, a liga ainda estava se descobrindo e se desenvolvendo durante a carreira de MJ e, como parte desse desenvolvimento, as regras da liga também foram uma parte central dessa mudança. Agora, eu sei o que alguns de vocês estão pensando, mas antes de começar a gritar “verificação de mão, verificação de mão”, lembre-se de que Jordan jogou em uma época em que existia a regra de defesa ilegal. Isso é enorme porque o check de mãos não é nada em comparação. A magnitude da regra não se compara à importância da defesa ilegal. Sem a habilidade de jogar uma zona de defesa ou algo próximo a isso, os esquemas defensivos eram menos elaborados e as equipes não conseguiam enviar ou mesmo mostrar vários corpos nas estrelas. Você pode imaginar uma liga hoje em que as estrelas ficaram com coberturas de um homem só? Essa foi a realidade. Você pode imaginar jogadores como Kobe Bryant, LeBron James, Carmelo Anthony, Kevin Durant, etc, sendo capazes de basicamente enfrentar um defensor que foi deixado lá em uma ilha sem esperança de impedi-los? É uma loucura quando você pensa nisso agora sob essa luz. Você pode imaginar alguns dos números que as superestrelas mais modernas poderiam ter tolerado com esse luxo.
Desde que a regra foi implementada, jogadores como Kobe Bryant, Tracy McGrady e Carmelo Anthony afirmaram que, se tivessem que mudar uma regra na NBA, seria eliminada a zona de defesa, o que lhes permitiria mostrar totalmente seus talento ofensivo frente a frente com um zagueiro. MJ tinha aquele luxo particular que outros marcadores não tinham. Outra mudança de regra notável é a série de playoffs “melhor de 5” em vez da série de playoffs “melhor de 7” à qual estamos acostumados hoje. Além disso, outras mudanças de regra incluem a linha de três pontos ficando um pé inteiro mais perto da cesta por um certo tempo. Enquanto Jordan estava sendo derrotado e espancado pelos Bad Boy Pistons, a liga olhou e começou a implementar a punição por faltas físicas e jogadas em geral, o que ajudou no jogo de Jordan. É por isso que, quando questionado sobre Jordan, Wilt Chamberlin disse uma vez: “Lembre-se (Michael), quando você jogou, eles mudaram as regras para tornar mais fácil para você dominar ... quando eu joguei, eles mudaram as regras para tornar mais difícil para mim ”.

3. PRINCIPAIS ESTATÍSTICAS INDICAM QUE ERA DE FATO UMA ERA INFERIOR TAMBÉM

Você pensaria que, se a suposição de que Jordan jogou em uma era melhor, os números confirmariam isso, certo? Bem, eles de fato fazem o oposto. As principais estatísticas obtidas ao longo de sua carreira indicam que Jordan de fato jogou em uma era inferior ao jogo de hoje. A média geral de pontos por jogo foi maior, apesar do ritmo acelerado, mais posses por jogo que experimentamos hoje. Os gols de campo feitos por jogo eram mais altos, os gols de campo tentados em toda a linha eram mais altos em média novamente, apesar do ritmo supremo que vemos noite após noite hoje em dia. A porcentagem geral de Field Goal também foi maior. Resumindo, economizando algum tempo de leitura, as estatísticas avançadas também não são favoráveis. Sem mencionar basicamente tudo o que tem a ver com o tiro externo, a linha de três pontos e a eficiência geral sendo melhores hoje.

4. DEFESA / DEFESAS INDIVIDUAIS

Isso é óbvio, mas simplesmente - a defesa individual e geral eram menos avançadas quando Jordan jogava. Costumo ouvir pessoas alegando que Jordan "teria uma média de 50 nesta era", mas sejamos realistas, ele não teria uma média de 50 (ninguém poderia fazer isso), e mesmo se ele tivesse uma média de pontos altos por média de jogo, seria até o aumento do ritmo e mais posses, não porque as defesas ou jogadores defensivos estão piores agora, porque não estão.
Os esquemas defensivos eram extremamente simplistas em comparação com a era moderna da NBA e, como estabelecemos, as regras durante este período foram um fator importante. O conhecimento defensivo e a implementação foram significativamente piores, com as equipes não tirando o que outras equipes ou estrelas gostavam de fazer em uma determinada noite. As duplas, triplas e armadilhas não existiam, as jogadas eram menos elaboradas, os tempos limite eram usados ​​com menos eficácia e todo o lado tático do jogo estava a mundos de distância do que é agora. O jogo foi definitivamente mais físico, mas ser mais físico de forma alguma significa que a defesa foi melhor, porque não era.

5. A JORDÂNIA JOGOU POR UM TREINADOR PRINCIPAL DO HALL-OF-FAME E FAZ PARTE DOS GUERREIROS DO ESTADO DOURADO DE SUA GERAÇÃO

Não é segredo que Jordan destruiu a competição, mas é muito interessante quando eles elogiam Jordan por dominar, mas desacreditam a competição de hoje em comparação. É interessante porque o que as pessoas não percebem é que Jordan jogou na versão dos anos 90 do Golden State Warriors, que vemos destruir a liga hoje. Os touros de Jordan eram absolutamente equivalentes em sua época. É claro que ambas as equipes foram construídas e construídas de maneira diferente, mas seu domínio e status eram os mesmos. Jordan jogou sob o comando do indiscutivelmente o melhor treinador que já vimos em Phil Jackson, com um dos melhores jogadores bidirecionais que já vimos, Scottie Pippen, que era um talento de MVP, um grupo supremo de jogadores que eram atiradores especializados em uma época em que havia muito menos do que agora em Steve Kerr, BJ Armstrong, Toni Kukoc, Craig Hodges e John Paxson, e o maior rebote e talvez zagueiro de todos os tempos em Dennis Rodman. Isso sem mencionar outras grandes peças, mas você entendeu - a competição geral foi menor e Jordan jogou no time mais dominante que a liga já viu. Ao contrário de outras estrelas, Jordan nunca enfrentou uma equipe nos playoffs ou nas finais da NBA que tivesse um time ou técnico melhor do que ele.

6. A COMPETIÇÃO SIMPLESMENTE NÃO FOI TÃO ALTA

Já falamos sobre a competição e a falta dela, mas vamos aprofundar um pouco mais nisso. Vivemos na era de ouro dos guardas hoje em dia na NBA, e quando você realmente pensa sobre isso, não só a posição da guarda não era tão forte durante a carreira de MJ, como a falta de competição e talento era terrível em comparação. Quando Jordan se aposentou, o Bulls ganhou apenas dois jogos a menos na temporada seguinte, Scottie Pippen era indiscutivelmente o MVP e o Bulls estava a uma jogada ou chamada de ir para outra final da NBA, todos SEM Jordan. Isso diz muito sobre a falta de competição geral e mais uma evidência de como essas equipes do Bulls eram boas e bem treinadas. Se a competição fosse tão alta quanto as pessoas percebem, não seria possível perder o melhor jogador do jogo e permanecer quase idêntico ao longo da temporada regular, bem como bater à porta para outras finais da NBA.

A competição direta de Jordan também era fraca. Se você pensar sobre os jogadores que realmente tiveram que checá-lo um a um, além de algumas exceções, a resistência era mínima e ridícula em retrospectiva. Quero dizer, jogadores como John Havlicek e Reggie Miller, realmente? Uma das fotos mais famosas de Jordan foi sobre Craig Elho dos Cavaliers. O próprio Elho disse que aquele momento o tornou mais famoso do que qualquer coisa que ele já fez no chão e é verdade. Jordan foi contra Karl Malone e John Stockton em seus últimos anos, sim, mas nenhum deles o estava verificando diretamente, nem ninguém pode realisticamente nomear outra pessoa de cima para baixo naquela lista que valia a pena mencionar ao lado de Stockton e Malone. Jordan até mesmo foi contra Gary Payton (que está listado em 6 "4 ', mas não está perto disso), e Payton realmente jogou com ele o melhor de todos antes de se machucar.

Não estou dizendo que Jordan não jogou contra ninguém, mas a competição geral está definitivamente diluída e mal avaliada naquele período de tempo. As pessoas esquecem que, sem dúvida, os dois maiores defensores de todos os tempos, na verdade, jogaram ao lado de Jordan em vez de defendê-lo.Ele nunca teve que questionar Dennis Rodman ou Scottie Pippen quando mais importa ou quando um anel estava em jogo, eles estavam bem ao lado dele com a mesma camisa. Além disso, as pessoas afirmam que o Oriente é ruim hoje em dia, mas também se esqueceram rapidamente de como era ruim às vezes naquela época. O 85/86 Bulls foi 30-52 e chegou aos playoffs, o 90-91 New York Knicks foi 39-43 e chegou aos playoffs, mas o Bulls 15/16 foi 40-42 perdendo os playoffs, apenas um de muitos comparações que podem ser feitas durante esse tempo.

Ainda não discutimos a contínua globalização da liga, que aumentou o pool de talentos e a competição em todo o mundo ao longo do tempo, especialmente com os jogadores europeus. Ou até mesmo mergulhou na habilidade e oportunidade de gerações de aprender com o passado e melhorar o presente.

Em suma, é realmente sistemática e fundamentalmente impossível para qualquer esporte profissional piorar com o tempo. Isso não é opinião, é apenas ciência e a evolução do jogo e dos esportes profissionais em geral. Eu acredito que é difícil para a geração mais velha de "grandes" do basquete aceitar e entender, e é uma razão pela qual eles são rápidos em desacreditar e julgar o jogador moderno da NBA, mas é o que é.

Michael Jordan é absolutamente um ícone do basquete e permanecerá assim para sempre, mas existem alguns mitos que estão vivos e são considerados um fato inegável que não deveria ser o caso. Este é um deles. A verdade é que Michael Jordan jogou em uma época menos avançada e desenvolvida no basquete, e não há problema em reconhecer isso.


Por que este fim de semana definirá a temporada inteira de Jordan Spieth & # 8217s

JERSEY CITY, N.J. - Se os eventos do PGA Tour tivessem 36 buracos, Matt Kuchar teria a menor média de pontuação nesta temporada, seguido por Tommy Fleetwood e Justin Rose. O quarto dessa lista é um nome mais surpreendente: Jordan Spieth - e isso veio antes ele empolou o Liberty National com a melodia de 67-64 no Northern Trust Open & # 8217s na metade do caminho.

Spieth parecia a melhor versão de seu self no golfe durante a segunda rodada de sexta-feira e # 8217. Ele dirigiu mal, mas deu descarga nos ferros, rolou em uma tonelada de tacadas e manteve sua energia sempre frenética sob controle. Ele acertou apenas metade de seus fairways, mas encontrou 15 greens no regulamento e despejou oito birdies contra apenas um bogey. Questionado sobre seu nível de confiança após a rodada, Spieth não hesitou. & # 8220Jogue-me o mais alto que posso, sim, & # 8221, disse ele.

O jogo de Spieth & # 8217s deve inspirar confiança - mas sua história recente de fim de semana pode fazê-lo hesitar. A última vez que Spieth abriu com um total de 131 em dois dias foi na semana passada no Wyndham, quando ele atirou em 64-67. & # 8220I & # 8217m encontrando maneiras novas e aprimoradas de passar pelo swing um pouco melhor, e não tenho motivos para não confiar nisso no fim de semana & # 8221 Spieth disse, parecendo otimista após essa rodada. Em seguida, ele acertou 77 no sábado, caiu 66 posições na classificação e perdeu o corte secundário.

Houve outros. Spieth atirou em 77 no domingo em Portrush e 76 no domingo em Pebble Beach. Houve o fim de semana 74-75 em Hilton Head. Idem no AT & ampT Pebble Pro-Am. E, claro, o domingo 81 no Genesis Open, que o levou do T4 ao T51. Ele se recusou a falar com repórteres depois disso.

Permitam-me mais alguns números, eles são cruciais aqui. Spieth, o quarto melhor jogador de golfe durante a semana no Tour, passa a ser o 172º melhor aos sábados, apenas uma posição atrás de Jim Knous. Aos domingos fica pior: a média de pontuação de Spieth & # 8217s 73,00 está em 195º lugar. De 196. Não há nada de aleatório nisso.

No golfe, como sabemos, o desempenho passado dificilmente é uma garantia de resultados futuros. Não há nenhuma razão real para Spieth não poder jogar bem neste fim de semana. Ele tem incentivos muito tangíveis para fazer isso. Ele tem que garantir seu lugar no Tour Championship, que ele perdeu na temporada passada. Ele adoraria enviar um sinal ao seu capitão da Presidents Cup, extremamente necessário depois de perder o & # 8220possíveis membros da equipe & # 8221 jantar na terça à noite. E ele & # 8217d realmente adoraria parar de dar aos membros da mídia um motivo para perguntar a ele sobre esse assunto.

A coisa mais reveladora que Spieth disse à imprensa durante toda a semana veio após quinta-feira & # 8217s estreia 67, quando questionado sobre o parceiro de jogo de 20 anos Matt Wolff. & # 8220Eu adoro a agressividade com que ele joga. É legal. Eu definitivamente sei que costumava jogar um pouco mais assim e preciso voltar a isso. & # 8221

A confiança não é tão facilmente praticada como tiros de bunker. Mas uma das coisas que você pode dizer sobre Jordan Spieth é o seguinte: ele está disposto a se lançar - repetidamente. Eu reconheço que não é uma lista longa, mas talvez a coisa mais nobre que os jogadores de golfe profissionais fazem é sair todos os dias sabendo que seus esforços serão avaliados por um único número no final. Esse é um lugar vulnerável para se estar. É uma das razões pelas quais tantos jogadores do Tour se treinaram para se tornarem monótonos emocionais.

Não há monotonia na persona de Spieth & # 8217s no curso, que varia de & # 8220 agradavelmente maníaco & # 8221 a & # 8220 completamente perturbado & # 8221 dependendo do dia. Qualquer que seja o tecido cicatricial acumulado, ele está disposto a se machucar novamente.

No meio da tarde de sexta-feira, Spieth ainda tinha uma parte da liderança. Mas os eventos do Tour têm 72 buracos e geralmente ficam mais difíceis conforme você avança. É por isso que Jordan Spieth precisa de seus próximos 36 para se enquadrar - embora você não consiga fazê-lo admitir isso.

& # 8220Eu não & # 8217t necessidade qualquer coisa, & # 8221 ele disse, em seguida, acrescentou a ele. & # 8220Certamente seria bom. & # 8221


Quando o fim de semana mudou na Jordânia? - História

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Dados e metodologia

Todos os sapatos foram desenhados como vetores no Adobe Illustrator a partir de fotos de referência no site oficial da Air Jordan. (Quer os desenhos em forma de pôster? Nós ajudamos você.) Os sapatos foram exportados como SVGs e transformados usando a função .interpolateAll () de Flubber, uma biblioteca javascript escrita por Noah Veltman.

Agradecimentos especiais a Russell Goldenberg pela ajuda de codificação.

Este projeto não é afiliado à marca Jordan ou à sua controladora Nike. Última atualização em outubro de 2020.

Uma história visual de cada

Tanto Michael Jordan quanto seu primeiro tênis Air Jordan estouraram no cenário da NBA de forma chamativa em 1985. Jordan foi eleito o Estreante do Ano. E o Air Jordan I foi banido da NBA, pelo menos de acordo com a tradição da Nike. Na realidade, o comissário da NBA David Stern proibiu um sapato preto e vermelho semelhante que era anterior ao AJ I por violar a política de uniformes da liga. Mas a história de marketing da Nike pegou: os sapatos foram proibidos e Jordan foi cobrada uma taxa de US $ 5.000 (que a Nike cobria) cada vez que ele os usava na quadra. Essa história de desafio e “carisma descarado” veio definir a marca Air Jordan nas décadas que viriam.

Data de lançamento em novembro de 1986

Designer Peter Moore e Bruce Kilgore

O Air Jordan II deu o tom para todos os outros calçados da franquia - materiais de qualidade, tecnologia de ponta e design elegante. Eles foram os primeiros Air Jordans a ultrapassar o limite de US $ 100 no varejo e os últimos do designer original Peter Moore e Bruce Kilgore, que também projetaram a silhueta icônica do Força Aérea I. Os tênis foram feitos na Itália com pele falsa de lagarto e abandonaram o icônico Nike swoosh. O comercial de 1986 da Nike que acompanhava o filme apresentava MJ andando sem esforço pelo ar e jogando sua enterrada "Rock-a-bye Baby", sua marca registrada.

Data de lançamento em janeiro de 1988

MJ dominou a temporada de 1988 da NBA enquanto usava os Air Jordan IIIs. Ele foi nomeado MVP da liga e Jogador Defensivo do Ano e disparou para seu segundo título de competição de enterrada. Com esta vitória, “veio uma imagem inspiradora e memorável de voo”, e o logotipo do Jumpman nasceu. O AJ III foi projetado por Tinker Hatfield, que viria a se tornar o designer mais prolífico da Air Jordan e a força por trás de 21 dos 32 tênis da franquia. O comercial de comédia de AJ III apresentava Jordan ao lado (ou melhor, por baixo) de Spike Lee Ela tem que ter Personagem de Mars Blackmon.

Data de lançamento em fevereiro de 1989

As performances de MJ que desafiam a gravidade na quadra (veja "o tiro") sem dúvida ajudam a popularidade da franquia Air Jordan, mas os chutes também estavam começando a se tornar um ícone da cultura pop longe da madeira dura. Jordan novamente fez par com o diretor Spike Lee, e um AJ IV desgastado apareceu em uma cena que abordou raça, classe e gentrificação em seu filme Faça a coisa Certa. O tênis foi o primeiro lançamento global de Jordan e deu ao usuário a capacidade de amarrar em 18 padrões diferentes, mas seu próprio toque no sapato.

Data de lançamento em fevereiro de 1990

O designer Tinker Hatfield se inspirou no estilo de voo e mordida de Jordan, semelhante a uma luta de cães, e projetou o Air Jordan V com formas de dentes de tubarão que lembram os aviões de combate americanos da Segunda Guerra Mundial. Os tênis também apresentavam uma sola de borracha transparente, que Hatfield pode ter pegado emprestado de outro sapato icônico que ele projetou naquele ano: os Nikes auto-atados de Marty McFly da De volta ao futuro II.

Usando seu Air Jordan VI, MJ conquistou seu primeiro campeonato da NBA durante a temporada de 1990-1991 com o Chicago Bulls. A silhueta do tênis foi inspirada no carro esportivo alemão de MJ, e o designer Tinker Hatfield incluiu muitas novidades e toques pessoais: foi o primeiro tênis de basquete a ter uma biqueira reforçada, o primeiro da franquia a incluir um loop ou "spoiler" no parte de trás do sapato para ajudar o usuário a calçá-los e tirá-los, e se você olhar de perto, o número 23 de MJ pode ser visto nas formas laterais do sapato.

Depois de uma temporada na qual Jordan repetiu como campeão da NBA, MVP das finais e MVP da temporada regular, ele balançou o Air Jordan VII no cenário internacional como parte do infame “Dream Team” que levou o ouro para casa nas Olimpíadas de Barcelona de 1992. Os tênis originais apresentavam o número 23 de MJ, mas um colorway olímpico especial foi lançado com sua equipe dos EUA número 9. Todos os designs do AJ VII foram inspirados em estampas tribais africanas. O AJ VII também marcou uma divisão visível da marca Nike e uma parceria florescente com o Pernalonga. O comercial apresentava Bugs como "Hare Jordan" ao lado do "Air Jordan" original.

O Air Jordan VIII estreou no mesmo ano em que Jordan e o Chicago Bulls se consolidaram como uma dinastia ao conquistar seu terceiro campeonato consecutivo da NBA. MJ também triplicou como MVP das finais e liderou a liga em gols pelo sétimo ano consecutivo. O designer Tinker Hatfield foi à loucura com esses chutes: o AJ VIII é o único modelo da franquia a apresentar alças cruzadas sobre os atacadores, a língua ostenta um gráfico Jumpman de chenille felpudo e o Black / Bright Concord - Aqua Tone colorway o tornou um “ tênis distintamente dos anos 90 ”.

Depois de três anos no topo, Michael Jordan anunciou sua aposentadoria, um movimento em parte motivado pelo assassinato do pai de Jordan no início de 1993. Embora Jordan tenha entrado em um hiato no basquete, sua marca ainda estava dando chutes cobiçados. O sapato representou o status de superstar global de MJ e o designer Tinker Hatfield incorporou elementos de muitas culturas diferentes. O AJ IX tem um "sol nascente" nas costas com o logotipo do Jumpman e apresenta traduções multilíngues dos atributos de Jordan, como independência, liberdade, atletismo e força na sola.

Jordan trocou seus tênis por chuteiras de basquete e teve um breve período como jogador de beisebol da liga secundária. A Nike e o designer de longa data Tinker Hatfield pensaram que era o fim da carreira de Jordan no basquete, então eles projetaram com isso em mente. O único AJ X apresenta uma lista das realizações de MJ em cada uma de suas temporadas na NBA. Mas Jordan estava longe de terminar e, em 18 de março de 1995, enviou ao Chicago Bulls um fax com duas palavras: “Estou de volta”. Em seu primeiro jogo de volta, MJ, vestindo o AJ X e o número 45, perdeu 55 pontos no New York Knicks no agora infame jogo de “níquel duplo”. O comercial oficial do AJ X até zombou da mudança de carreira de Jordan e sugere que foi um sonho.

MJ estava oficialmente de volta com uma vingança: “A caminho de um de seus anos mais impressionantes até agora, Jordan conquistou MVP, All-Star MVP e Finals MVP antes de garantir seu quarto campeonato.” Para o AJ XI, o designer Tinker Hatfield queria algo que incorporasse desempenho e aerodinâmica. Ele se inspirou em um corpo conversível brilhante e criou a base do sapato em couro envernizado. Jordan se reuniu com o velho amigo Bugs Bunny para o Space Jam filme, e o AJ XI foram apresentados em uma cena que vai desde o tênis de MJ até o rosto.

Data de lançamento em novembro de 1996

O Air Jordan XII é considerado um dos Air Jordans mais duráveis ​​de todos os tempos. E tanto o sapato quanto a lenda estavam em ótima forma para a temporada 1996-97 da NBA. MJ marcou 38 pontos no lendário "Flu Game", onde lutou contra uma temperatura de 103 graus e ainda assim superou o Utah Jazz no jogo 5 das finais, em seu caminho para seu quinto ringue. O designer Tinker Hatfield pegou emprestado do sapato japonês Nisshoki e da bandeira do Sol Nascente (a costura lateral lembra os raios de sol). Como muitos modelos da Air Jordan antes dele, o AJ XII apresentava o número 23 de Jordan, mas desta vez estava na língua e escrito como "Dois 3."

Data de lançamento em novembro de 1997

Jordan tinha muitos apelidos: "Air Jordan", "His Airness", "Jumpman", mas o que às vezes se perde é "Black Cat". O AJ XIII homenageia as proezas furtivas de MJ com uma pantera negra como inspiração. Tinker Hatfield projetou a sola para se parecer com a pata de uma pantera e colocou um olho holográfico verde com o número 23, uma bola de basquete e o logotipo do Jumpman no calcanhar. Jordan usou o AJ XIII durante a temporada regular da NBA de 1997-98 em rota para outra turfa e seu sexto e último anel.

Data de lançamento em outubro de 1998

Durante as finais de 1998, o designer Tinker Hatfield deu a Jordan um protótipo do AJ XIV, pedindo a Jordan que não o usasse ou revelasse. Mas MJ gostou imediatamente dos tênis e os amarrou. Jordan estava usando o AJ XIV quando acertou seu famoso “Last Shot” para conquistar seu sexto e último campeonato sobre o Utah Jazz. Este foi o último modelo que MJ usou como um Chicago Bull. Como muitos outros tênis da franquia Air Jordan, o AJ XIV se inspira nos carros velozes de Jordan, desta vez sua Ferrari 550 M (o logotipo do Jumpman é colocado em uma crista semelhante à Ferrari na lateral do tênis). Cada tênis também inclui um total de sete logotipos do Jumpman, fazendo com que o par chegue a 14.

Data de lançamento dezembro de 1999

Jordan se aposentou pela segunda vez no final da temporada 1997-98 e o AJ XV foi o primeiro Air Jordan que nunca teria tempo de jogo em seu pé. No comercial para o AJ XV, Jordan abraçou seu novo papel fora dos holofotes do jogador, como um empresário experiente. O anúncio apresenta estrelas do esporte em ascensão como Derek Jeter e Ray Allen e o próprio MJ em um terno. O AJ XV também marcou o 13º modelo consecutivo da Air Jordan projetado por Tinker Hatfield. Seria o último designer icônico até que ele fosse trazido de volta para o AJ XX. O sapato foi modelado a partir do caça recorde X-15 e apresentava uma parte superior de fibra de aramida de Kevlar tecida e uma protuberante língua que lembrava a de MJ quando ele mergulhou para mergulhar.

Data de lançamento em fevereiro de 2001

Designer Wilson Smith III

Pela primeira vez em mais de uma década, a franquia Air Jordan teve um novo designer em Wilson Smith III. O AJ XVI em forma de bota marchando foi projetado com uma cobertura magnética destacável que poderia "transformá-lo instantaneamente de um sapato de jogo técnico em uma declaração de moda". Ele refletiu a própria transição de Jordan de jogador a presidente e co-proprietário do Washington Wizards. Durante a pré-temporada da NBA de 2001-02, a carreira de MJ mudou novamente e ele surpreendeu o mundo ao sair da aposentadoria e ingressar no Wizards como jogador. O comercial do AJ XVI apresentou um fluxo poético do músico Mos Def, provando mais uma vez que a marca de Jordan era muito mais do que um sapato.

Data de lançamento em fevereiro de 2002

Designer Wilson Smith III

Para os primeiros passos de Jordan de volta à quadra, Wilson Smith III projetou um sapato que fazia referência à magia do ar de MJ e sua habilidade de improvisar. O AJ XVII era altamente pessoal: a inspiração para a silhueta veio do Aston Martin de Jordan, o padrão das solas foi modelado a partir de um campo de golfe que Jordan frequentava e notas musicais que fazem referência ao amor de Jordan pelo jazz foram incluídas nas tampas de renda. Os anúncios do AJ XVII com Darius Miles e Ray Allen também incluíram uma trilha sonora jazzística. O AJ XVII tinha o preço mais alto para um Air Jordan até agora: $ 200. Mas os chutes vieram embalados em uma pasta de metal com um CD-ROM que o acompanha.

Data de lançamento em fevereiro de 2003

MJ saiu da quadra pela última vez em 16 de abril de 2003 com o AJ XVIII a pé. O designer estreante da Air Jordan, Tate Kuerbis, continuou a linhagem ao se inspirar no design refinado e nos carros esportivos: o “salto de borracha” foi influenciado pelos tênis de corrida de carros de corrida e a costura foi modelada com base nos sapatos sociais italianos. O colorway Black / Sport Royal original foi embalado com uma toalha, escova e um manual do motorista. O comercial AJ XVIII trazia uma retrospectiva da carreira histórica de Jordan, encerrando com MJ perguntando “O que é o amor? O amor é jogar cada jogo como se fosse o último. ”

Antes de Kobe Bryant ser oficialmente considerado o “Black Mamba”, o AJ XIX foi modelado após a venenosa cobra africana. O designer-chefe Tate Kuerbis continuou a empurrar os limites de design e tecnologia com o AJ XIX. O tênis apresentou a Tech-Flex ao mundo do basquete. O tecido trançado e elástico se assemelha a escamas de répteis e se ajusta ao pé. Embora não fosse bem uma pasta de metal ou embalado com um manual do motorista, o AJ XIX veio embalado em uma caixa de dois tons que se abriu para revelar os Jordans.

Data de lançamento em fevereiro de 2005

Designer Tinker Hatfield e amp Mark Smith

O famoso designer Tinker Hatfield voltou ao comando da 20ª edição do calçado da franquia Air Jordan.A história de vida de Jordan foi gravada a laser com mais de 200 ícones na parte superior do AJ XX pelo especialista em laser da Nike, Mark Smith. Os símbolos incluem: Jordan com sua mãe em um Chevrolet Monte Carlo 1976, tacos de golfe cruzados e uma caixa de ferramentas com a palavra "POPs" para o pai de Jordan. Ao longo do lado falado e perto do calcanhar, há 69 covinhas para representar o jogo de maior pontuação de MJ contra o Cleveland Cavaliers em 28 de março de 1990. A vida de Jordan também ocupou o centro do comercial para o AJ XX. A marca novamente se uniu com colaborador de longa data, Spike Lee, com o diretor lendo o livro de histórias da vida de MJ.

Data de lançamento em janeiro de 2006

O AJ XXI personifica o luxo. O design simples do designer estreante da Air Jordan D'Wayne Edwards deixou os materiais de alta qualidade brilharem. O sapato apresentava uma parte superior em couro de flor integral, uma bota interna acolchoada com diamantes, um número 23 em relevo, aberturas de pé em forma de grade e um contraforte de calcanhar moldado. O AJ XXI também introduziu uma mensagem oculta que só seria revelada sob luz negra. Quando as letras maiúsculas da mensagem foram reorganizadas, elas soletraram "AUTÊNTICO". À medida que o próprio Jordan se distanciava de seus dias de jogador, Jordan, a marca, se concentrou em vestir e inspirar a próxima geração de estrelas. O comercial do AJ XXI apresentava jovens atletas recriando alguns dos movimentos famosos de MJ.

Data de lançamento em janeiro de 2007

O AJ XX2 tinha uma aparência “construída para a batalha”. O designer D'Wayne Edwards se inspirou no jato F-22 Raptor Strike Fighter e adicionou costura rader e camuflagem reflexiva. O AJ XX2 também contou com a primeira placa de haste de titânio (número atômico 22), uma peça que fica entre a palmilha e a sola e evita que o calçado se dobre sobre si mesmo.

Data de lançamento em fevereiro de 2008

Designer Tinker Hatfield e amp Mark Smith

A equipe da Air Jordan sabia que o número 23 da franquia tinha que ser especial - era a marca do maior. Os designers Tinker Hatfield e Mark Smith colocaram o DNA de MJ neste sapato: impressão do polegar de Jordan na língua, uma impressão digital como o padrão na sola, costura inspirada em dupla hélice e a assinatura de Jordan no dedo do pé. O AJ XX3 foi anunciado como o "primeiro tênis de basquete sustentável do mundo", usando os princípios do design considerado da Nike. Os sapatos foram lançados com uma campanha “Torne-se Lendário” com um comercial apresentando MJ dizendo “Não é sobre os sapatos. É sobre o que você faz neles. É sobre ser quem você nasceu para ser. "

Data de lançamento janeiro de 2009

Depois de lançar o sapato número 23, a marca Air Jordan retirou o esquema de numeração "I - XX3" e adotou datas de ano em vez de honrar o legado de Jordan. O AJ 2009 prestou homenagem a um "aspecto mais subestimado do jogo de MJ: sua defesa". Os sapatos desenhados por Jason Mayden apresentavam um painel lateral de seda plissada inspirado na crença de Jordan de que a defesa homem-a-homem era muito parecida com esgrima. O AJ 2009 apresentou ao mundo do basquete a Tecnologia de Propulsão Articulada, famosa por seu uso em próteses de pernas de atletas paraolímpicos. A velocista amputada da equipe americana April Holmes, a primeira mulher e a primeira atleta de atletismo da equipe Jordan, ajudou a inspirar o uso da nova tecnologia.

Data de lançamento em fevereiro de 2010

“Inspirado pela capacidade de MJ de ver através de seus oponentes,” Tinker Hatfield projetou o AJ 2010 com janelas de TPU transparentes em cada lado. O tênis do 25º aniversário foi construído para velocidade e apresentava uma sola mais fina e um perfil mais baixo sob medida para maior capacidade de resposta na quadra. Escondido na base da entressola em um tratamento semelhante a graffiti estava esta famosa citação de MJ: "Eu falhei várias vezes na minha vida. E é por isso que eu consigo. ” O comercial para o AJ 2010 apresentava o recém-contratado atleta do Team Jordan, Dwayne Wade, como o pior pesadelo de todas as equipes.

Data de lançamento em fevereiro de 2011

Designer Tinker Hatfield e Tom Luedecke

O AJ 2011 apresentou a primeira entressola intercambiável da franquia. O designer Tom Luedecke comparou isso à ideia de “selecionar uma arma antes da batalha”. A entressola tinha duas opções: a entressola "rápida" azul, que colocava o pé do usuário próximo ao solo e atendia à velocidade e agilidade, e a entressola "explosiva" vermelha, que oferecia mais amortecimento para jogos de força. Por fora, a parte inferior foi projetada para se parecer com pele de elefante. O NIKEiD também foi incluído pela primeira vez em um tênis Air Jordan, permitindo ao usuário personalizar seus chutes.

Data de lançamento em fevereiro de 2012

Com base na intercambiabilidade do modelo do ano anterior, Tinker Hatfield aplicou um conceito de "Um sapato, três voos". O AJ 2012 veio com três botas removíveis para se adaptar ao jogo do jogador. Os usuários tinham duas opções de manga interna (baixa flexibilidade ou alto suporte) e três opções de entressola (“Rápido”, “Ar” ou “Explosivo”). As formas das pontas das asas do sapato foram inspiradas em ternos zoot das décadas de 1920 e 1930. O AJ 2012 foi o último modelo da franquia a usar o ano no nome, e no ano seguinte voltou aos tradicionais algarismos romanos.

Data de lançamento em fevereiro de 2013

Designer Tinker Hatfield e amp Josh Heard

Por fora, o AJ XX8 é considerado o design mais extravagante e ousado da franquia, tendo o preço mais alto (US $ 250) por um calçado Air Jordan. O designer Tinker Hatfield comparou-o a um carro-conceito: “Estamos buscando níveis mais altos de desempenho e realmente mudar a forma como um tênis de basquete, não apenas funciona, mas também muda sua aparência”. Todo o calçado é coberto por uma capa com zíper que se dobra para revelar uma bota interna vibrante, um número que é um 2 e um 3. O AJ XX8 também introduziu uma nova tecnologia com a Flight Plate, que fornece um "sprint spike" e permite que os jogadores sejam mais rápidos. Os sapatos chamativos eram a combinação perfeita para Russell Westbrook, que arrasou com seu próprio especial “Why Not?” edição.

Data de lançamento: setembro de 2014

O AJ XX9 foi o primeiro tênis de basquete tecido do mundo e definiu o padrão para um desempenho leve. A parte superior inteiramente tecida do sapato foi influenciada pelas práticas de alfaiataria italianas. A tecnologia do calçado combina a força diretamente com o design - uma contagem de fios mais alta é usada em partes que precisam de mais apoio, como o antepé e o calcanhar. O tênis “Tailored for Flight” também emprega uma Flight Plate reprojetada para movimentos mais rápidos e responsivos. O comercial do AJ XX9 apresenta o favorito da marca Russel Westbrook e a estrela do WNBA Maya Moore, a primeira mulher a assinar um contrato de patrocínio com a franquia Jordan.

Data de lançamento em fevereiro de 2016

Designer Tinker Hatfield e amp Mark Smith

Para o 30º calçado da franquia, o designer Tinker Hatfield inspirou-se nos "talentos sobrenaturais" de Jordan para criar o AJ XXX com visão de futuro. Hatfield começou a esboçar e se inspirou em uma foto famosa de MJ se preparando para enterrar com a bola de basquete armada atrás da cabeça. XXX, o algarismo romano para 30, aparece várias vezes no design, incluindo um gráfico que envolve o calcanhar e na parte inferior da sola. Os sapatos apresentam mapas em cada língua: África no sapato direito e América do Norte no esquerdo.

O designer Tate Kuerbis, em seu primeiro calçado Jordan desde 2004, reimaginou o primeiro Air Jordan para o modelo AJ XXXI. A silhueta clássica inclui, pela primeira vez, o logotipo Air Jordan Wings original, o swoosh da Nike e o logotipo Jumpman. Os sapatos também homenageiam a tradição em torno do primeiro par de chutes de Jordan banido pela NBA - "PROIBIDO" está escrito em grandes letras maiúsculas na sola e um X na parte interna da língua. O AJ XXXI, considerado as “máquinas antigravidade”, usava a nova tecnologia Flyweave e eram os Air Jordans mais leves já feitos na época de seu lançamento.

Data de lançamento em outubro de 2017

Para o AJ XXXII, o designer Tate Kuerbis novamente referenciou um sapato 30 anos antes no AJ II. O AJ XXXII tem muitos elementos históricos, incluindo o logotipo Air Jordan Wings original, pele de lagarto falsa e acabamento em couro dobrado. Ele fica no “cruzamento onde o artesanato de luxo encontra a inovação moderna”, utilizando toda a melhor tecnologia lançada pela marca Jordan como Flyknit e FlightSpeed. O AJ XXXII também foi o primeiro calçado da franquia a fazer um lançamento simultâneo do modelo alto e baixo.

Data de lançamento: setembro de 2018

Como os outros Air Jordans pós XXX, o AJ XXXIII dá um aceno histórico a um dos primeiros modelos - desta vez o AJ III. O AJ XXXIII tem uma língua extra grande para mostrar o logotipo do Jumpman, que foi lançado pela primeira vez no AJ III. As alças externas e puxam os trajes de referência para voos espaciais, com o vice-presidente de Design da Jordan Brand, David Creech, dizendo: “O voo sempre fez parte do nosso DNA Jordan.” Os sapatos também apresentam a tecnologia Nike’sFastFit, um sistema de aperto que cria um "bloqueio completo de 360 ​​graus" para o pé do usuário.

Data de lançamento: setembro de 2019

O AJ XXXIV é um dos tênis de jogo mais leves já feitos da Jordan. Os sapatos ostentam a nova Jordan Eclipse Plate para ajudar a "fornecer uma explosão ideal com o pé." A empresa-mãe, a Nike, chamou o AJ XXXIV de um “exercício de design redutor”: materiais não essenciais foram retirados, deixando ao atleta apenas o que ele precisa. Esse foco no vôo estava em plena exibição quando o novato da NBA e o mais novo rosto da marca, Zion Williamson, jogou uma monstruosa enterrada entre as pernas na inauguração do AJ XXXIV no Harlem.

Data de lançamento: setembro de 2020

O AJ XXXV, apelidado de "Centro de Gravidade", foi construído a partir da tecnologia Eclipse Plate do modelo anterior para máxima estabilidade lateral e resistência no final do jogo. Como todos os modelos, o AJ XXXV apresenta acenos para o próprio Jordan, como o número 23 no calcanhar, mas os colorways se inspiram em uma nova geração de atletas da Jordan: o colorway vermelho e preto “Warrior” faz referência ao meio japonês e meio de Rui Hachimura -Beninese background o iridescente azul "Morpho" colorway representa a elusividade de Guo Ailun na quadra. O colorway "DNA", a ser usado por Luka Dončić, dá um aceno ao seu ethos de avião de combate feroz e o colorway "Bayou Boys" continua a tradição de Zion Williamson de celebrar Nova Orleans, completo com couro falso de jacaré.


Como Michael Jordan se tornou uma marca

Wilson Smith, arquivista de design da Nike, e Kevin Dodson, vice-presidente de calçados de basquete, discutem a história dos tênis de grife para jogadores de basquete.

Michael Jordan continua sendo o rei dos calçados da OG 16 anos após seu último jogo na NBA e 21 anos após seu último campeonato.

Introduzido pelo superastro do Chicago Bulls em 1984 e mais tarde comercializado pela Nike em 1985 como o Air Jordan 1, criou o mercado de marcas de tênis de basquete. No ano fiscal de 2018, a receita da Nike com a linha Jordan Brand atingiu quase US $ 2,9 bilhões, disse a empresa, parte dela proveniente de compradores que não estavam vivos durante a última corrida pelo título de Jordan.

A marca Jordan se estende de sapatos a roupas e equipamentos, incluindo bolsas, mochilas e chapéus. A Nike abriu no ano passado um mash-up de loja de varejo e experiência do consumidor chamado Jumpman L.A. no centro de South Broadway de Los Angeles, que inclui customização de calçados e roupas, simulação de treinamento de realidade virtual e uma quadra de basquete na cobertura.

Mas o que hoje parece o acéfalo que deveria ter atraído lances de todas as grandes marcas de calçados esportivos deve ser visto com mais precisão como uma aposta inédita que quase nunca aconteceu. Jordan riu do nome “Air Jordan”, odiou o visual do sapato e quase faltou ao encontro com a Nike.

“Ele nem queria brincar com a Nike”, disse Roland Lazenby, autor do livro de 2014 “Michael Jordan: The Life”.

A mãe de Jordan, Deloris, disse Lazenby, parte de uma família de ex-meeiros da Carolina do Norte que acreditavam fortemente na capacitação econômica, insistiu em que ele comparecesse. “E a Nike deu a ele um negócio inacreditável, um royalty de 25%. E levaria anos até que alguém na indústria de calçados conseguisse isso ”, disse ele.

A Nike também precisava ser convencida. Em 1984, Jordan fez parte de um recrutamento histórico da NBA que incluía um dos melhores figurões da liga, Hakeem Olajuwon, um de seus atacantes mais poderosos, Charles Barkley, e o melhor jogador de todos os tempos em dar assistências, John Stockton.

O fato de que a Nike acabaria jogando praticamente todo o seu dinheiro de marketing de calçados para Jordan não estava garantido. Lazenby disse que foi necessário um pequeno grupo de patrocinadores da Jordan, incluindo a lenda do marketing da Nike, Sonny Vaccaro, para convencer um cético Phil Knight, um dos co-fundadores da Nike.

“Phil Knight estava ligeiramente interessado, na melhor das hipóteses”, disse Lazenby. “Mas Vaccaro era implacável e logo formou uma aliança com Rob Strasser e Peter Moore. Ambos estavam na Nike e foram caras essenciais para impulsionar toda a ideia da Jordan. ”

O terceiro intangível, disse Lazenby, foi a jogada de Jordan. “Ele era o cara que sabia voar”, disse Lazenby. “Em última análise, foi sua competitividade que impressionou o público global.”

Jordan ficou tão surpreso quanto qualquer um com seu apelo duradouro.

“‘ Primeiro eu pensei que era uma moda passageira ’”, disse Lazenby o normalmente reticente Jordan disse a ele em 2014. “’ Mas é muito maior agora do que costumava ser. Os números são ultrajantes. ”

Isso, no entanto, não explica totalmente o notável poder de permanência da marca Jordan aos 55 anos. Três calçados da marca Jordan permanecem entre os 10 calçados esportivos mais vendidos: o Jordan XI Low, o Jordan 1 High OG e o Jordan IX Mid, de acordo com empresa de pesquisa de mercado NPD Group.

“O que você tem aqui é um atleta único em uma geração que transcendeu seu esporte e se enraizou não apenas no mundo dos esportes, mas também na cultura popular”, disse o especialista em marketing esportivo George Belch, professor e presidente da o departamento de marketing da San Diego State University.

Jordan é “uma espécie de epítome de cool em muitos aspectos”, disse Belch. “Sua influência parece ir de uma geração para a outra. Ele jogou antes mesmo de eles nascerem, mas se tornou uma imagem de marca muito confiável, quase atemporal, que realmente parece representar vitórias, excelência e tudo mais. ”


Como Michael Jordan se tornou o primeiro atleta afro-americano superstar moderno

Em algum momento deste verão, se a produção seguir a programação anunciada, teremos Carmelo Anthony e Dwight Howard estreando em Surpreendente, filme patrocinado pela NBA, filmado na China, feito por um diretor chinês e estrelado por atores chineses e sul-coreanos.

Embora dificilmente pareça destinado a ser um candidato ao Oscar - os poucos detalhes até agora revelam apenas que o comissário da NBA David Stern inventou o nome do filme, que é sobre "jovens realizando seus sonhos por meio de trabalho duro" - mostra como Até agora, a NBA avançou como uma marca global tão reconhecível em Seul quanto em Chicago.

Nessa mistura, os jogadores da NBA se tornaram ícones multinacionais do cool: velozes e talentosos gigantes na quadra, bem-apessoados, charmosos e ricos, temas de canções de hip-hop e campanhas globais de marcas.

Não mais apenas atletas famosos, jogadores como Dwyane Wade, LeBron James e Shaquille O’Neal são celebridades mundiais, de modo que uma visita de Kobe Bryant à China pode provocar histeria em massa.

Essa transformação da NBA de uma liga nacional de esportes em uma marca de alcance mundial, tão normal quanto agora parece, ocorreu apenas nas últimas duas décadas. É principalmente atribuível a Michael Jordan.

Jordan foi o jogador certo na hora certa, aparecendo na TV exatamente quando a imagem da NBA estava pronta para ser refeita e vendida em todo o mundo. Ao mesmo tempo, ele ajudou a forjar uma nova imagem afro-americana.

Claro, Jordan não começou como uma marca global. No início, ele era simplesmente um jogador de basquete excepcionalmente talentoso. O ícone teve que ser construído.

Para muitos fãs de basquete americanos, Jordan apareceu no radar durante a temporada de basquete de 1981-82, quando começou como calouro em um grande time da Carolina do Norte que incluía as futuras estrelas da NBA Sam Perkins e James Worthy.

Jordan coroou a tremenda temporada do time ao acertar a última chance para vencer Georgetown nas finais da NCAA.

Ele foi um All-America que escolheu suas próximas duas temporadas e ganhou os prêmios Naismith e Wooden em seu primeiro ano, após o qual decidiu entrar no draft de 1984.

Quase ninguém poderia dizer o quão excepcional ele se tornaria, como evidenciado quando Chicago escolheu Jordan em terceiro lugar, depois que Houston pegou Hakeem Olajuwon com a primeira escolha e Portland pegou Sam Bowie com a segunda (o infeliz Bowie é agora mais lembrado como a resposta à pergunta trivial : “Qual jogador foi escolhido no draft de 1984 pouco antes de Michael Jordan?”).

Na época, os especialistas em basquete comparavam Jordan a David Thompson, um armador explosivo e bem-sucedido durante seu auge com o Denver Nuggets. Enquanto Thompson eletrizava os jogos com seus drives e jams, como um armador de tiro ele era visto como incapaz de carregar uma equipe nos ombros.

Jordan, é claro, mudaria isso. Mas sua carreira na quadra, desde o início, foi acompanhada por um posicionamento astuto fora dela.

Antes de sua primeira temporada na NBA, o agente de Jordan, David Falk, começou a procurar um contrato de calçados. Naquela época, os negócios de calçados não tinham nenhuma semelhança com os gigantescos lucros que são agora - Kareem Abdul-Jabbar, por exemplo, recebia US $ 100.000 por ano para usar sapatos Converse, uma fortuna na época.

Acredita-se que Larry Bird e Magic Johnson recebam cerca de US $ 70.000 cada, o que provavelmente nem tiraria Dwyane Wade da cama hoje.

Falk tinha outras idéias. Quando falou com empresas de calçados, ele disse que não queria apenas que seu cliente usasse os sapatos. Ele falou sobre construir uma marca, apresentando a personalidade de Jordan.

Ele queria construir uma nova linha de sapatos em torno da Jordânia, completa com uma campanha publicitária de apoio.

Um atleta negro nunca foi comercializado com tanta intensidade, mas Falk achou que o país estava mudando e seria receptivo. Converse e Adidas - a marca de calçados favorita de Jordan na época - não eram tão otimistas.

Isso deixou uma opção principal, uma empresa com sede em Portland, então conhecida principalmente pela força de seus tênis de corrida.

O CEO da Nike, Phil Knight, entendeu Falk, e a Nike fez uma apresentação especial para vender a Jordan, apresentando uma linha de sapatos e roupas vermelhos e pretos.

Quando Jordan viu, ele disse: “Não posso usar esse sapato. Essas são as cores do diabo. "

Eles também foram as cores do Chicago Bulls, e a Nike acabou contratando Jordan por um contrato de cinco anos sem precedentes, no valor de US $ 2,5 milhões. Jordan, essencialmente, seria o rosto da empresa.

Cosby, Oprah, Jordan

O primeiro Air Jordans, lançado em 1985, simbolizava cool - todo preto com um swoosh vermelho da Nike. Até então, os tênis de basquete eram quase todos brancos. A NBA reagiu banindo os sapatos renegados.

Jordan continuou a usá-los, e a Nike simplesmente pagou a multa de US $ 5.000 que a NBA avaliou em cada jogo, certamente uma das maiores barganhas de marketing de todos os tempos.

Este fator fora da lei jogou com o fato de que Jordan, na quadra, era um durão. Ele abanava a língua antes de dirigir, usava uma corrente de ouro, falava mal e disparava para o aro para detonar congestionamentos.

Eu estava no ensino médio na época e, quando o primeiro Jordans foi lançado, implorei à minha mãe até que ela comprasse um par para mim. Mas a primeira vez que os usei na escola, um dos meus amigos zombou de mim, acusando-me de tentar "agir como negro".

Existem muitas suposições sobre o que é "branco" e o que é "preto" nessa frase - mais do que minha mente de 13 anos poderia desvendar - mas o impulso geral parecia ser que, como uma criança branca deselegante, Eu nunca poderia me apropriar da arrogância de Jordan para mim. Até tentar era se tornar uma piada.

O ridículo me envergonhou. Guardei os sapatos no armário e só os tirei para atirar no aro em frente à nossa garagem, nem que seja para justificar para minha mãe as despesas de comprá-los.

Em alguns anos, porém, ninguém acusaria uma criança usando Jordans de tentar agir como outra coisa senão alguém com dinheiro suficiente para comprar um par de sapatos muito caro.

Isso foi parte da mudança dos tempos, que o próprio Jordan ajudou a impulsionar.

Em 1978, o sociólogo afro-americano William Julius Wilson publicou um livro controverso chamado O Declínio do Significado da Raça. Nele, Wilson escreveu que durante quase toda a história americana, a mobilidade econômica de um afro-americano tinha sido limitada pela cor de sua pele - se você fosse negro, só iria chegar até certo ponto antes que a discriminação o impedisse.

Mas depois do movimento dos direitos civis, Wilson argumentou, alguns negros estavam encontrando oportunidades para avançar e seguir em frente. Isso, escreveu ele, criaria uma divisão de classes entre os afro-americanos que veria disparidades cada vez maiores entre os próprios negros - alguns avançariam para a corrente dominante, enquanto outros permaneceriam economicamente perdidos.

Wilson não argumentou que a discriminação havia desaparecido, mas que sua influência estava diminuindo de tal forma que alguns afro-americanos teriam oportunidades que nunca antes haviam sido concedidas aos negros.

Nos anos 70 e 80 pós-Direitos Civis, muitos afro-americanos conseguiram ingressar nas universidades e no trabalho profissional de colarinho branco. Essas mudanças se refletiram na cultura, principalmente na televisão com The Cosby Show e a estreia nacional de Oprah Winfrey em 1986, mostra que apresentou afro-americanos de classe média alta com os quais muitos brancos se sentiam confortáveis.

Michael Jordan e a equipe criativa e de negócios ao seu redor entenderam isso. Quando Jordan se tornou uma estrela na quadra, a agência de publicidade da Nike o juntou a um emergente diretor negro.

Os anúncios de televisão resultantes apresentavam Spike Lee como Mars Blackmon, um personagem que ele interpretou em seu filme de 1986 Ela tem que ter- um maníaco Jordan que brinca com a estrela e exclama: "Tem que ser os sapatos!"

Os anúncios funcionaram porque fizeram Jordan parecer bem-humorado e jovial enquanto Lee exaltava suas virtudes. Eles personalizaram Jordan, desenvolveram sua imagem e lançaram as bases.

Em pouco tempo, outras marcas começaram a ligar - Jordan representaria McDonald's, Hanes, Chevrolet, Coca-Cola, MCI e Wheaties, entre outras.

Gatorade até construiu uma campanha em torno de Jordan com base em crianças cantando que queriam "Be Like Mike". Vinte anos antes, seria inédito veicular um comercial com um bando de crianças brancas desejando imitar um homem negro.

Isso ocorreu em parte porque Jordan parecia ser sua própria categoria. Como seu agente, David Falk, disse: “Achamos que ele transcende a raça”.

Manutenção de Imagem

Na quadra, o desempenho de Jordan foi incomparável. Não houve apenas seis campeonatos na década de 1990, mas também momentos incríveis como o "jogo da gripe", o jogo 5 das finais de 1997 contra o Utah Jazz, em que Jordan desesperadamente doente marcou 38 pontos e levou o Bulls à vitória .

Fora da quadra, Jordan desempenhou um papel diferente de superestrelas atléticas negras anteriores, como Jack Johnson, Arthur Ashe, Joe Louis, Jackie Robinson, Muhammad Ali e Bill Russell - todos eles, devido à sua proeminência, foram transformados em símbolos raciais.

Eles costumavam responder falando o que pensavam - certamente não havia muito dinheiro de patrocínio corporativo a perder.

Mas com tanto dinheiro em jogo, Jordan ficou quieto. Em 1990, Jordan foi questionado se apoiaria um candidato negro ao Senado e ativista dos direitos civis que concorreu contra o segregacionista Jesse Helms em seu estado natal, a Carolina do Norte. Jordan disse que não: “Os republicanos também compram tênis”.

Nesse sentido, Jordan simplesmente agiu como superestrelas atléticas brancas: afinal, não buscamos endossos políticos de Brett Favre ou Tim Lincecum. Mas isso indicou uma separação do atleta superstar negro da política de promoção negra: Jordan salvaguardou seus interesses econômicos.

Embora os primeiros atletas negros tenham sido impedidos de lucrar com sua fama por meio do trabalho comercial, Jordan teve sucesso como a personificação do empresário, embalando e vendendo sua imagem com a mesma eficiência com que a Starbucks movimenta café com leite.

O desejo de não ofender combinou perfeitamente com a missão de David Stern de transformar a liga em um rolo compressor de marketing mundial, a par de empresas de entretenimento como a Disney, das quais ele disse: “Eles têm parques temáticos, e nós temos parques temáticos. Só nós os chamamos de arenas. Eles têm personagens: Mickey e Pateta. Nossos personagens se chamam Magic e Michael. ”

Esse foco na venda de personalidades individuais tinha começado com Magic Johnson e Larry Bird, mas foi totalmente além com Jordan, que tinha as mentes criativas de empresas como Nike e McDonald's em sua defesa.

Empurrar superestrelas tornou o jogo fácil de entender, mas também tornou a liga dependente da geração de personalidades atraentes para manter o interesse.

Também diminuiu o fato de que ainda é um jogo de equipe: Bird precisava de Kevin McHale e Robert Parish. O Magic se juntou a James Worthy e Kareem Abdul-Jabbar e Jordan só ganhou quando teve o apoio de companheiros de equipe como Scottie Pippen, Horace Grant e Dennis Rodman.

É de se perguntar como o marketing afetou Jordan, que ficou cada vez mais isolado de seus companheiros de equipe à medida que sua fama aumentava e ele tinha que se preocupar que quaisquer pensamentos privados que compartilhasse acabassem na mídia.

Mas esse foco de estrela é essencialmente o modelo que temos hoje, no qual os jogadores devem dar sorrisos fáceis e lixar as arestas. As maiores ameaças à liga são fiascos como a briga Pacers-Pistons de 2004, que levou a acusações racialmente codificadas de que os jogadores são “bandidos”. (Por que esse rótulo nunca foi colado em Ben Roethlisberger?)

Até Michael Jordan, com seu hábito de jogar e sua personalidade ultracompetitiva e explosiva, só conseguiu viver à altura dessa imagem quando alguns de seus traços foram ignorados.

Em essência, Jordan teve que ser reduzido aos seus aspectos mais simples para que o marketing funcionasse, sua imagem reduzida e aprimorada para atrair o mundo todo.

Isso me atingiu em 1997, quando eu estava em Dakar, no Senegal. Foi a primeira vez que estive no exterior e longe de todas as coisas "americanas".

Um dia, caminhando pela cidade, fiquei chocado ao virar uma esquina e encontrar um enorme outdoor bem no meio de Dakar: lá estava Michael Jordan, passando voando por Sam Perkins do Seattle SuperSonics, emoldurado por congelamento no auge de sua subida, a bola espalmada em sua mão. Um swoosh da Nike adornava o canto inferior direito da imagem.

Que interesse, eu me perguntei, Michael Jordan poderia ter para as pessoas no Senegal, um país sem tradição no basquete e um no qual a vasta maioria da população não tem nada perto de renda para comprar Air Jordans, se quisesse?

Olhando para cima, foi como se Jordan tivesse realmente voado além do basquete. Ele era um símbolo de domínio, não apenas de um jogo, mas de todo um sistema global, seus sapatos produzidos em fábricas por toda a Ásia, seu produto vendido em butiques de exibição em capitais mundiais, sua imagem tornada onipresente por satélites e publicidade.

Muito além das preocupações das pessoas abaixo respirando o ar quente e poluído, ele estava se elevando acima de nós, pronto para esmagá-lo.

Não era de se admirar que o mundo inteiro quisesse ser como Mike.

Para saber mais sobre o e-book de Doug Merlino, O cruzamento: uma breve história do basquete e da corrida, de James Naismith a LeBron James, Clique aqui.

Leitura adicional:

David Halberstam Jogando para manter: Michael Jordan e o mundo que ele fez é um olhar exaustivamente relatado sobre a carreira de Jordan no basquete e seus interesses comerciais.

Michael Jordan e o Novo Capitalismo Global, de Walter LeFeber, defende Jordan como um homem de referência para a globalização.

Michael Jordan, Inc .: Corporate Sport, Media Culture e Late Modern America, editado por David L. Andrews, tem alguns ensaios interessantes, se você conseguir superar o jargão acadêmico.


Como o N.B.A. Mudou desde “As Regras de Jordan”

Em novembro de 1991, quando o Chicago Bulls estava em sua segunda temporada de campeonato da década, o jornalista Sam Smith publicou "The Jordan Rules", um relato interno da temporada anterior, em que Jordan ganhou seu primeiro anel. O livro documentou a personalidade hipercompetitiva da estrela e o comportamento egoísta freqüentemente desagradável. Smith passou muitos anos escrevendo para a seção de esportes do Chicago Tribuna, e seu livro levou ao ar inúmeras histórias sobre Jordan que, até então, só circularam por meio de boatos e fofocas. “The Jordan Rules” ficou conhecido como um olhar nua e crua sobre um dos atletas mais famosos dos Estados Unidos. Smith continuou a escrever mais dois livros sobre Jordan: “Second Coming” e “There Is No Next”.

O comportamento abrasivo originalmente narrado em "The Jordan Rules" se tornou um assunto de conversa novamente nesta primavera, quando a ESPN lançou "The Last Dance", uma série de documentários em dez partes sobre a vida e carreira de Jordan. A série, que chegou ao Netflix em 19 de julho, não apresenta Jordan como impecável, mas foi feita sob sua supervisão: Jordan deu aos cineastas direitos exclusivos sobre um vídeo de décadas atrás e teve a oportunidade de fazer anotações sobre os episódios.

Falei recentemente por telefone com Smith, que agora escreve para o Bulls.com, o site oficial do Chicago Bulls. Seu livro mais recente é “Hard Labor: The Battle That Birthed the Billion-Dollar NBA”. Durante nossa conversa, que foi editada em detalhes e com clareza, discutimos seu relacionamento com Jordan nas últimas três décadas, seus problemas com o documentário e se um livro como “The Jordan Rules” poderia ser escrito hoje.

Você teve algum papel na realização do documentário?

Além de ser entrevistado, além de ser mobília, não. Eu estive por aí, basicamente, durante toda a carreira de Jordan, então acho que eles tiveram que me encontrar eventualmente. Eu não tinha certeza se eles fariam, no entanto.

Você ouviu algo do diretor sobre o que Jordan sentiu sobre sua entrevista?

Eu sabia que eles estavam dando essas entrevistas por mais de um ano, o que era bom. Eu tinha escrito três livros sobre ele, [o último dos quais foi] "Não há próximo" - o título se referindo à ideia de que havia Kobe [Bryant] e LeBron [James] e todos esses "próximos Jordans". Eu só queria argumentar que não existe o próximo Jordan - este é o último do molde, por causa de seu impacto no mundo e na sociedade, e um pouco além do basquete. Que ele não é apenas um jogador de basquete. Ele é um influenciador, como se costuma dizer hoje em dia.

Em termos de ser um influenciador, se essa é a palavra que vamos usar, acho que LeBron é semelhante em certos aspectos.

Não. Eu acho que não. Eu nunca vi ninguém pular nos comerciais, dizendo: "Seja como LeBron." Obviamente, era comercial e marketing e tudo, mas Jordan mudou muito no mundo e na sociedade - os shorts longos, a cabeça raspada e, obviamente, os tênis. Os tênis foram uma revolução. Ninguém pensava que os tênis seriam uma declaração de moda no início dos anos oitenta. Ninguém achou que importava se você colocasse o nome de um jogador em um tênis.

Bill Walton conta esta história: a Nike veio até ele e disse: “Gostaríamos de produzir este tênis, o tênis Bill Walton”. E Bill disse: “Quem vai comprar tênis porque meu nome está nele? É ridículo." Jordan chega e endossa. Lembro que amigos meus estariam na Rússia e me mandaram para casa essas bonecas de aninhamento - os Bulls com Jordan e Pippen - coisas que você nunca veria em nenhum outro lugar. E você não vê isso com LeBron. LeBron é uma grande figura e um grande jogador, e ele tem uma influência na sociedade, mas não mudou nada. Ninguém mudou nada por causa de LeBron James.

E quanto à maneira como as pessoas veem os atletas e como os atletas têm poder no esporte, especialmente no basquete? A chamada era de capacitação do jogador.

Sim, isso é no basquete. E é por isso que digo que sempre houve caras no basquete - se você quiser falar sobre isso, ninguém mudou mais do que Wilt [Chamberlain]. Jordan teve uma influência na sociedade. Eu não vou diminuir LeBron. Acho LeBron ótimo. Eu amo LeBron. Eu acho que ele é uma ótima figura.

Nós descarrilamos, mas eu perguntei se você sabia que Jordan estava chateado com você -

Sim. Tive uma história difícil com Michael ao longo dos anos. Tudo bem. Michael se tornou um bilionário e eu estou fazendo o mesmo trabalho. Estou satisfeito e feliz com o que faço. E tenho a sorte de poder continuar a escrever sobre basquete e o N.B.A. Não é como se eu tivesse atrapalhado Michael, dado seu sucesso financeiro. Mas “The Jordan Rules” era incômodo para ele na época e polêmico. Eu costumava ter um bom relacionamento com ele antes do livro ser lançado. Eu não era um amigo próximo, mas brincávamos quando eu estava com a equipe. Viajamos juntos nos comerciais e todo esse tipo de coisa.

Quando ele voltou para o N.B.A., em 1995, ele estava bem. Ele tirou muito do seu sistema, jogando beisebol e tudo, e eu tive algumas entrevistas cara a cara, mas era uma espécie de relacionamento profissional à distância. E eu o vi algumas vezes em Charlotte, quando viajei com os Bulls nos últimos anos. E ele dizia: "Ei, como você está?" Esse tipo de coisa.

De qualquer forma, eu ouvi que eles fizeram muitas dessas entrevistas. E as pessoas de quem eu era amigo, como Phil Jackson, me diziam: “Ei, eu fiz essa entrevista para essa coisa do Jordan. Você fez?" Eu pensei, bem, ei, eles estão apenas me ignorando. E tudo bem. Eu não precisava estar nele. Eu já fiz o suficiente, Jordan. Eu realmente estava seguindo em frente. Na verdade, voltando, eu não diria que foi doloroso e tudo, mas decidi isso há trinta anos. Eu não queria passar por isso de novo.

Então, recebi um telefonema do diretor e ele disse: “Ei, você pode se sentar? Estamos fazendo isso. ” Eu digo às pessoas que passei uma carreira fazendo perguntas às pessoas e pedindo seu tempo, então seria inapropriado eu dizer: "Não, estou muito ocupado" ou "Não quero fazer isso". Então, eu faço essas coisas.

Jordan nunca me disse uma palavra sobre “As Regras de Jordan”. Nem uma vez, em trinta anos. No final da entrevista, eu disse: “Ei, diga-me uma coisa. Você teve que pedir permissão a Michael para falar comigo? " E o cara meio que gaguejou um pouco. E ele disse: "Bem, na verdade perguntamos a ele se era OK". E eu disse: "Bem, o que ele disse?" Ele disse: "Eu não dou a mínima para quem você fala." Pelo que entendi, ele não disse se podiam ou não. Eles não tinham certeza se deveriam.

Foi o diretor quem disse isso?

Sim, acho que sim. Mas não sei com quem estava falando. Sempre tem um monte de caras que vêm e fazem essas coisas, são sempre, tipo, seis pessoas. E eu não sabia quem eles eram. Eu nunca tinha ouvido falar deles ou falado com eles antes.

Eu li seu livro argumentando que Jordan abraçar os conceitos de equipe foi útil para ele finalmente vencer, enquanto parecia que o documentário estava argumentando que a hiper-competitividade de Jordan era fundamentalmente para vencer. Essas teses parecem diferentes para você?

Esse é um ponto interessante. Eu não tinha pensado nisso dessa forma. Achei que houve alguns eventos voltados para a equipe que validaram a crença de Phil Jackson de que Jordan tinha que se integrar a essa equipe. Quando conheceu Michael, como um assistente do Bulls, ele disse: "Você não pode ser o campeão de pontuação e ganhar um título." Michael inicialmente ficou ofendido. Então, Phil estava tentando trazê-lo junto, e acabou uma ótima cena, que eles mencionam no documentário, e eu escrevi sobre em "The Jordan Rules", de Phil dizendo: "Quem está aberto?" E Paxson dá o tiro, então ele ganha o título.

Achei que o documentário era mais “baseado em uma história verdadeira”. Acho que houve um pouco de drama nisso. Foi a história de Michael. Não era um documentário jornalístico, por si só. E não deveria ser. Ele nunca contou sua história antes. As pessoas nunca ouviram isso do ponto de vista dele, e era isso mesmo.

Você sente que o entende melhor com isso?

Não.Eu o entendi. E muito do que eles dramatizaram no documentário foi por causa da história. Se você tomar uma frase sobre como Jordan gritou com esse cara, ou bateu nele, parece que ele é mau e um valentão ou algo assim. Acho que eles tocaram algumas dessas coisas no documentário.

Mas acho que o documentário perdeu esse ponto com Jordan. Ele venceu um campeonato nacional com a Carolina do Norte, foi às Olimpíadas e conquistou uma medalha de ouro. Ele transcendeu todos os outros. Então ele está vindo para o N.B.A. pronto para vencer. Ele está pronto para derrubar [Larry] Bird e Magic [Johnson]. Mas [a liderança do Bulls] decidiu explodir a equipe e começou a reconstruir com Michael como o homem de frente - Mick Jagger sem os Rolling Stones no fundo.

Então Jordan arrastou esses caras, e ele está sendo varrido em todas as séries de playoffs. E agora ele está com quatro ou cinco anos de carreira, e eles trazem esses bebês, que são imaturos, [Scottie] Pippen e [Horace] Grant. Ele está ficando extremamente frustrado, competindo com Bird e Magic desde o primeiro dia, quando a organização estava interessada em competir com o próximo grupo de caras. E eu acho que essa sempre foi a fonte do comportamento de Jordan, que ele não era um tipo de ogro ou valentão, que ele estava tão frustrado em seu ímpeto competitivo, mas também com o que estava acontecendo nos bastidores.

Uma coisa sobre o documentário que eu não entendi muito bem é que ele o apresenta como a pessoa mais competitiva do mundo, mas também o apresenta como se ele estivesse disposto a se aposentar depois de 1998, pelo menos até que ele voltasse para os Wizards, vários anos depois . Por que você acha que ele saiu, e você acha que o documentário acertou?

Não. Essa era a única coisa. Todo mundo tem uma visão diferente das coisas. É por isso que, nos programas de TV de detetive, eles entrevistam oito testemunhas. E é isso que é jornalismo. Você não pode perguntar a uma pessoa. Todo mundo é sempre o herói de sua própria história.

A briga com Steve Kerr, o envenenamento por pizza, eu estava tipo, tipo, tanto faz, essa é a história de Michael, deixe-o continuar. Mas quando ele disse no final [do documentário] que queria voltar [para a temporada de 1999] e dar outra chance, isso foi demais. Isso foi, para mim, tipo, não. Eu tenho que dizer algo aqui. Porque isso é realmente falso. Ele poderia ter voltado. Ele não queria voltar. Ele teve muitas chances de voltar.

Michael Jordan é uma figura muito independente. Ele poderia jogar para qualquer um, a qualquer hora. Ele estava tão esgotado com aquela temporada. Ele viu o que estava acontecendo. A equipe estava completamente desmoronando sob ele. Aos trinta e cinco anos, sem perder um jogo por três anos e meio, o que foi um período notável de consistência e jogo, ele estava exausto e oprimido.

Você acha que um livro como o seu poderia ser escrito agora?

Existem grandes jornalistas agora que poderiam escrever um livro como esse. Eles simplesmente não podem obter o acesso que eu tinha. Quaisquer que sejam os tempos em que você volta na história, você não consegue salvar as cartas como Jefferson e Adams escreveram um para o outro. Não poderemos salvar todos os e-mails e a história não os terá. Eu estava integrado, essencialmente, àquela equipe. Viajamos juntos, comercialmente. O N.B.A. a regra era que você tinha que estar em um avião com doze assentos na primeira classe, e a lista era de doze jogadores. Então, sentei-me no treinador e sentei-me com os treinadores.

Estávamos todos no mesmo hotel. O Marriott foi um upgrade. Estaríamos no aeroporto Sheraton ou Holiday Inns e outras coisas, tipo, tanto faz. Os ônibus das equipes foram abertos à mídia. Você poderia simplesmente entrar no ônibus da equipe e sentar-se com qualquer pessoa que quisesse. Michael, naquela época, tinha alguns amigos da Carolina do Norte. Ele costumava encontrá-los na estrada ocasionalmente, mas, se eles não aparecessem, ele pedia a mim ou a um dos meus colegas para ir até a sala, sair e jogar algumas cartas. Ou pingue-pongue, porque ele mandaria mandar uma mesa.

Isso não existe mais. Esses caras agora, tipo, eles se chamam, eles são marcas. Eles contratam uma equipe inteira. Esse tipo de riqueza não existia naquela época.

Sim, eu tive um acesso extraordinário que não existe mais, em qualquer forma. Você pode desenvolver relacionamentos. Os caras da mídia ainda desenvolvem os relacionamentos. Mas esses homens e mulheres que fazem isso agora têm que produzir algo, tipo, a cada duas horas. Eu faria outras ligações. Eu iria verificar as coisas. Eu sairia com jogadores. Os Bulls praticavam em uma academia de ginástica pública. Eu entrei como membro. Então, quando eles levantassem pesos após o treino, eu estaria ao lado deles. Eu não levantaria pesos, mas estaria sentado com eles. Agora tudo é privacidade. O vestiário acabara de abrir.

Para 7 PM. jogo, Jordan chegaria em, tipo, 3 PM. ou algo, então eu chegaria lá e falaria com ele por três horas. Agora você tem dez minutos com caras, se tanto. LeBron é celebrado por ser um dos poucos em toda a liga que sai antes do jogo e dá cinco minutos para a mídia. Jordan deu a todos três horas.

Como você equilibra jornalismo independente e trabalho para a Bulls.com, que faz parte de uma equipe?

É um equilíbrio. É um pouco diferente. Deve haver algumas omissões. Os Bulls, eu dou a eles muito crédito, e tem sido uma boa sorte para mim, porque eu certamente não teria muitas oportunidades. As empresas americanas não se interessam tanto por pessoas mais velhas. Tive a sorte de poder continuar a escrever sobre o N.B.A. e uma equipe, quando chego aos setenta agora. [Presidente da Bulls] Jerry Reinsdorf esteve envolvido com o M.L.B. site e beisebol. Eles foram os primeiros sites da Internet, realmente, em esportes que fizeram muito sucesso. E eu acho que ele entendeu sobre ter alguma independência. Portanto, fui considerado independente. Eu não sou um funcionário da Bulls. Eu não tenho acesso aos Bulls de forma diferente de qualquer mídia. Eu não estou praticando. Eu tenho as mesmas regras que o resto da mídia.

E eles não censuram o que você diz -

Não. Houve alguns, eu não vou - é o site deles. E eu apenas envio. Eu diria que, talvez uma ou duas vezes em doze anos, eles não usaram algo que eu lhes enviei. Há alguma autocensura agora, mas uma coisa que sempre fiz, mesmo quando trabalhava para o Chicago Tribuna, se eu nunca fiz lobby para que ninguém perdesse o emprego. Não gosto disso nos esportes, onde o pessoal da mídia diz: “Esse cara deveria ser demitido”. Esse é o trabalho de outra pessoa, decidir se alguém deve manter seu emprego. E um trabalho é uma coisa sagrada. E não é minha função decidir que alguém deve perder seu método de renda e bem-estar. Eu nunca fiz isso. Vou questionar o treinador e questionar algumas coisas que eles fazem, mas, contanto que seja apenas sobre o jogo, acho que é um jogo justo. Agora, eu não vou escrever uma história que diga que eles deveriam fazer o proprietário vender, ou algo parecido. Obviamente, eles não vão usar isso. Mas, olhe, quando eu estava trabalhando para o Tribuna—Não é nenhum grande segredo, especialmente na mídia agora, com tanto controle corporativo, existem alguns tópicos que estão fora dos limites, que se você escrever alguma coisa, mesmo em um jornal, pode não entrar também.

O que você achou do retrato de Scottie Pippen no documentário e como você vê a relação dele com Jordan agora?

Não acho que o relacionamento deles esteja bom agora. Eu sei que Scottie ficou magoado com sua interpretação. Ele ficou magoado, eu acredito, quando Michael disse que ele era egoísta quando ele se sentou fora.

Acho que ele talvez não estivesse chateado, talvez magoado. Porque acho que ele valorizava Michael. Acho que ele estava no casamento de Michael quando se casou novamente. Então, eles sempre tiveram um relacionamento ambivalente, que Scottie gostaria de estar no grupo de Michael, porque, obviamente, estando perto de Michael, os holofotes brilham mais intensamente, mas Scottie nunca se viu como um bajulador. E Michael tende a tratar as pessoas ao seu redor como, talvez não como servos, mas como ajudantes. E Scotty se ressentia, às vezes, do tratamento que Michael o tratava como menos que um igual. Acho que ele oscila para frente e para trás no relacionamento. E eu acho que, com o documentário, o lance dele provavelmente vai se distanciar um pouco. Mas eu podia vê-lo voltando novamente.

O N.B.A. O comissário, Adam Silver, junto com outras pessoas, falou sobre a saúde mental dos jogadores na liga, e uma das coisas que eles discutiram é que os caras não se comunicam como um time como costumavam , que a proximidade dos jogadores já não é o que era. Voltando e lendo seu livro e assistindo o documentário, foi impressionante para mim que, de certa forma, parece que está certo. Ao mesmo tempo, houve todas essas lutas na prática, e socos dados, e todas essas coisas passivo-agressivas, que eu acho que provavelmente estão além do que está acontecendo agora, pelo menos até onde sabemos. Como você compara as eras?

Acho [os relacionamentos] mais distantes porque os jogadores contrataram seus amigos, basicamente. Agora, muitos dos jogadores chegam tão jovens que muitas vezes suas mães ou familiares vêm morar com eles. Eles eram muito mais maduros quando chegaram ao N.B.A. então. Michael Jordan foi para a faculdade por três anos. Agora, seria inconcebível que alguém com o talento de Michael Jordan estivesse na faculdade por três anos. Esse é um fator.

O outro é Phil Jackson. Um de seus pontos fortes, muitas vezes esquecido ou desvalorizado, era a grande habilidade que ele tinha de reunir um grupo. Ele cresceu em congregações. Seus pais eram ministros pentecostais. Então, ele tratou sua equipe como uma congregação, e com uma combinação de estar ciente das necessidades do indivíduo ao mesmo tempo em que promove e celebra o grupo. Eu não participei de muitas sessões de ioga, mas estaria no ônibus e estaríamos em, tipo, Seattle. E ele dizia: "Estamos indo para Portland." Todo mundo voou. Ele disse: “Vamos pegar o ônibus, porque quero que vocês vejam como é o campo, a bela paisagem aqui em cima”. Então, estamos pegando um ônibus de Seattle, estamos saindo, tendo que comer.

Ele faria isso no Texas. Faríamos isso quando estivéssemos em Houston e San Antonio. Dirigíamos, descíamos, almoçávamos em algum lugar, conhecíamos pessoas. Ele faria essas coisas o tempo todo, e os jogadores teriam a sensação de fazer parte de algo. Nada disso existe mais. Eles têm seus próprios treinadores e suas próprias equipes, e não querem nem mesmo trabalhar com a equipe metade do tempo.

E muito disso é economia. Eles não precisam. Eles podem pagar. Como estávamos dizendo, eles fazem seus próprios blogs, têm seu próprio pessoal escrevendo suas próprias histórias e se tornam essas incríveis corporações independentes. Esses caras valem centenas de milhões de dólares. Você não pode duplicar o que acontecia naquela época.


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