Estátua de maia

Estátua de maia


Estátua do deus maia do milho

  1. Estátua do deus maia do milho de Copán, em Honduras. © Curadores do Museu Britânico
  2. O milho ainda é uma das fontes alimentares mais importantes no México e em todo o mundo. Foto: Jerry Driendl
  3. Mapa mostrando onde este objeto foi encontrado. © Curadores do Museu Britânico

A estátua é do deus maia do milho. Ele foi encontrado em um templo em estilo pirâmide em Copan, na atual Honduras, cercado por muitos outros deuses do milho. Na mitologia maia, o deus do milho foi decapitado na época da colheita, mas renasceu novamente no início de uma nova estação de cultivo. Mitos sobre a morte e o renascimento dos deuses ajudaram a explicar o ciclo das estações e o retorno do milho, do qual dependia a civilização maia.

Por que os maias adoram o milho?

O mito do deus do milho é apenas um exemplo de como o desenvolvimento da agricultura levou a grandes mudanças na forma como as pessoas em todo o mundo concebiam seus deuses. Por milhares de anos, os maias adoraram o deus do milho e acreditaram que seus ancestrais eram feitos de massa de milho. O milho era a fonte alimentar mais importante dos maias. Hoje o milho ainda constitui uma grande parte da dieta da América Central na forma de tortilhas.

Os primeiros agricultores no México cultivavam pimenta para melhorar o sabor do milho

Cozinhando com os maias

O milho tinha um status mítico no México, sendo uma cultura antiga e nutritiva cheia de minerais vitais como niacina, cálcio e riboflavina. Sob o governante Mexica, Moctezuma, o milho tornou-se um símbolo de vida e fertilidade e foi oferecido aos Deuses como sacrifício.

O milho é diferente de outros cereais: seus nutrientes são encapsulados em partículas sólidas que não racham com o calor ou a água. As culturas mesoamericanas descobriram há mais de 5.000 anos que cozinhar milho com cal permite que as partículas sólidas se quebrem, liberando os minerais para serem absorvidos pelo corpo.

Grãos de milho fervidos com cal e água são facilmente moídos para obter uma massa nutricionalmente rica ou ‘masa’. A partir da masa, tortilhas, tostadas, totopos, sopes, tlacoyos, chalupas e outras comidas de rua mexicanas são assadas.

Os conquistadores espanhóis não entenderam a necessidade de cal. Para eles, cal era sinônimo de morte, pois usavam cal para desintegrar a matéria orgânica. Portanto, os colonizadores europeus no México não comiam tortilhas ou outros produtos masa. Em vez disso, importaram trigo e com ele assaram pão.

O pão tornou-se um símbolo de riqueza e poder, tortilhas de ignorância e pobreza.

Os espanhóis trouxeram o milho para a Europa, onde ele se adaptou facilmente às condições locais. Tornou-se um alimento básico para as populações rurais pobres da Europa, pois sua produção era muito maior do que a do trigo. No século XVII, cerca de 60% da dieta do sul da Europa consistia de milho não tratado. Mas então o desastre aconteceu.

A partir da década de 1730, foram registrados sintomas de distúrbios digestivos, demência e morte. A doença foi posteriormente denominada pelagra. Matou milhares. Somente em 1930 foi descoberto que a pelagra era devido a uma deficiência de niacina (um mineral que transforma gordura e proteínas em energia corporal prontamente utilizável). A doença ocorreu porque os europeus não conseguiram digerir os nutrientes do milho. Os segredos culinários das antigas culturas mesoamericanas não foram aprendidos.

A massa de milho branco, tão amada e reverenciada hoje no México e entre as comunidades mexicanas no exterior, ainda é amplamente desconhecida dos padeiros de todo o mundo. Mas os segredos culinários das antigas culturas mesoamericanas foram preservados por séculos.

O milho tinha um status mítico no México, sendo uma cultura antiga e nutritiva cheia de minerais vitais como niacina, cálcio e riboflavina. Sob o governante Mexica, Moctezuma, o milho tornou-se um símbolo de vida e fertilidade e foi oferecido aos Deuses como sacrifício.

O milho é diferente de outros cereais: seus nutrientes são encapsulados em partículas sólidas que não racham com o calor ou a água. As culturas mesoamericanas descobriram há mais de 5.000 anos que cozinhar milho com cal permite que as partículas sólidas se quebrem, liberando os minerais para serem absorvidos pelo corpo.

Grãos de milho fervidos com cal e água são facilmente moídos para obter uma massa nutricionalmente rica ou ‘masa’. A partir da masa, tortilhas, tostadas, totopos, sopes, tlacoyos, chalupas e outras comidas de rua mexicanas são assadas.

Os conquistadores espanhóis não entenderam a necessidade de cal. Para eles, cal era sinônimo de morte, pois usavam cal para desintegrar a matéria orgânica. Portanto, os colonizadores europeus no México não comiam tortilhas ou outros produtos masa. Em vez disso, importaram trigo e com ele assaram pão.

O pão tornou-se um símbolo de riqueza e poder, tortilhas de ignorância e pobreza.

Os espanhóis trouxeram o milho para a Europa, onde ele se adaptou facilmente às condições locais. Tornou-se um alimento básico para as populações rurais pobres da Europa, pois sua produção era muito maior do que a do trigo. No século XVII, cerca de 60% da dieta do sul da Europa consistia de milho não tratado. Mas então o desastre aconteceu.

A partir da década de 1730, foram registrados sintomas de distúrbios digestivos, demência e morte. A doença foi posteriormente denominada pelagra. Matou milhares. Somente em 1930 foi descoberto que a pelagra era devido a uma deficiência de niacina (um mineral que transforma gordura e proteínas em energia corporal prontamente utilizável). A doença ocorreu porque os europeus não conseguiram digerir os nutrientes do milho. Os segredos culinários das antigas culturas mesoamericanas não foram aprendidos.

A massa de milho branco, tão amada e reverenciada hoje no México e entre as comunidades mexicanas no exterior, ainda é amplamente desconhecida dos padeiros de todo o mundo. Mas os segredos culinários das antigas culturas mesoamericanas foram preservados por séculos.

Thomasina Miers, proprietária, Wahaca Mexican Market Eating

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Comentários

Assim como a necessidade foi chamada de mãe da invenção, ouvi dizer que, se não houvesse deuses, teria sido necessário inventá-los. E sem dúvida a ideia surgiu do reconhecimento do gênio e para sua proteção. Afinal, as pessoas roubam umas das outras desde o início dos tempos. O gênio é uma mercadoria tão valiosa quanto o ouro ou a prata e, somente por essa razão, o mito de Deus provavelmente foi criado.
Deve ter sido um gênio para descobrir que o humilde antepassado do milho tinha o maior potencial de sustento e mais gênio para experimentar até que seu valor nutricional fosse totalmente explorado.
Tal homem ou escola, cuja descoberta deu ao mundo um alimento para sempre, teria sido digno de ser lembrado e deificado à moda do mundo antigo.
Esta figura não tem os olhos fechados como você diz Ian. Se você estiver olhando de baixo, como deveria estar, estará olhando diretamente para o olhar aberto e compassivo dele. E seus gestos, supondo que pertençam à cabeça, sem dúvida teriam agido como estímulos de algum tipo em qualquer tradição oral normal de aprendizagem.
Os espanhóis não teriam perdido um truque como esse se tivessem percebido quais problemas estariam impingindo a si mesmos em sua cobiça e luxúria. Portanto, pode-se argumentar que a retenção de informações pelos povos maias conquistados foi um ato de sabotagem que, juntamente com atos semelhantes de outros povos indígenas americanos, como o tabaco e a batata, parecem estar funcionando muito bem até hoje.
Dado que somos Homo sapiens sapiens (de muito pouco gênio), muito provavelmente nossa ganância servil pelas madeiras preciosas das florestas cada vez menores do mundo trará um preço semelhante para nossos filhos na ausência de qualquer gênio incrivelmente unido de nosso próprio.
E já que não temos nem mesmo uma democracia adequada, quem vai se importar de qualquer maneira?

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Aparência das estátuas de Chac Mool

As estátuas de Chac Mool são fáceis de identificar. Eles retratam um homem reclinado com a cabeça virada noventa graus em uma direção. Suas pernas geralmente são puxadas para cima e dobradas na altura dos joelhos. Quase sempre ele está segurando uma bandeja, tigela, altar ou outro recipiente de algum tipo. Muitas vezes são reclinados em bases retangulares: quando são, as bases geralmente contêm inscrições de pedra fina. Iconografia relacionada à água, ao oceano e / ou Tlaloc, o deus da chuva, pode ser freqüentemente encontrada na parte inferior das estátuas. Eles foram esculpidos em muitos tipos diferentes de pedra disponíveis para os pedreiros mesoamericanos. Em geral, eles têm quase o tamanho de um humano, mas foram encontrados exemplos maiores ou menores. Também há diferenças entre as estátuas de Chac Mool: por exemplo, as de Tula e Chichén Itzá aparecem como jovens guerreiros em trajes de batalha, enquanto a de Michoacán é um homem velho, quase nu.


Este estudante universitário de 21 anos projetou o memorial dos veteranos do Vietnã

Você provavelmente já viu: as paredes pretas simples que emergem dos pacíficos Constitution Gardens em Washington, D.C., os mais de 58.000 nomes de meia polegada de altura inscritos no granito. É o Memorial dos Veteranos do Vietnã e, desde 1982, homenageia militares que morreram ou foram declarados desaparecidos em combate durante o serviço na Guerra do Vietnã.

No momento em que os planos para o memorial foram revelados, ficou claro que a estrutura seria imediatamente reconhecível e controversa. Era ainda mais surpreendente pelo seu criador, um desconhecido estudante de 21 anos e sem experiência profissional.

Maya Lin ainda era estudante de graduação na Universidade de Yale quando derrotou mais de 1.400 concorrentes em uma competição para projetar o memorial. Uma sino-americana, Lin nasceu em Ohio, onde seus pais eram professores. Eles escaparam da China continental como jovens adultos quando ficou claro que suas famílias poderiam ser ameaçadas por revolucionários maoístas.

Embora ela se formou em arquitetura, Lin estava longe de ser um arquiteto profissional. E embora tivesse pouca ligação pessoal com o Vietnã, ela experimentou os efeitos em cascata da guerra: durante os anos 1970, o conflito teve um impacto indelével na vida e na cultura popular americanas. Os noticiários da televisão trouxeram a guerra para as salas de estar dos povos & # x2019 em detalhes & # x2014e gráficos & # x2014 sem precedentes. Os jovens adultos viviam com medo do alistamento militar e o pai de um dos amigos do colégio Lin & # x2019 foi morto em combate.

Memorial aos Veteranos do Vietnã em Washington, D.C. (Crédito: In Pictures Ltd./Corbis via Getty Images)

Para os veteranos, o número de vítimas foi ainda maior. A guerra teve efeitos psicológicos profundos e, mesmo 40 anos depois, os veteranos sofrem de PTSD, exposição a produtos químicos como o agente laranja e ferimentos que receberam na guerra. Mais de 300.000 americanos ficaram feridos durante a guerra.

Lin estava ciente desses custos e queria comemorá-los com um design extremamente moderno. Ela o criou como parte de uma aula de arquitetura na faculdade que desafiou os alunos a se inscreverem no concurso nacional de design para o memorial planejado.

Em vez de algo heróico ou comemorativo, Lin imaginou duas paredes totalmente negras que começaram dentro da terra, depois cresceram e aumentaram em altura até se encontrarem & # x2014 como uma & # x201Berrada que está fechada e curando. & # X201D A parede em forma de V, projetada para apontar para os memoriais de Lincoln e Washington, seria inscrito com os nomes dos mortos em ordem cronológica. Existiria dentro de um parque, tão inextricável da paisagem quanto das mentes dos americanos.

& # x201CI só queria ser honesto com as pessoas, & # x201D Lin disse a & # xA0The Washington Post. & # x201CI não & # x2019não queria fazer algo que dissesse & # x2018Eles & # x2019 partiram por um tempo. & # x2019 Eu queria algo que simplesmente dissesse & # x2018Eles nunca poderão voltar. Eles devem ser lembrados. & # X2019 & # x201D

O júri, que julgou as inscrições às cegas, concordou. (Enquanto isso, Lin só tirou um B em sua tarefa, ela acabou vencendo seu professor na competição.) Mas o conceito desolador de Lin não agradou a muitos membros do público, que esperavam um projeto mais imponente, complexo e grandioso monumento com mármore, colunas e estátuas na veia de outros edifícios no Mall, como o Lincoln ou Jefferson Memorials.

Jan C. Scruggs (L), Presidente do Vietnam Veteran & # x2019s Memorial Fund, e o Diretor de Projetos Bob Doubek (R) exibem o projeto final para o memorial, projetado pela estudante de arquitetura de Yale Maya Ying Lin. (Crédito: Bettmann / Getty Images)

Um grupo de veteranos protestou contra o projeto, alegando que era um insulto horrível que retratava a guerra como vergonhosa, desonrosa e digna de ser escondida. & # x201C Por muito tempo os veteranos daquele conflito miserável carregaram o fardo da ambivalência nacional sobre a guerra, & # x201D escreveu um crítico. & # x201CTo enterrá-los agora em um sarcófago de pedra negra, afundado em um buraco na terra abaixo do nível dos olhos, é como cuspir em seus túmulos. & # x201D

Os críticos encontraram um aliado no então apresentador de rádio Patrick Buchanan e no congressista Henry Hyde. Eles lançaram uma campanha para mudar a parede para uma cor branca e adicionar uma escultura de soldados de 2,5 metros de altura ao local. Os detratores do Wall & # x2019s usaram tudo, desde a idade de Lin até sua etnia, como motivos para que o design fosse mudado ou abandonado por completo. Lin discordou veementemente e acusou Hyde de & # x201Desenhar bigodes em retratos de outras pessoas & # x2019s. & # X201D

A Comissão de Belas Artes dos Estados Unidos, responsável pelo projeto final, finalmente negociou um acordo. Eles mantiveram o design de Lin & # x2019s e adicionaram uma escultura que ganhou o terceiro lugar na competição de design, Frederick Elliot Hart & # x2019s & # x201CThree Soldiers & # x201D nas proximidades. Uma homenagem aos 11.000 uniformizados & # x2014, as primeiras mulheres a homenagear o serviço militar das mulheres na capital do país & # x2019s & # x2014, foi acrescentada em 1993.

Lin não compareceu à reunião de compromisso e ficou tão magoada com a controvérsia sobre seu trabalho que levou anos para discuti-lo publicamente. Em 2000, ela publicou um ensaio sobre seu processo de design. & # x201Não & # x2019t era tanto uma disputa artística quanto política, & # x201D ela escreveu. & # x201Foi extremamente ingênuo & # xE cinco por minha parte pensar que poderia produzir uma declaração neutra que não se tornasse politicamente controversa simplesmente porque optou por não tomar partido. & # x201D Ela sempre pretendeu que o memorial fosse apolítico, escreveu ela, mas ela lamentou as maneiras como ela se tornou uma arma na luta contra um memorial destinado a destacar os veteranos.

Os críticos podem ter falado mais alto na época, mas muitos americanos apreciaram o design marcante do Lin & # x2019s. Estimulado pelo ativismo do veterano ferido do Vietnã Jan C. Scruggs e celebridades simpáticas como Bob Hope, cerca de 275.000 americanos, bem como empresas e grupos de veteranos e # x2019, doaram US $ 8,4 milhões para que o memorial pudesse ser construído. Embora o Congresso dos EUA tenha alocado três acres no National Mall para o Memorial dos Veteranos do Vietnã, o financiamento para o projeto veio do setor privado, não do governo.

Parede do Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington DC. (Crédito: Rolf Adlercreutz / Alamy Stock Photo)

Hoje, o muro se tornou um destino para os visitantes de Washington D.C., mesmo para aqueles que não vivenciaram a guerra em primeira mão. Pessoas com amigos ou parentes que lutaram na guerra procuram seus nomes e gravam suas impressões no papel. Ofertas como cartas, medalhas, fotos e etiquetas de identificação são deixadas quase diariamente.

Em 1999, o Congresso expandiu sua definição da duração da guerra e das áreas por ela cobertas. Como resultado, o Departamento de Defesa fica sabendo regularmente de mais militares que morreram durante o combate ou cujos registros de serviço foram reavaliados e adiciona seus nomes.

Em 2010, um estudo descobriu que visitar a parede várias vezes pode ajudar os veteranos do Vietnã a lidar melhor com o estresse pós-traumático.

Agora um artista e arquiteto mundialmente respeitado, Lin continua a projetar estruturas icônicas como o Civil Rights Memorial, uma fonte e escultura em Montgomery, Alabama, que está inscrita com os nomes de ativistas que morreram durante o Movimento dos Direitos Civis. Membro do National Women & # x2019s Hall of Fame, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em 2016. Mas seu legado mais duradouro provavelmente será a parede que ela projetou quando era uma estudante de 21 anos & # x2014 e como ela homenageia os veteranos. foi feito para comemorar.


El Castillo

Notavelmente, dada a tecnologia relativamente simples disponível na época, Chichen Itza foi construído em uma área de terreno acidentado que foi nivelado para acomodar estruturas maiores, incluindo, principalmente, El Castillo (& # x201Co castelo & # x201D), uma pirâmide estrutura que, graças aos esforços de restauração por parte do governo mexicano, ainda hoje se mantém.

Outra estrutura maior no local, Las Monjas, que servia como prédio do governo, também foi construída em terreno nivelado.

Todos os edifícios de Chichen Itza estavam ligados por uma rede de quase 100 & # x201Csacbeob & # x201D ou estradas e calçadas pavimentadas & # x2014, o que era significativo, visto que muitas cidades europeias ainda não tinham ruas pavimentadas na época.

Além disso, os arqueólogos acreditam que os maias pintaram muitos dos edifícios com cores brilhantes, incluindo vermelhos, verdes e azuis. Hoje, porém, as ruínas da cidade mantêm as cores cinza claro da pedra original.


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A busca de um monumento a Maya Angelou em São Francisco está de volta à estaca zero

Pouco depois da posse de Donald Trump, Margaux Kelly estava procurando um antídoto para a raiva que sentia pelas atitudes do presidente em relação às mulheres.

"Meu colega e eu tivemos a ideia de adicionar peças de arte à coleção de arte cívica", disse Kelly, que na época era uma jovem assessora do então supervisor municipal de São Francisco, Mark Farrell. "Queríamos ajudar a adicionar representação feminina adicional na esfera pública."

O esforço deles está decolando novamente enquanto a Comissão de Artes de São Francisco (SFAC) reinicia um plano para erigir uma estátua em homenagem a Maya Angelou em frente à filial principal da biblioteca pública. Na sexta-feira, 24 de janeiro, o SFAC emitiu um Pedido de Qualificações convidando os artistas a enviar propostas para uma escultura em homenagem ao Dr. Angelou. Especificamente, uma "estátua tridimensional representando o Dr. Angelou."

A mudança ocorre três meses depois que as autoridades municipais ordenaram à comissão que reiniciasse o processo do zero por não entregar uma obra de arte que atendesse às suas expectativas, perturbando muitos na comunidade artística local no processo.

Kelly disse que foram os esforços da ex-tesoureira dos EUA Rosie Rios para colocar as mulheres na moeda dos EUA que a inspiraram originalmente a lançar a iniciativa.

"Cada imagem que encontrei de uma mulher era uma mulher alegórica", disse Rios em uma palestra TED de 2017 sobre o assunto. "Não era uma mulher real. Tipo Lady Liberty. Ou mulheres em togas. Ou às vezes sem togas. Mas cada imagem que eu encontrei de um homem era um homem real."

Margaux Kelly. (Chloe Veltman / KQED)

Kelly e sua colega descobriram que há quase 90 estátuas de homens não ficcionais espalhadas pelos espaços públicos de São Francisco, em comparação com apenas três mulheres.

Então, eles redigiram uma legislação para mudar isso.

O plano era aumentar o número de mulheres homenageadas com coisas como monumentos e nomes de ruas em 30 por cento antes do final de 2020 - o 100º aniversário da aprovação da 19ª Emenda, garantindo e protegendo o direito constitucional de voto das mulheres. (O decreto não especifica mais a representação de 30 por cento nas propriedades da cidade até 2020, esse número agora é uma meta contínua.)

A primeira mulher que eles quiseram homenagear com uma estátua foi a escritora e ativista Maya Angelou.

Kelly diz que Angelou foi a escolha perfeita para seu primeiro projeto ambicioso. “Ela morava em San Francisco e foi a primeira condutor de bonde afro-americano aqui”, explicou ela.

Uma representação do monumento proposto por Lava Thomas a Maya Angelou, 'Retrato de uma Mulher Fenomenal'. (Cortesia de Eren Hebert)

Também foi apropriado que a estátua foi planejada para fora do ramo principal da Biblioteca Pública de São Francisco, que Angelou adorava frequentar.

A comissão de artes city & rsquos enviou uma convocação para artistas no final do ano passado. No início de agosto, um júri reduziu mais de 100 propostas para apenas três. O favorito era um livro de bronze de quase três metros de altura com o rosto de Angelou & rsquos gravado na capa, desenhado pelo artista de Berkeley, Lava Thomas.

Mas, em um movimento raro, a cidade recusou essa proposta.

Kelly diz isso porque não era uma estátua no sentido tradicional.

“Queríamos uma obra de arte, mas também queríamos fazer uma declaração política”, disse Kelly. "A parte da estátua era importante para nós. E o entendimento era que a obra de arte final seria uma figura feminina que você poderia reconhecer como uma figura feminina de longe."

Na verdade, a palavra "estátua" foi incluída na legislação original. Isso mudou depois que os comissários de artes da cidade disseram que a linguagem era muito restritiva.

Lava Thomas fala na reunião da comissão de artes em 16 de outubro sobre sua decepção com o processo. (Chloe Veltman / KQED)

"Queríamos dar aos artistas a oportunidade de retratar Maya Angelou e outras mulheres no futuro de maneiras mais contemporâneas e criativas", disse a comissária de artes Dorka Keehn sobre a mudança de linguagem.

Mas em uma reunião pública em meados de outubro, a supervisora ​​Catherine Stefani, que trabalhou com Kelly e seus colegas na aprovação da legislação de habilitação, disse a uma sala cheia de profissionais de artes carrancudos que nada menos que uma estátua real de Maya Angelou serviria .

“Enquanto eu levo a legislação até a linha de chegada para elevar as mulheres a monumentos, eu queria fazer isso da mesma forma que os homens foram historicamente elevados nesta cidade”, disse Stefani.

Muitas das pessoas presentes na reunião naquele dia, incluindo o artista Lava Thomas, ficaram irritadas com a decisão. Eles questionaram os motivos por trás disso (alguém os chamou de "obscuros") e disseram que as mulheres deveriam ser homenageadas de forma diferente.

“Não acredito que uma estátua conservadora à maneira dos monumentos figurativos europeus tradicionais, na qual se baseiam os monumentos confederados e coloniais, que estamos aqui discutindo nesta cidade, São Francisco, que é conhecida por ser progressista em todos os sentidos, "Disse Thomas. "Vamos lá pessoal!"

Depois, há aqueles que não acham que vale a pena construir monumentos. Quando a KQED perguntou às pessoas nas redes sociais o que elas achavam, muitas disseram que preferiam ver a cidade trabalhar para conseguir salários iguais para as mulheres.

Com a comissão de artes emitindo uma nova chamada aos artistas para o monumento Maya Angelou, no último dia de trabalho do chefe do SFAC Tom DeCaigny depois de deixar o cargo, o cronograma do projeto recomeça. A comissão de artes plenas está programada para aprovar as recomendações do painel até julho de 2020.


O monumento à humanidade, uma estátua de bronze intitulada Portal Maya.

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Voltando-se para os deuses

Houve secas prolongadas durante o período maia, o que teria levado a dificuldades no cultivo de alimentos e uma colheita ruim poderia ser o prenúncio de extrema privação e possível fome. Era muito importante que os maias tivessem uma fonte confiável de alimentos para permitir que suas cidades-estado florescessem e, assim, em tempos de seca e colheita pobre, os maias se voltaram para os deuses responsáveis ​​pela comida, chuva e fertilidade.

A adoração aos deuses tinha aspectos pessoais e formais. Em um nível individual, os nobres deveriam dar seu próprio sangue como um sacrifício pessoal durante os rituais de derramamento de sangue e as famílias tinham acesso a santuários para realizar rituais individuais ou familiares. Mas as cidades também tinham complexos de templos elaborados, onde os sacerdotes realizavam rituais em nome da cidade e do rei. Essas cerimônias eram acompanhadas por música e dança, podendo incluir procissões, festas, jogos rituais de bola, bem como sacrifícios e orações.


Trabalhos citados

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Assista o vídeo: como hacer con cartón el Templo kukulkan Chichén Itzá