Balawat Gate no Museu Britânico

Balawat Gate no Museu Britânico


Balawat Gate no British Museum - História

Entrada gratuita Aberto diariamente das 10h00 às 17h30, sextas-feiras até às 20h30

Museu Britânico Great Russell St London WC1B 3DG

1. O Museu Britânico é mais antigo que os EUA

Sutton Nicholls (fl. 1689–1729), Montague House. Gravura e gravura, 1728.

O Museu Britânico é o museu público nacional mais antigo do mundo & # 8217s. Fundado em 1753, abriu suas portas em 1759, 17 anos antes da Declaração da Independência. Era gratuito para todas as & # 8216pessoas estudiosas e curiosas & # 8217 e ainda hoje é gratuito (mas algumas outras coisas mudaram).

2. O Museu teve sua própria estação de metrô por mais de 30 anos

CUIDADO COM O VÃO! Esse é o intervalo entre a época em que havia uma estação de metrô no Museu Britânico e agora. As fotos acima (cortesia do London Transport Museum) mostram a entrada da estação de metrô do Museu em 1921, alguns cavalheiros esperando na plataforma em 1903 (com alguns chapéus fabulosos!) E sua construção em 1898. A estação foi inaugurada em 1900, mas foi fechado em setembro de 1933, quando a nova estação de Holborn foi inaugurada, a menos de 100 jardas de distância.

3. O portão do museu já foi guardado por um gato chamado Mike

Não, não é um elaborado primeiro de abril. Muitos gatos viveram no Museu ao longo dos anos. Talvez o mais famoso tenha sido Mike, que guardou o portão principal entre 1909 e 1929. Quando ele morreu, seu obituário apareceu no Evening Standard e TEMPO revista. A imagem acima mostra Mike em ação.

4. Os marcos de Londres e # 8217 poderiam ter sido muito diferentes, de fato

O Museu Britânico foi fundado em 1753, quando Sir Hans Sloane deixou sua coleção para o país. Mas antes que o Museu pudesse ser aberto ao público, um local adequado precisava ser comprado. Um dos locais considerados foi um lugar chamado Buckingham House, que mais tarde foi reconstruído como Palácio de Buckingham! Mas os curadores concordaram em se mudar para a Casa Montague, o local do atual Museu, e o resto é história! Ou deveria ser geografia?

5. O Museu Britânico ficou tão grande que teve que criar duas outras instituições nacionais para lidar com

Esquerda: um esqueleto de mastodonte em exibição, antes da mudança para South Kensington. À direita: a Round Reading Room, sede da British Library até 1997.

Sir Hans Sloane colecionou um grande número de espécimes de história natural, e estes fizeram parte da coleção do Museu & # 8217 por mais de cem anos. Na década de 1880, com espaço em Bloomsbury valioso, foi acordado que essas coleções deveriam ser transferidas para um novo local em South Kensington. O Museu de História Natural de Londres ainda era conhecido oficialmente como Museu Britânico (História Natural) até 1992, apesar de estar legalmente separado desde 1963! Da mesma forma, a coleção de fundação continha um grande número de manuscritos e livros. A coleção continuou a crescer e crescer, até que a Biblioteca Britânica se tornou uma instituição separada em 1973. Mesmo assim, ela permaneceu no local de Bloomsbury até 1997, quando foi transferida para o novo prédio na Euston Road.

6. O Museu foi um dos primeiros edifícios a usar iluminação elétrica

Até o final do século 19, o Museu era iluminado por luz natural. Velas, lampiões a óleo e lâmpadas a gás não eram usados ​​nas galerias por medo de fogo, e por isso o Museu era freqüentemente forçado a fechar mais cedo devido à pouca luz no inverno ou durante uma neblina londrina. Como tal, o Museu tornou-se um dos primeiros edifícios públicos de Londres a instalar iluminação elétrica. Em 1879 foi fornecida iluminação elétrica experimental no Hall da Frente, na Sala de Leitura e no Pátio. Embora esse sistema de iluminação inicial não fosse confiável, a Sala de Leitura conseguia ficar aberta até as 19h00 durante o inverno. Em 10 anos, um sistema aprimorado foi estendido à maioria das áreas públicas.

A gravura acima foi publicada pela primeira vez na Notícias Ilustradas de Londres, Fevereiro de 1890.

7. A coleção do Museu & # 8217s foi evacuada durante a Segunda Guerra Mundial

O planejamento para a evacuação dos tesouros do British Museum & # 8217s começou em 1933 - uma data surpreendentemente precoce, embora muitos tenham começado a perceber os perigos que viriam. Em 1938, o Museu e a Biblioteca Nacional do País de Gales começaram a trabalhar em um túnel à prova de bombas em Aberystwyth e, na quarta-feira, 23 de agosto de 1939, o Ministério do Interior deu ordens para iniciar a evacuação. Esculturas pesadas que não puderam fazer a viagem foram alojadas no túnel do tubo de Aldwych. Você pode descobrir mais sobre a evacuação e suas consequências nestes episódios de podcast.

Nem tudo foi salvo, no entanto, e o Museu foi atingido por uma série de bombas incendiárias entre setembro de 1940 e maio de 1941. Um ataque aéreo em 10 de maio de 1941 resultou na perda de cerca de 250.000 livros, a água das mangueiras arruinando a maioria deles que sobreviveu às chamas.

8. O Museu tem sido um set de filmagem popular

Com 15 filmes em seu nome, o British Museum tem um papel reconhecível no mundo do cinema. As câmeras chegaram pela primeira vez em 1921 para A causa Wakefield, e estivemos aqui novamente em 1973 para um clássico de Hollywood, Dia do Chacal. Em 1929, Alfred Hitchcock & # 8217s Chantagem foi rodado no Museu, tornando-se um dos primeiros filmes a apresentar o processo Schüfftan - um efeito especial que usa espelhos para fazer parecer que os atores estão em um vasto cenário. Você pode ver em ação no clipe abaixo.

Os leitores mais jovens podem se lembrar de sua aparência em Noite no Museu: Segredo da Tumba (2014). Sian Toogood foi o gerente de transmissão do filme: & # 8216As limitações do que é possível dentro do Museu Britânico fizeram com que a Fox filmasse aqui apenas três noites, desde o momento em que os portões se fecharam ao público até às 07h00 do dia seguinte. Eles tinham 200 tripulantes no local, um guindaste de 40 toneladas, lâmpadas de balão de hélio tão grandes que não cabiam na porta da frente quando infladas e uma miríade de outras luzes, câmeras e suportes. Uma equipe de efeitos visuais também digitalizou espaços-chave em 3D e dezenas de objetos para preencher o filme. Depois, havia os cavalos (fora) e os macacos (dentro). & # 8217

Todos os anos, cerca de 50 equipes de filmagem vêm para filmar de tudo, desde documentários a videoclipes, então Noite no museu não será a última vez que veremos o Museu na tela prateada.

9. O Museu Britânico é o maior espaço interno do Google Street View

Em novembro de 2015, o Museu bateu um recorde moderno. Mapeado e apresentado digitalmente, o Museu se tornou o maior espaço interno do Google Street View. Você pode explorá-lo como quiser no conforto da sua própria casa (ou no desconforto do ônibus, ou em qualquer lugar, na verdade), além de haver histórias de milhares de objetos de destaque no Google Cultural Institute.

10. As grades não são pretas, elas são & # 8217 são & # 8230

As grades da Great Russell Street.

& # 8230qualquer suposição? Na verdade, eles são pintados com uma cor chamada & # 8216verde invisível & # 8217, usada em muitas grades históricas em Londres.

11. O Museu já teve um & # 8216Cabinet of Obscene Objects & # 8217

Outros o chamaram de British Museum & # 8217s & # 8216porn room & # 8217, mas o título que foi originalmente dado é um pouco mais salubre: o Secretum. Inaugurado em 1865, após a publicação da Lei de Publicações Obscenas (1857), o Secretum continha cerca de 200 objetos, rotulados (possivelmente com a língua do curador & # 8217s firmemente na bochecha?) Como & # 8216 monumentos abomináveis ​​à licenciosidade humana & # 8217. Qualquer pessoa que quisesse entrar para uma tarde de diversão e jogos sérios, precisava de uma licença especial. Estritamente para cavalheiros, era necessário demonstrar & # 8216anos maduros e boa moral & # 8217 para se qualificar. Os detalhes sobre como isso foi decidido não foram registrados & # 8230

As perguntas óbvias para muitas pessoas que estiverem lendo isso serão: & # 8216 onde está agora e como faço para solicitar uma licença? & # 8217 Infelizmente, o Secretum não existe mais, mas não se desespere, pois os objetos agora estão espalhados por toda parte o Museu. Além de muitos deles estarem orgulhosamente em exibição hoje, você ainda pode ver alguns dos conteúdos do Secretum & # 8217s no lugar mais óbvio: a internet. Nós nem mesmo verificamos se você já é adulto e tem boa moral, então qualquer um pode verificar coisas como este sátiro e cabra, este friso de templo indiano esculpido com figuras humanas envolvidas em uma variedade de atos sexuais ou esta lâmpada apresentando um mulher nua sentada em um enorme falo humano nas costas de um crocodilo. À medida que tu fazes.

12. Cem anos atrás, você tinha que ser um cruzamento entre a Wikipedia e o Google para trabalhar aqui

Exame de 1912 para funcionários em potencial.

Em 1912, os funcionários do Museu Britânico tiveram que fazer um exame de admissão escrito, já que os funcionários faziam parte do Serviço Civil. No entanto, se você quisesse trabalhar, digamos, com gravuras e desenhos, teria que responder a perguntas adicionais como & # 8216Qual era a relação entre a arte do ourives e a do gravador, na Alemanha, durante o século 16? & # 8217 e & # 8216O que você sabe sobre Iconografia de Anthony Van Dyck? & # 8217 Para trabalhar em moedas e medalhas, tarefas incluídas & # 8216Faça um breve relato, com períodos e tipos, das moedas de uma das seguintes cidades: - Nola, Poseidonia, Terina & # 8217 e & # 8216Trace na cunhagem do sul da Itália a influência exercida por qualquer os reis do Épiro ou Hannibal. & # 8217 Não perguntamos aos curadores atuais se eles podem responder, mas eles provavelmente deram uma boa chance. Ou diga & # 8216não meu período & # 8217 & # 8230

13. Banksy teve uma exposição não oficial no Museu

Em maio de 2005, o mundialmente famoso artista de rua Banksy escondeu uma pedra representando um homem das cavernas com um carrinho de compras no Museu Britânico. Ficou lá por dois dias antes que alguém notasse. Ele até acrescentou seu próprio sinal, dizendo que a pintura da caverna mostrava & # 8216 um homem adiantado se aventurando em direção aos campos de caça fora da cidade & # 8217. Desde então, ele desapareceu e ninguém sabe ao certo onde está hoje!

14. Um caracol do Museu Britânico detém o recorde de animação suspensa mais longa

Sim, você leu aquilo corretamente. De todas as coisas no Museu Britânico que poderiam voltar à vida, o recorde mundial para o período mais longo gasto & # 8216 morto & # 8217 antes da reanimação ir para um humilde caracol. Doado em 1846 (quando a coleção de história natural ainda estava em Bloomsbury), o caracol pertencia a uma coleção reunida no Egito e na Grécia. Eles foram colados em papelão para exibição e permaneceram lá por quatro anos até que o zoólogo William Baird notou que um deles havia começado a produzir uma estranha membrana semelhante a um muco, em uma aparente tentativa de impedir que secasse. O caracol foi rapidamente resgatado de seu cativeiro de papel e realojado com um parceiro vivo, onde viveu até sua (real) morte em 1852.

15. Possivelmente, a reclamação de cliente mais antiga do mundo está em exibição

Esta tabuinha da Mesopotâmia foi escrita por um sujeito chamado Nanni há quase 4.000 anos, claramente chateado com o atendimento ao cliente que recebeu de seu comerciante de cobre, Ea-Nasir. Ele escreve:

Quando você veio, você me disse o seguinte: & # 8216Eu darei a Gimil-Sin (quando ele vier) lingotes de cobre de boa qualidade. & # 8217 Você foi embora, mas não fez o que me prometeu. Você colocou lingotes que não eram bons diante do meu mensageiro (Sit-Sin) e disse: & # 8216Se você quiser levá-los, leve-os se não quiser levá-los, vá embora! & # 8217 Por que você me toma , que você trata alguém como eu com tanto desprezo & # 8230 Tome conhecimento de que (de agora em diante) não aceitarei aqui nenhum cobre seu que não seja de boa qualidade. Vou (a partir de agora) selecionar e pegar os lingotes individualmente em meu próprio quintal, e exercerei contra você meu direito de rejeição, porque você me tratou com desprezo.

É escrito em cuneiforme, um tipo de escrita que significa "em forma de cunha", uma vez que foi criado com a impressão de uma caneta na argila e, em seguida, queimando para endurecer. Exigiu um pouco mais de esforço do que um comentário irado em um blog & # 8230

16. O Museu ainda está adquirindo

À esquerda: Cruz de Lampedusa adquirida em 2015. À direita: detalhe da Virgem com o Menino de alabastro, feito em Midlands, c. 1360s.

É fácil presumir que os museus abrigam apenas objetos antigos, mas na verdade as aquisições (de objetos antigos e modernos) continuam a ser feitas o tempo todo. Uma aquisição moderna comovente em 2015 foi uma Cruz de Lampedusa, doada por um carpinteiro italiano que a fez com pedaços de madeira dos destroços de barcos usados ​​por refugiados que tentavam chegar à Europa. Para algo um pouco mais antigo, em dezembro de 2016, o Museu adquiriu um belo alabastro medieval da Virgem com o Menino, fabricado na região de Midlands na década de 1360.

17. As galerias japonesas abrigam uma réplica de uma casa de chá tradicional & # 8230

Duas vezes por mês, a Fundação Urasenke realiza uma cerimônia do chá japonesa. É grátis para assistir, então fique de olho nos horários se quiser experimentar algo um pouco incomum no centro de Londres.

18. & # 8230 e a Galeria da Coreia contêm uma réplica em tamanho real de um estudo acadêmico & # 8217s, conhecido como Sarangbang.

o Sarangbang (estudo do scholar & # 8217s) na Sala 67.

A reconstrução de um estudo tradicional de um estudioso coreano foi construída por mestres artesãos coreanos contemporâneos no verão de 2000. Ela exibe a arquitetura tradicional coreana. Por favor, tente não disparar o alarme ao olhar para ele!

19. O Museu Britânico é a atração mais popular do Reino Unido e # 8217s

Com cerca de 6,5 milhões de visitantes anuais, o Museu Britânico é a atração mais visitada do Reino Unido, mais popular do que a Tate, a Galeria Nacional e até mesmo a Blackpool Pleasure Beach!

20. O Museu empresta mais objetos do que qualquer outra instituição no mundo

Como um museu do mundo, para o mundo, é de vital importância que os objetos da coleção sejam compartilhados com o maior número possível de pessoas. Em 2015/16, mais de 5.000 objetos foram enviados por empréstimo em todo o mundo, tornando-nos o museu que mais compartilha do planeta.

21. As coisas mais pesquisadas em nosso site não são o horário de funcionamento

Torii Kiyonaga (1752-1815), detalhe de Sode No Maki (Handscroll para a manga). Rolamento manual pintado, c. 1785.

Na verdade, eles são & # 8216Egypt & # 8217 (53.000 pesquisas anuais), o que não é muito surpreendente, dada a quantidade de múmias que residem no Museu Britânico, e & # 8216shunga & # 8217. Talvez isso não seja surpreendente, pois & # 8216shunga & # 8217 é uma forma de arte erótica japonesa explícita e lindamente detalhada, e foi o assunto de uma exposição especial em 2014. As 40.000 pesquisas anuais por shunga parecem provar que há muitos nipponófilos por aí (que & # 8217s & # 8216amantes do Japão ou da cultura japonesa & # 8217, para aqueles que estão rindo atrás).

22. O frontão do Museu & # 8217s representa & # 8216o Progresso da Civilização & # 8217

A coisa triangular sobre as colunas da entrada principal é um elemento arquitetônico conhecido como frontão. Ele mostra o desenvolvimento da & # 8216mankind & # 8217 em oito estágios - uma ideia bastante antiquada agora, mas foi projetada e construída na década de 1850. Quando você olha para ele, o lado esquerdo mostra a criação do homem conforme ele emerge de uma rocha como um ser ignorante. Ele conhece o próximo personagem, o Anjo da Iluminação que está segurando a Lâmpada do Conhecimento. Com a lâmpada, o homem aprende habilidades básicas, como cultivar a terra e domar animais.

O próximo passo no progresso da civilização é o homem expandir seu conhecimento e compreensão. As oito figuras a seguir representam os assuntos que ele deve aprender para fazer isso. Da esquerda para a direita, eles são: arquitetura e escultura, pintura e ciência, geometria e drama, música e poesia. A última figura humana, à direita, representa o & # 8216homem educado & # 8217. Tendo expandido seu conhecimento, o homem agora pode dominar o mundo ao seu redor.

O frontão sobre a entrada principal e seu projeto original de Sir Richard Westmacott.

O frontão original tinha um fundo azul Wedgwood e as estátuas eram todas pintadas de branco.

23. O Museu tem uma coleção norte-coreana extremamente rara

Song Chan-yong (nascido em 1930), O metalúrgico. Óleo sobre tela, c. 1990–1999.

Em 2001 e 2002, colegas do Museu Britânico e da Biblioteca Britânica visitaram o Democratic People & # 8217s Republic of Korea (Coreia do Norte). Jane Portal, então curadora das coleções coreanas (e agora a Guardiã do Museu da Ásia), construiu uma das maiores coleções de obras de arte da Coreia do Norte em um museu ocidental. Em sua primeira viagem, ela colecionou xilogravuras, pinturas a tinta, pinturas a óleo, pôsteres, caligrafia, cerâmica, laca e moedas comemorativas. Em sua segunda visita, ela coletou principalmente gravuras e pôsteres. Graças a essa iniciativa, o Museu passou a contar com cerca de 80 objetos da Coréia do Norte.

24. As contas de limpeza de janelas não são pequenas

O Grande Tribunal do Museu Britânico é a maior praça coberta da Europa, então o telhado precisa ser bem grande. É composta por 3.312 painéis de vidro, e todos eles são diferentes porque a Sala de Leitura não está localizada no centro do Grande Pátio. Um telhado deste tamanho não é uma questão insignificante - leva duas semanas para fazer uma limpeza completa.

25. Mozart visitou o Museu na década de 1760

Louis Carmontelle (1717–1806), Leopold Mozart e seus dois filhos, Wolfgang Amadeus e Marie Anne (Nannerl). Aquarela e cor do corpo, sobre suporte contemporâneo dourado, preto e verde, 1777.

Mozart visitou o Museu Britânico com sua família - seus pais Leopold e Anna Maria, e sua irmã Maria Anna (Nannerl). Eles permaneceram em Londres entre abril de 1764 e julho de 1765 e visitaram o Museu no final de seu tempo aqui, ao qual o jovem Wolfgang dedicou & # 8216God is Our Refuge & # 8217 (K. 20), sua primeira composição sagrada.

O manuscrito está na coleção da Biblioteca Britânica & # 8217s, escrito pelas mãos do próprio Mozart e Leopold.

26. A Sala de Leitura já recebeu algumas celebridades ao longo dos anos

Aplicativo de Arthur Conan Doyle & # 8217s para um ingresso na Sala de Leitura.

A mundialmente famosa Sala de Leitura viu um verdadeiro quem & # 8217s quem de lendárias figuras culturais, de Oscar Wilde, Karl Marx e Lenin (sob o nome de Jacob Richter) a Sir Arthur Conan Doyle, Bram Stoker e Virginia Woolf. A biblioteca que consultaram agora faz parte da Biblioteca Britânica em St Pancras.

27. O Museu possui a coleção nacional & # 8217s de mais de 2 milhões de gravuras e desenhos

Albrecht Dürer (1471-1528), Rinoceronte. Xilogravura, 1515.

O Departamento de Gravura e Desenhos contém a coleção nacional de gravuras e desenhos ocidentais, da mesma forma que a National Gallery e a Tate mantêm a coleção nacional de pinturas. São aproximadamente 50.000 desenhos e mais de dois milhões de gravuras que datam do início do século 15 até o presente, apresentando de tudo, desde desenhos de Leonardo, Michelangelo e Van Gogh até gravuras de Picasso, Munch e Grayson Perry.

28. A exposição mais popular no Museu Britânico foi em 1972

Aqueles com mais de 50 anos com boas memórias podem muito bem se lembrar da Tutancâmon-mania que acompanhou a exposição mais popular do Museu & # 8217s, em 1972. Com saúde e segurança não o que são hoje, cerca de 1,6 milhão de pessoas entraram em fila para ver os tesouros do rei egípcio mais famoso do mundo.

A fila do lado de fora do Museu para a exposição de 1972 Tesouros de Tutancâmon.

Inaugurada em 30 de março de 1972 por Sua Majestade a Rainha Elizabeth II, a exposição coincidiu com o 50º aniversário da descoberta do túmulo de Tutancâmon. No total, 50 objetos foram exibidos em Tesouros de Tutancâmon, um para cada ano desde a descoberta. O objeto estrela era a famosa máscara mortuária de ouro.

Deixou: Tesouros de Tutancâmon poster. À direita: HM The Queen visualizando a exposição.

29. Há mais de cem anos existe uma loja de cartões postais no Museu!

A barraca do postal em 1929, no hall de entrada.

Em 14 de outubro de 1911, os curadores deram ao Diretor permissão para preparar um esquema para a venda de cartões postais no Museu. Em 10 de fevereiro de 1912, o Diretor apresentou propostas de contratos para o fornecimento de cartões postais ilustrados a serem vendidos no Museu e ficou acordado que haveria três vendedoras na barraca. Em abril de 1912, foi aprovada a provisão financeira para um balcão de venda de fotografias e cartões postais, que seria a primeira loja do Museu. No entanto, nem todos ficaram felizes com a abertura da barraca de cartões postais. Em 1912, um aviso apareceu na revista literária ‘The Athenaeum’ submetido por ‘An Old Reader’. Eles descreveram a barraca como 'grande e intrusiva ... cercada por uma multidão tagarela de jovens colegiais'. Esta imagem mostra a barraca de cartões-postais, localizada no saguão de entrada, em 1929. Então, como agora, não se esqueça de sair pelo presente fazer compras.

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Fazendo um tour pela Bíblia no Museu Britânico

Os museus de ciências em geral não são conhecidos por nenhum interesse em textos bíblicos (talvez “hostilidade” em relação a eles seria uma caracterização melhor). No entanto, para aqueles que sabem onde procurar, muitos deles são um verdadeiro tesouro de artefatos bíblicos. O Museu Britânico em Londres, Inglaterra - um dos maiores museus da Terra - certamente não é exceção.

Visitei recentemente o museu com um grupo de acampamento de jovens. Antes de nossa expedição a Londres, passamos algum tempo aprendendo sobre os principais artefatos de significado bíblico exibidos no museu. Embora existam muitos, listamos alguns dos melhores. Seja mencionando nomes e / ou eventos bíblicos específicos, esses artefatos impressionantes são um testamento da veracidade da Bíblia. Abaixo está uma breve descrição de cada artefato com relevância bíblica que está alojado no Museu Britânico, ordenado de acordo com sua cronologia paralela na história da Bíblia. Os campistas levaram uma impressão semelhante desta lista com eles ao redor do museu - espero que este artigo seja útil, especialmente para qualquer um de nossos leitores que possam visitar o Museu Britânico no futuro. E mesmo para aqueles que não podem visitar, este artigo pelo menos ajudará a animar a vida e os tempos da Bíblia, ilustrando suas páginas e provando diretamente sua veracidade.

A Epopéia da Criação

Este é um artefato assírio datado de cerca de 650 a.C. A história é conhecida por ser uma cópia de uma versão anterior datada de cerca de 2.000 a.C. - tornando-a talvez a mais antiga história da criação descoberta por meio da arqueologia. o Épico da Criação discute a versão assíria do início do mundo e, devido à sua composição original inicial, não é surpreendente que seus detalhes sejam semelhantes aos da Bíblia. o Épico:

  • Menciona a criação do mundo (Gênesis 1-2)
  • Descreve um estado de caos e muitas águas (Gênesis 1: 2)
  • Refere o nascimento de um filho, reverenciado como “vingador” e “heróico”, “nós, a quem ele socorreu” (um possível paralelo com Caim Gênesis 4: 1)
  • Menciona a presença de cobras-monstro (Gênesis 3)
  • Refere-se ao “sábado” (Gênesis 2: 1-3).

O épico de Gilgamesh

Outro artefato assírio datado de cerca de 650 a.C. - novamente, uma cópia de uma história anterior (fragmentária) que se acredita remontar a 2.200 a.C. o Épico de Gilgameshdiscute a versão suméria do grande dilúvio. o Épico descreve:

  • Um grande dilúvio (Gênesis 6-8)
  • Um barco construído para o herói, sua família e todos os animais (Gênesis 7: 1-2)
  • O Dilúvio como punição pela maldade humana (Gênesis 6)
  • A arca descansando em uma montanha depois que as águas baixam (Gênesis 8: 4)
  • O herói solta espécies de pombas e corvos para verificar se há terra seca (Gênesis 8: 6-12)
  • O herói oferecendo sacrifícios (Gênesis 8:20).

O épico de Atra-Hasis

Este é um artefato babilônico, datado de cerca de 1650 a.C., que descreve a versão babilônica do grande Dilúvio. Descreve:

  • Um grande dilúvio (Gênesis 6-8)
  • Um herói instruído a construir um barco para ele e os animais sobreviverem (Gênesis 7: 1-2)
  • Especificamente que os animais entraram dois por dois (Gênesis 7: 2-9).

Cartas de Amarna

Essas cartas são de governantes cananeus, dirigidas ao Faraó do Egito. Eles datam da época em que os israelitas entraram e conquistaram a Terra Prometida (ao longo do século 14 a.C.). Eles são apelos desesperados pela ajuda do Egito contra o que os cananeus vêem como povos sem-teto invadindo e conquistando toda a terra de Canaã. Em um tema paralelo ao Livro de Josué, as Cartas de Amarna:

  • Nomeie os ferozes atacantes "nômades" como Habiru (ou Hapiru, um termo que soa muito semelhante a hebraico)
  • Mencione os nomes de várias cidades cananéias bíblicas
  • Descreva a conquista generalizada de Canaã e a derrota das cidades que a Bíblia declara que foram tomadas pelos israelitas.

Balawat Gate

Esta exibição data de cerca de 850 a.C. A exibição do portão principal no museu é uma réplica, enquanto as faixas e representações do portão de bronze original são exibidas ao redor da sala. Esses portões pertenciam à cidade assíria de Balawat, localizada perto de Nínive. Os portões e entalhes associados:

  • São um exemplo do tipo de porta que o profeta Jonas pode ter atravessado ao pregar na vizinha Nínive (Jonas 3: 3-4 4: 5)
  • Forneça algumas dicas sobre porque Deus enviou Jonas para retratar e glorificar práticas de tortura horríveis, bem conhecidas também por documentos assírios (Jonas 3: 8)
  • Da mesma forma, forneça algumas dicas sobre por que Jonas estava com tanto medo de pregar contra Nínive (Jonas 1: 3)
  • Ajude a ilustrar o tamanho e a força do Império Assírio em geral (Jonas 3: 3 4:11).

Monólito curkh

Um monumento assírio datado de cerca de 850 a.C., documentando as vitórias de Salmaneser III contra uma aliança de reis. O monólito curkh:

  • Confirma a existência do rei “Acabe, o israelita” (1 Reis 16-22)
  • Também menciona o rei bíblico da Síria (Hadadezer - não mencionado na Bíblia, porém referenciado em 1 Reis 22: 3, 31 2 Reis 5 6: 8-23)
  • Fornece evidências de relações pacíficas e cooperação militar entre Israel e a Síria (1 Reis 20: 31-34 22: 1)
  • Demonstra o poder do reino de Israel - Acabe enviou 10.000 soldados israelitas para a Batalha de Qarqar - esta é uma força extremamente grande para uma batalha como esta nos tempos antigos.

Obelisco Negro

Esta é outra pedra da vitória do rei assírio Salmaneser III. Data da mesma época que o Monólito Kurkh. O Obelisco Negro:

  • Nomeia o rei israelita Jeú (2 Reis 9-10)
  • Documenta o tributo pago pelos israelitas sob o comando de Jeú (talvez durante seus anos posteriores de rebelião)
  • Contém a representação de um homem ajoelhado na frente dos homenageados - uma representação muito possível de Jeú. Se for ele, seria a única representação conhecida de um rei israelita
  • Também cita o rei e “pai” do reino do norte de Israel, Onri (1 Reis 16).

Inscrição Tiglath Pileser III

Essa inscrição assíria data de cerca de 730 a.C. É uma placa de gesso do palácio assírio em Nimrud. A inscrição:

  • Pertence ao rei bíblico da Assíria, Tiglath Pileser (2 Reis 15:29)
  • Menciona o rei Acaz de Judá (2 Reis 16: 7, chamado pela forma mais longa de seu nome, "Jeoacaz", na inscrição)
  • Afirma que a Assíria recebeu tributo de prata e ouro de Acaz (fato confirmado diretamente em 2 Reis 16: 8).

Selos LMLK

Estes são selos de alça de cerâmica da Judéia, dos quais milhares foram descobertos. Eles pertencem ao reinado do Rei Ezequias de Judá. Embora seu propósito não seja totalmente compreendido, o LMLK sela:

  • Tenha o texto “LMLK”, que significa “Pertencente ao Rei”
  • Além disso, cada uma leva o nome de uma das quatro cidades (três das quais são conhecidas na Bíblia - Hebron, Socoh e Ziph)
  • Acredita-se que sejam algum tipo de recipiente de impostos / racionamento em preparação para a invasão assíria (2 Reis 18-20).

Relevos de Laquis

Essas esculturas de parede, ou "relevos", são do palácio do rei Senaqueribe em Nínive. Eles datam de cerca de 700 a.C. e fazem parte de um conjunto maior de imagens que retratam o poder e a força do rei assírio. Existem outros artefatos da mesma batalha localizados na exposição nas proximidades. Os relevos de Laquis:

  • Confirme a existência do rei bíblico Senaqueribe (Isaías 36-37)
  • Retrate os assírios conquistando Laquis (2 Reis 18: 13-14 Isaías 36: 1-2 etc.)
  • Ajude a provar que enquanto Senaqueribe foi capaz de derrotar a segunda cidade mais importante de Judá, Laquis, ele foi não capaz de derrotar Jerusalém (2 Reis 19 - caso contrário, isso teria sido retratado em vez disso).

Inscrição de touro alado

Esta inscrição, também pertencente ao rei Senaqueribe, foi emoldurada entre as pernas de uma grande escultura de touro em pedra. O texto detalhado da inscrição:

  • Prova a existência do Rei Ezequias
  • Documenta sua tentativa de comprar sua saída de um cerco (2 Reis 18: 14-16)
  • Confirma a quantidade exata de ouro cobrada, conforme descrito na Bíblia (30 talentos) e também confirma o pagamento de prata (versículo 14)

Taylor Prism

Outra inscrição pertencente ao rei Senaqueribe, datada de cerca de 700 a.C. O Taylor Prism se orgulha das vitórias de Senaqueribe. O prisma:

  • Também faz referência ao rei Ezequias
  • Confirma Senaqueribe estabelecendo suas forças em torno de Jerusalém (2 Reis 18:17)
  • Visivelmente, não menciona nenhum ataque a Jerusalém - meramente se vangloria do ato de "prender" os judeus dentro das muralhas da cidade
  • Confirma o fato de que Senaqueribe não fez conquistar Jerusalém - porque ele não conseguiu! No entanto, isso não era algo que o rei vaidoso admitiria. (2 Reis 19: 35-37 descreve a morte milagrosa durante a noite de 185.000 soldados assírios pelas mãos de um anjo.)

Inscrição Shebna

A inscrição Shebna pertence ao lintel de uma tumba encontrada fora dos muros de Jerusalém. Data de cerca de 700 a.C. A inscrição:

  • Acredita-se que pertença a Shebna, o tesoureiro de Isaías 22 (o nome está quase todo cortado e danificado, no entanto)
  • Pronuncia uma maldição sobre quem quer que abra a tumba, soando semelhante à maldição declarada contra Shebna e sua tumba em Isaías 22: 15-19. O significado adicional é dado pelo fato de que o nome foi arrancado
  • Observe um selo de selo exibido no museu próximo a este lintel com o texto “Shebna, filho de Acabe” - este é possivelmente o mesmo Shebna.

Crônica da Babilônia

Este é um documento babilônico pertencente ao rei Nabucodonosor. Ele data do início do século VI a.C. The Babylonian Chronicle:

  • Prova o rei bíblico Nabucodonosor
  • Descreve suas conquistas da "terra de Hatti" (o território combinado da Síria e Israel)
  • Descreve a “cidade de Judá”
  • Menciona que Nabucodonosor nomeou seu próprio rei sobre Judá - confirmando o relato bíblico de Nabucodonosor nomeando o último rei da Judéia, Zedequias (2 Crônicas 36:10).

Cartas de Laquis

As Cartas de Laquis datam de pouco antes da queda de Judá - por volta de 587 a.C. São inscrições em tinta hebraica em cerâmica, dando uma visão única dos momentos finais de Judá antes da queda para os babilônios. As Cartas de Laquis:

  • Descreva a história de duas cidades bíblicas, Azeca e Laquis (Jeremias 34: 7)
  • Uma das cartas de Lachish descobertas menciona um oficial esperando desesperadamente para ver os sinais de fogo de Lachish porque eles não podem ser vistos de Azekah. Isso significava que Azekah já devia ter sido capturada pelos invasores babilônios, e o oficial nervoso estava esperando para ver se o mesmo acontecia em Laquis.

Comprimido Nebo-sarsechim

Esta pequena tabuinha também pertencia ao rei Nabucodonosor. Ele discute um de seus principais generais. O comprimido Nebo-sarsechim:

  • Confirma a existência de um general descrito em Jeremias 39: 3 como estando presente na queda de Jerusalém
  • O versículo 3 lista vários nomes de chefes babilônios. No entanto, a tradução da versão King James é pobre. The names “Samgar-nebo, Sarsechim, Rabsaris” are better translated “Samgar, Nebo-sarsechim the Rabsaris”
  • “Rabsaris” was the position that Nebo-sarsechim held.

Nabonidus Cylinder

This small cylinder dates to around 550 B.C. It belongs to the last king of the Babylonian Empire, Nabonidus. King Nabonidus was held as proof against the veracity of the biblical account, because the Bible stated that a man named Belshazzar was the last king of Babylon (Daniel 5). However, the discovery of the Nabonidus Cylinder revealed that.

  • King Nabonidus had a firstborn son named Belshazzar
  • This son therefore became de-facto king of the capital city Babylon while his father spent much time away in the far reaches of his kingdom
  • The existence of Belshazzar, in a second-place position of government, makes sense against the biblical account—Belshazzar gifted the prophet Daniel a position third in rank—that was the highest honor that the king could have given him.

Cyrus Cylinder

The Cyrus Cylinder is one of the most famous pieces in the British Museum. Dating to 536 B.C., this inscription belonged to the Persian King Cyrus the Great. It is known as one of the earliest charters of human rights and showed the great and unusual benevolence of King Cyrus toward his conquered peoples. The Cyrus Cylinder, specifically directed to the captured Babylonians:

  • Is one of the many archaeological proofs of King Cyrus
  • Decrees that the people are allowed to continue their lives as normal under the Persian Empire, continuing to worship their gods, build their temples, etc.
  • Essentially is a version of what is documented in Ezra 1:1-3, where King Cyrus allows the Jews freedom under his rule to return to their homeland, rebuild the temple, and worship their God.
  • This benevolence toward conquered peoples was highly unusual in the ancient world, and thus this inscription confirms the biblical precedent attributed to the King Cyrus.

Persepolis Plaster Cast

This Persian plaster cast is believed to portray King Xerxes with his scepter. As such, the cast:

  • Demonstrates what the husband of the biblical Esther looked like (Xerxes is believed to be the most likely candidate for the Persian King Ahasuerus in the Hebrew Bible)
  • Regarding the scepter portrayed on the cast: Unless the king extended this, anyone who entered his inner court without invitation would be put to death (Esther 4:10-11). Queen Esther, urgent to talk to the king, entered his inner court without prior invitation. Ahasuerus extended this scepter toward her, which Esther came forward and touched (Esther 5:2).

Susa Glazed Brick Panel

This beautiful brick paneling belonged to the eastern gate of the palace at Persia’s capital city. Dating to around 500 B.C., the glazed brick panel:

  • Belonged to the palace Susa, where the biblical account of Esther took place (“Shushan” in the Hebrew Bible Esther 1:2)
  • Would have been part of the same palace structure during the time of Queen Esther
  • Would have been a familiar section of wall to Esther’s older cousin and guardian, Mordecai. Mordecai was known to be stationed “in the king’s gate”—perhaps that station was right next this very image! (Esther 2:21)

These are some of the more special and unique biblical artifacts that the British Museum displays. There are many, many others that can be pointed out, to varying degrees of biblical “significance.” There is something really special about seeing these artifacts. Real, tangible pieces that provide the “illustrations” to the biblical text. Pieces that provar the veracity of the Bible, real pieces that you could just reach out and touch (although please don’t literally touch the artifacts—I got told off myself for getting too close to one of them!).

On our Watch Jerusalem archaeology page, we have been going through the various biblical stories that have been proved through biblical archaeology. The accurate biblical descriptions of civilization after civilization. Of city after city. Of personality after personality—multiple dozens of which have been validated by archaeology. Of individual artifact after artifact, of general story after story. While archaeology is a relatively “new” profession, it is simply remarkable just how much has been found thus far validating the biblical record.

Take the kings of Israel and Judah. Not that long ago, they were only really known from biblical sources—certainly not from artifacts. Now, archaeology has confirmed the existence of kings David, Omri, Ahab, Jehu, Joash, Jeroboam, Uzziah, Menahem, Pekah, Ahaz, Hoshea, Hezekiah, Manasseh and Jeconiah. These have all been named through scientific discoveries—and many of them, through múltiplo archaeological references. Time will only reveal more names. The British Museum houses evidence of five of those kings, plus the names of many more biblical figures.

The Bible is being proven to not just be a book of cute stories and a few historical names. The widening body of evidence for it is irrefutable. And the British Museum has become just one of many (albeit unintentional!) preservers of the incredible scriptural past.

You’ve read the biblical stories. Now, if you have the chance, go and Vejo them.


Dino Snores at the Natural History Museum

Spend a 'roarsome' night at NHM, and enjoy a torch-lit trail of the dinosaur gallery, create your own dinosaur t-shirt and enjoy a live science show with a museum expert.

Bedding down under Dippy at the NHM

At midnight, you can doze under Dippy the Diplodocus, or hit the sack beneath the life-size blue whale. When you wake up — and before the museum opens to the public — dig into a delicious breakfast and a live animal show.
Quando: 1 April 8 April, 13 May 9 June.
Era: 7-13 year olds
Booking: £120. Find full details at the Dino Snores website


Site of a Memorial to the Missing

Aerial view of The Menin Gate Memorial to the Missing.

The location of the Menenpoort at the eastern exit of Ypres (Ieper) was considered a fitting place for one of the Memorials to the Missing for the thousands of British and Commonwealth soldiers who have no known grave in the Ypres Salient battlefields.


The Benin Bronzes and the Cultural History of Museums

What an 1897 exhibition at the British Museum can tell us about how African artworks were perceived in an era of imperialism.

In 1897, when British soldiers annexed the Kingdom of Benin in what is now southern Nigeria, Benin City was sacked. Hundreds of metal and marble sculptures, some dating back to the thirteenth century, were carted off to Europe. Many others were destroyed during a massacre that left untold Africans dead.

Like the Parthenon Marbles, the Benin Bronzes, as they came to be known, are the subject of impassioned debate over cultural heritage, restitution and repatriation, and the function of museums. A few of the original sculptures (and some copies) have been returned to Nigeria, which has campaigned for their return since independence in 1960. Hundreds remain in museums in the United Kingdom, Germany, Austria, and the United States.

Scholar Annie E. Coombes writes that the original September 1897 exhibition at the British Museum of some three hundred Benin brass plaques set a template for the reception and debate about the looted works.

The exhibit caused a sensation. Viewers—in person and through the medium of the press—were amazed that people they had been led to believe were “savages” had produced such things.

“Intrigued and perplexed that work of such technical expertise and naturalism had been found in such quantities in Africa, the national, local, scientific, and middle-class illustrated press all postulated hypotheses to ‘explain’ the paradox,” Coombes writes.

via Wikimedia Commons

Initially, the works were attributed to Portuguese or Egyptian origin. As Coombes describes it, the “admissibility of an African origin” was largely the result of politics within the British Museum itself. The museum’s experts in Egyptology were well established, but by the late 1890s, ethnologists and anthropologists there also wanted national recognition and the financial support it signified. That meant giving greater status to African works, like those from Benin.

The context was imperial rivalry between European powers, like Britain and Germany. Symbolically, competition in Africa would be measured by museum collections: A valuable trove of African artworks would signify power. British “anthropologists consistently played the German threat as a card in their bid for popular and government support,” Coombes writes.

Weekly Newsletter

For the new field of anthropology, which wanted the imprimatur of science, keeping the bronzes “as both evidence of barbaric savagery and artistic anomaly” became a matter of “national urgency,” according to Coombes.

Coombes notes that the “contradictions that made [the bronzes] such potent icons in the late nineteenth and early twentieth centuries” are still going today. Through the twentieth century and into the twenty-first, British governments “have argued for their continued custody of this property on the basis of the internationalism of museum culture.” At the same time, she notes, they have asserted “the significance of the ‘bronzes’ and marbles as a part of British national heritage.”


Balawat Gate at the British Museum - History

From African hats to Maya lintels, our staff, like our visitors, cannot wait to spend time with the collection again when the Museum reopens on 27 August. We asked them to tell us about the objects they’ve been thinking about the most since the Museum closed in March, and why they’re looking forward to seeing them again.

Monique Pullan, Senior Conservator: textiles and fibres

As a conservator I am fascinated by the materials objects are made of and how they are constructed. The display of African hats in case 11, Room 25, doesn’t disappoint, with a Botswanan spider web hat and a scarlet disc-shaped isicholo (headdress), worn by married Zulu women made from human hair coated with red ochre.

Perhaps my favourite is a crocheted Cameroonian ashetu hat with its distinctive protruberances – each one stiffened by a wooden stick as I discovered during conservation, imitating elaborate knotted hairstyles. Seeing a London busker wearing the very same hat, I smiled at this assertion of ethnic identity, and wondered about a potential lockdown crochet challenge.

Claudia da Lanca, Project Coordinator: Iraq Scheme

Guardians of everything most sacred, the Lamassu have watched over people since the third millennium BC. In ancient Assyria (modern-day Iraq), these monumental, human-headed winged bulls and lions were placed at entrances to cities, palaces and temples in the belief that their supernatural powers would ward off any threats. As a society, the feeling of being threatened is something with which we’ve become increasingly familiar, for example by illness, insecurity and separation from loved ones. o Lamassu’s compelling presence has endured over thousands of years, and generation after generation, their symbolic imagery as keepers, defenders and protectors perseveres. Before March 2020, in the quiet of the early morning, as I made my way to the Middle East department every day, I felt the watchful gaze of these powerful deities of the past. Now I find myself anticipating their reassuring presence once again.

Blandine Courel, Research Assistant: Molecular Analysis, Scientific Department

Among the objects I cannot wait to see again, the human-headed winged bull sculpture in Room 6 is, like Claudia, at the top of my list. Made of a single piece of gypsum, these half-animal, half-man guardians were usually placed to protect important Assyrian places, such as king’s palaces or cities, from evils. I have always been fascinated by the great civilisations of antiquity, including the Assyrian empire. For me, these beautiful and colossal figures reflect the grandeur of those civilisations. I am enthralled by the powerful imagination and creativity of the craftsmen of the day, expressed by these hybrid creatures with five legs and wings, and their technical skills are revealed in the fineness of the detail.

Alice Christophe, Benioff Curator of Oceania

With the Museum reopening approaching, I am counting the days until I am afforded the opportunity to be in the presence of the objects stewarded by the Museum. In particular, I am excited to rediscover a taoʻa (treasure) from the island of Rapa Nui (Easter Island), on display in Room 1. This elongated hand, carved in toromiro wood, is one of the earliest pieces from the Pacific region at the Museum. It is said to have been collected by Hitihiti (also known as Mahine), a high-ranking man from the Society Islands who joined Captain James Cook’s crew while they sojourned on Raʻiatea during the second voyage.

Reaching Rapa Nui aboard the Resolução (Cook’s ship) in 1774, thousands of miles from his home, Hitihiti went ashore and either traded, or was given, this enigmatic wooden hand. He later gave it to Johann Reinhold Forster, the naturalist aboard the Resolução, who subsequently gifted it to the British Museum.

Vivian Hunt, Managing Partner for McKinsey & Company and Museum Trustee

When I graduated from secondary school, I wanted to study ceramics at The Rhode Island School of Design in America. At my father’s prodding, I chose a different path but, nonetheless, my appreciation for timeless design has remained. That’s why I am looking forward to revisiting the Kerma ware (made in what is now Sudan) pottery beaker in Room 65 when the Museum opens its doors again. The beaker is ancient it is technically excellent, functional and prized in ritual. Produced in the Kingdom of Kush, a state which ruled the Middle Nile Valley from around 1750–1550 BC and threatened pharaonic Egypt, its aesthetic is surprisingly contemporary. For me, it is a reminder that our modern choices are grounded in – and informed by – history, and it begs the question ‘Are we as modern as we think we are?’ I hope not. I would love to think that beauty is not only in the eye of the beholder, but also in my cultural DNA.

You can see the beaker when Room 65 reopens later in the year.

Ashley Almeida, Greengross Family Young People’s Programme Manager

I’ve always had a fascination with artistry and the techniques that craftspeople use in their work. One of the objects that really beautifully and skilfully shows this that I’m keen to see again is the door fittings from the Balawat gates from the ancient kingdom of Assyria (in modern-day Iraq), which date from 858–824 BC. Perhaps an odd choice but, as you look closer and see the detail on the trappings on animals and the clothing people wear, one can’t help but be impressed at the skill at being able to emboss such intricate designs on such a massive object and still have them draw the eye.

Tariq Rasheed, Volunteer Tour Guide

This lintel was found in Yaxchilan, a Maya city located in the modern-day state of Chiapas, Mexico. It shows Lady K’ab’al Xook – the wife of the ruler Shield Jaguar. Lady Xook has just performed a bloodletting ritual.

The queen’s head is knocked back as if she is in a trance. From the saucer she holds, a vision of a serpent emerges. The serpent’s mouth holds a warrior who is pointing a spear straight at Lady Xook’s forehead. It seems a connection has been established between Lady Xook and this strange messenger.

I find this lintel to be intriguing because it reminds me of the dreams we have and the meanings we often try to find in them.

Muriel Gray, author, broadcaster and Museum Trustee

In Room 55 there is a case of tiny objects. There are seldom crowds around it, giving the visitor plenty time to contemplate the exquisite, unique and unsettling nature of these treasures. It’s a case of amulets from Mesopotamia. Of them all, my attention always returns to Pazuzu. This is a small cast bronze object dating from 800–600 BC, depicting the terrifying head of the king of demons. His face is the stuff of nightmares, the essence of horror. Such was his power he warded off lesser demons, in this case the female Lamashtu, hunter/killer of women in labour and their babies. I adore him and cannot wait until we meet again.

What are you most looking forward to seeing? Let us know by tweeting us @britishmuseum!

The British Museum reopens to the public on 27 August. Plan your visit and book tickets here.


Bucellarii

I am really enjoying your relief photos. Great stuff! Are all or most of these works depicted in the Brereton book?

Thanks Jonathan a trip to the British Museum is a must do if you're visiting London. Some of the earlier stuff isn't but then there are reliefs in it, that I don't have any photos of. I have a couple of books on Assyrian Palace sculpture but the Brereton book is the most
comprehensive,

Thanks for sharing, very impressive and interesting pictures!

Amazing images - preserved so wonderfully the Lachish scenes in particular with the details of armor and tactics.

Thanks Dean, they are amazing and the changes to armour and equipment are interesting too.

The Assyrian reliefs are some of my favourite parts of the British museum, the only real problem with the museum is there is so much in it! Its a good thing it's free to visit!
Best Iain

Thanks Iain, yes it was one of my favourite parts too. It's great that it's free, you do need multiple visits to really appreciate it. I'd love to see the latest Ashurbanipal exhibition.

Lovely to view these photos together.

Thanks Colin, no worries. The book of the Ashurbanipal exhibition is really excellent and definitely worth getting.

Ok will add it to my New Year list.

Libyan Chariots

  Here are three Bronze Age Libyan chariots and crew that I've just finished painting. Two are  Warlord/Cutting Edge figures and the oth.


The View from the Gate

Neil MacGregor, director of the British Museum, begins his series examining 600 years of German history through with a reflection on Germany's floating frontiers.

Neil MacGregor, Director of the British Museum, begins his series examining 600 years of German history through objects, with a reflection on Germany's floating frontiers.

Twenty-five years after the fall of the Berlin Wall, which led to the reunified modern Germany, Neil visits the Brandenburg Gate.

In November 1989 the East Berlin crowds gathered there and cheered and then poured into West Berlin as the Berlin Wall fell and the world changed. It was there in July 2014 that a huge crowd celebrated Germany's victory in the World Cup in Brazil. In 1950 the first major demonstration was held there to protest against Soviet dominance in Eastern Europe: the crowd pulled down the red flag that flew over the Brandenburg Gate and demanded free elections. And in 1806 Napoleon made his triumphal entry into Berlin through the Brandenburg Gate, after humiliating the Prussian army.

From this focal point of modern Germany, Neil begins a 30 part series which reveals the profound influence of Germany's history, culture and inventiveness across Europe, as well as the catastrophic events of the 20th century.


6. Robert Pate — June 27, 1850

An aerial view of Hyde Park in the centre of London, England. (Credit: Mike Hewitt/Getty Images)

After serving as a British Army officer, Robert Pate descended into lunacy. He was well-known by Londoners, including the queen, for his manic behavior, such as goose-stepping around Hyde Park. On one of his walks around London, Pate came across a crowd that had gathered outside Cambridge House, where Queen Victoria and her three children were visiting her dying uncle. As the queen’s carriage departed, it came to a stop just outside the home’s gate. Pate approached the monarch and smacked her on the forehead with his lightweight cane. As the crowd manhandled the attacker, the queen stood up and proclaimed, “I am not hurt,” although the immense bruise on the right side of her head and the black eye that she would soon sport testified otherwise. Pate, who was the only potential assassin to harm the queen, was sentenced to seven years in the penal colony of Tasmania.


Assista o vídeo: Museu Britânico - Londres