OS DEZ PRINCIPAIS FILMES DE DVD RECOMENDADOS

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Livros - Dez Filmes

Salvando o Soldado Ryan , Um clássico moderno conhecido por suas impressionantes sequências de abertura e encerramento.

Inimigo nos portões , Um filme moderno impressionante com um forte elenco predominantemente britânico, que mostra a experiência russa, muitas vezes negligenciada, da 2ª Guerra Mundial

Waterloo , Agora com mais de 30 anos embora mostre sua idade às vezes um excelente filme com um elenco forte.

Uma ponte longe demais , Um elenco multinacional impressionante conta a história da batalha de Arnhem

Nós somos soldados , Freqüentemente, filme subestimado da guerra do Vietnã mostrando uma batalha no início da guerra, sequências de batalha brutalmente realistas dão vida ao filme.

Pelotão , Uma visão clássica do Vietnã.

O dia mais longo , não tão brutalmente realista quanto os filmes modernos, este épico cobre um escopo histórico muito mais amplo olhando para toda a batalha, um elenco muito impressionante [ver mais].

zulu , Agora com incríveis 40 anos, este ainda é um filme excelente, que é historicamente preciso nos detalhes da batalha e evita retratar os zulus como apenas selvagens estúpidos

Cruz de ferro , Um excelente filme e um dos poucos da perspectiva alemã, mostrando a sangrenta descida à barbárie da frente russa


Lista dos filmes considerados os melhores

Isto é um lista de filmes considerados os melhores em pesquisas nacionais e internacionais da crítica e do público.

Algumas pesquisas se concentram em todos os filmes, enquanto outras se concentram em um gênero ou país específico. Os sistemas de votação são diferentes e algumas pesquisas sofrem de vieses, como auto-seleção ou dados demográficos distorcidos, enquanto outras podem ser suscetíveis a formas de interferência, como empilhamento de votos.


Conteúdo

Com uma bilheteria bruta mundial de mais de US $ 2,8 bilhões, Avatar é proclamado como o filme de "maior bilheteria", mas essas alegações geralmente se referem apenas às receitas do cinema e não levam em consideração as receitas dos vídeos domésticos e da televisão, que podem constituir uma parte significativa dos ganhos de um filme. Uma vez que a receita do entretenimento doméstico é contabilizada, não fica imediatamente claro qual filme é o mais bem-sucedido. Titânico ganhou US $ 1,2 bilhão com vendas e aluguel de vídeos e DVDs, [1] além dos US $ 2,2 bilhões que arrecadou nos cinemas. Embora os dados de vendas completos não estejam disponíveis para Avatar, ganhou US $ 345 milhões com a venda de dezesseis milhões de unidades de DVD e Blu-ray na América do Norte, [2] e, por fim, vendeu um total de trinta milhões de unidades de DVD e Blu-ray em todo o mundo. [3] Depois que a receita do vídeo doméstico é contabilizada, ambos os filmes ganharam mais de US $ 3 bilhões cada. Os direitos de transmissão televisiva também aumentarão substancialmente os ganhos de um filme, com um filme frequentemente ganhando até 20–25% de sua bilheteria para algumas exibições de televisão além das receitas de pay-per-view [4] Titânico ganhou mais US $ 55 milhões com os direitos de transmissão da NBC e HBO, [1] equivalente a cerca de 9% de seu bruto na América do Norte.

Quando um filme é altamente explorável como propriedade comercial, suas receitas auxiliares podem diminuir sua receita de vendas diretas de filmes. [5] O Rei Leão (1994) ganhou mais de US $ 2 bilhões em bilheteria e vendas de home video, [6] mas isso empalidece em comparação com os US $ 8 bilhões ganhos em bilheterias ao redor do mundo pela adaptação para o palco. [7] O merchandising também pode ser extremamente lucrativo: O Rei Leão também vendeu US $ 3 bilhões em mercadorias, [8] enquanto o da Pixar Carros—Que ganhou $ 462 milhões em receitas teatrais e foi apenas um sucesso modesto em comparação com outros filmes da Pixar [9] - gerou vendas globais de mercadorias de mais de $ 8 bilhões nos cinco anos após seu lançamento em 2006. [10] [11] Pixar teve outro grande sucesso com Toy Story 3, que gerou quase US $ 10 bilhões em vendas no varejo de mercadorias, além de US $ 1 bilhão nas bilheterias. [12]

Neste gráfico, os filmes são classificados pelas receitas da exibição teatral pelo seu valor nominal, juntamente com as posições mais altas que alcançaram. Cinco filmes no total arrecadaram mais de US $ 2 bilhões em todo o mundo, com Avatar classificado na posição superior. Todos os filmes tiveram uma temporada teatral (incluindo relançamentos) no século 21, e os filmes que não foram exibidos durante este período não aparecem no gráfico por causa da inflação do preço dos ingressos, tamanho da população e tendências de compra de ingressos não sendo considerado.

Filmes de maior bilheteria [13]
Classificação Pico Título Bruto mundial Ano Referências)
1 1 Avatar $2,847,246,203 2009 [# 1] [# 2]
2 1 Vingadores Ultimato $2,797,501,328 2019 [# 3] [# 4]
3 1 Titânico $2,187,425,379 1997 [# 5] [# 6]
4 3 Star Wars A força desperta $2,068,223,624 2015 [# 7] [# 8]
5 4 Vingadores: Guerra do Infinito $2,048,359,754 2018 [# 9] [# 10]
6 3 Jurassic World $1,671,713,208 2015 [# 11] [# 12]
7 7 O Rei Leão $1,656,943,394 2019 [# 13] [# 4]
8 3 Os Vingadores $1,518,812,988 2012 [# 14] [# 15]
9 4 Furious 7 $1,516,045,911 2015 [# 16] [# 17]
10 10 Frozen II $1,450,026,933 2019 [# 18] [# 19]
11 5 Vingadores: Era de Ultron $1,402,805,868 2015 [# 20] [# 17]
12 9 Pantera negra $1,347,280,838 2018 [# 21] [# 22]
13 3 Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 $1,342,025,430 2011 [# 23] [# 24]
14 9 Star Wars: O Último Jedi $1,332,539,889 2017 [# 25] [# 26]
15 12 Mundo Jurássico: Reino Caído $1,309,484,461 2018 [# 27] [# 10]
16 5 Congeladas F $ 1.290.000.000 2013 [# 28] [# 29]
17 10 Bela e A Fera $1,263,521,126 2017 [# 30] [# 31]
18 15 Incríveis 2 $1,242,805,359 2018 [# 32] [# 10]
19 11 O destino dos furiosos F8 $ 1.238.764.765 2017 [# 33] [# 31]
20 5 Homem de Ferro 3 $1,214,811,252 2013 [# 34] [# 35]
21 10 Lacaios $1,159,398,397 2015 [# 36] [# 12]
22 12 Capitão América guerra civil $1,153,329,473 2016 [# 37] [# 38]
23 20 Aquaman $1,148,485,886 2018 [# 39] [# 10]
24 2 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei $1,146,030,912 2003 [# 40] [# 41]
25 24 RK Homem-Aranha: longe de casa $1,131,927,996 2019 [# 42] [# 4]
26 23 RK Capitão Marvel $1,128,274,794 2019 [# 43] [# 44]
27 5 RK Transformers: Dark of the Moon $1,123,794,079 2011 [# 45] [# 24]
28 7 Queda do céu $1,108,561,013 2012 [# 46] [# 47]
29 10 Transformers: A Era da Extinção $1,104,054,072 2014 [# 48] [# 49]
30 7 O Cavaleiro das Trevas Renasce $1,084,939,099 2012 [# 50] [# 51]
31 31 Palhaço $1,074,251,311 2019 [# 52] [# 19]
32 32 Star Wars: The Rise of Skywalker $1,074,144,248 2019 [# 53] [# 19]
33 30 Toy Story 4 $1,073,394,593 2019 [# 54] [# 4]
34 4 TS3 Toy Story 3 $1,066,969,703 2010 [# 55] [# 56]
35 3 Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto $1,066,179,725 2006 [# 57] [# 58]
36 20 Rogue One: uma história de Star Wars $1,056,057,273 2016 [# 59] [# 60]
37 34 Aladim $1,050,693,953 2019 [# 61] [# 4]
38 6 Piratas do Caribe: em estranhos mares $1,045,713,802 2011 [# 62] [# 56]
39 24 Despicable Me 3 $1,034,799,409 2017 [# 63] [# 31]
40 1 Parque jurassico $1,029,939,903 1993 [# 64] [# 65]
41 22 À procura de Dory $1,028,570,889 2016 [# 66] [# 67]
42 2 Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma $1,027,044,677 1999 [# 68] [# 6]
43 5 Alice no Pais das Maravilhas $1,025,467,110 2010 [# 69] [# 70]
44 24 Zootopia $1,023,784,195 2016 [# 71] [# 38]
45 14 O Hobbit: Uma Jornada Inesperada $1,017,003,568 2012 [# 72] [# 73]
46 2 Harry Potter e a Pedra Filosofal $1,006,968,171 2001 [# 74] [# 75]
47 4 O Cavaleiro das Trevas $1,004,934,033 2008 [# 76] [# 77]
48 10 Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 $976,941,486 2010 [# 78] [# 79]
49 19 DM2 Meu Malvado Favorito 2 $970,761,885 2013 [# 80] [# 35]
50 2 O Rei Leão $968,483,777 1994 [# 81] [# 65]

F Box Office Mojo parou de atualizar seu total principal para Congeladas em agosto de 2014, enquanto ainda estava em lançamento. O total listado aqui incorpora ganhos subsequentes no Japão, Nigéria, Espanha, Reino Unido e Alemanha até o final de 2015, mas omite ganhos na Turquia, Islândia, Brasil e Austrália (2016), que totalizam algumas centenas de milhares de dólares. O total é arredondado para $ 1 milhão para compensar a imprecisão numérica. Foi relançado no Reino Unido em dezembro de 2017 com Olaf's Frozen Adventure ganhando um adicional de $ 2,3 milhões.

F8 No caso de O destino dos furiosos o valor bruto é de uma versão arquivada do Box Office Mojo, depois que irregularidades foram descobertas na figura atual. Quedas semanais contínuas nos totais de vários países - a Argentina sendo o mais afetado - levaram a uma queda no total mundial geral. [14] Em vista do que parece ser uma aberração na fonte, uma figura anterior é fornecida.

RK Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei viu seu valor bruto original corrigido em 2019. O resultado dessa correção é que Homem-Aranha: longe de casa, Capitão Marvel e Transformers: Dark of the Moon todos atingiram o pico um lugar abaixo do mostrado na fonte que o acompanha.

TS3 Box Office Mojo revisou a receita dos filmes da Pixar em agosto de 2016, resultando na receita de Toy Story 3 sendo corrigido de $ 1,063 bilhão para $ 1,067 bilhão. [15] [16] Isso significa que atingiu o pico no número 4 no final de sua execução, à frente de Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto, em vez de no número 5, conforme indicado pela fonte.

DM2 Disney emitiu uma errata ao bruto para O Rei Leão em maio de 2016, corrigindo seu valor bruto de $ 987,5 milhões para $ 968,5 milhões. [17] Isso significa que Meu Malvado Favorito 2 atingiu o pico no número 19 no final de sua execução, à frente de O Rei Leão, em vez de no número 20, conforme indicado pela fonte.

Por causa dos efeitos de longo prazo da inflação, notadamente o aumento significativo dos preços dos ingressos de cinema, a lista não ajustada pela inflação dá muito mais peso aos filmes posteriores. [18] A lista não ajustada, embora comumente encontrada na imprensa, é, portanto, em grande parte insignificante para comparar filmes amplamente separados no tempo, já que muitos filmes de eras anteriores nunca aparecerão em uma lista não ajustada moderna, apesar de alcançar maior sucesso comercial quando ajustado para o preço aumenta. [19] Para compensar a desvalorização da moeda, alguns gráficos fazem ajustes pela inflação, mas nem mesmo essa prática aborda totalmente a questão, uma vez que os preços dos ingressos e a inflação não são necessariamente paralelos. Por exemplo, em 1970, os bilhetes custavam $ 1,55 ou cerca de $ 6,68 em dólares de 2004 ajustados pela inflação em 1980, os preços subiram para cerca de $ 2,69, uma queda para $ 5,50 em dólares de 2004 ajustados pela inflação. [20] Os preços dos ingressos também aumentaram em diferentes taxas de inflação ao redor do mundo, complicando ainda mais o processo de ajuste das receitas mundiais. [18]

Outra complicação é o lançamento em vários formatos, para os quais são cobrados preços de bilhetes diferentes. Um exemplo notável desse fenômeno é Avatar, que também foi lançado em 3D e IMAX: quase dois terços dos ingressos para esse filme eram para exibições em 3D com um preço médio de US $ 10, e cerca de um sexto eram para exibições em IMAX com um preço médio acima de US $ 14,50, em comparação com um 2010 preço médio de US $ 7,61 para filmes 2D. [21] Fatores sociais e econômicos, como mudança populacional [22] e o crescimento dos mercados internacionais [23] [24] [25] também têm um impacto no número de pessoas que compram ingressos de teatro, junto com a demografia do público onde alguns filmes vendem uma proporção muito maior de ingressos infantis com desconto ou melhor desempenho em grandes cidades onde os ingressos custam mais. [19]

O sistema de medição para medir o sucesso de um filme é baseado em receitas brutas não ajustadas, principalmente porque historicamente é assim que sempre foi feito por causa das práticas da indústria cinematográfica: as receitas de bilheteria são compiladas pelos cinemas e repassadas ao distribuidor, que por sua vez os divulga para a mídia. [26] A conversão para um sistema mais representativo que contabiliza as vendas de ingressos ao invés do valor bruto também é repleta de problemas porque os únicos dados disponíveis para filmes mais antigos são os totais das vendas. [22] Como a indústria cinematográfica é altamente orientada para o marketing de filmes atualmente lançados, números não ajustados são sempre usados ​​em campanhas de marketing para que novos filmes de grande sucesso possam alcançar muito mais facilmente uma classificação de vendas elevada e, assim, ser promovidos como um "filme de topo de todos os tempos ", [20] [27] então há pouco incentivo para mudar para uma análise mais robusta do ponto de vista de marketing ou mesmo de interesse jornalístico. [26]

Apesar das dificuldades inerentes à contabilização da inflação, várias tentativas foram feitas. As estimativas dependem do índice de preços usado para ajustar as receitas brutas, [27] e as taxas de câmbio usadas para converter entre as moedas também podem ter impacto sobre os cálculos, os quais podem ter um efeito nas classificações finais de uma lista ajustada pela inflação. E o Vento Levou- lançado pela primeira vez em 1939 - é geralmente considerado o filme de maior sucesso, com Guinness World Records em 2014, estimando seu bruto global ajustado em US $ 3,4 bilhões. Estimativas para E o Vento Levou O valor bruto ajustado da empresa variou substancialmente: seu proprietário, a Turner Entertainment, estimou seus ganhos ajustados em US $ 3,3 bilhões em 2007, alguns anos antes do Guinness estimativa [28] outras estimativas caem em ambos os lados deste montante, com uma delas apresentando seu valor bruto pouco menos de $ 3 bilhões em 2010, [29] enquanto outra forneceu uma cifra alternativa de $ 3,8 bilhões em 2006. [30] E o Vento Levou o rival mais próximo depende do conjunto de figuras usadas: Guinness teve Avatar em segundo lugar com US $ 3 bilhões, enquanto outras estimativas viram Titânico no segundo lugar, com ganhos mundiais de primeira corrida de quase US $ 2,9 bilhões a preços de 2010. [29]

O ajuste da inflação é realizado com base no índice de preços ao consumidor para economias avançadas publicado pelo Fundo Monetário Internacional. [32] O índice é aplicado uniformemente às receitas no gráfico publicado pela Guinness World Records em 2014, começando com o índice de 2014. Os números do gráfico acima levam em consideração a inflação ocorrida em 2014 e em todos os anos disponíveis desde então, até 2020.

A O bruto ajustado para Avatar inclui a receita do lançamento original e da edição especial de 2010, mas não das reedições de 2020 e 2021.

T Guinness 'total ajustado para Titânico aumentou apenas $ 102.000.000 entre as edições de 2012 (publicado em 2011) e 2015, um aumento de 4,2% compartilhado pelos outros totais ajustados no gráfico, e omitiu o valor bruto de um relançamento 3D em 2012. [31] [33] Este gráfico incorpora o valor bruto de $ 343.550.770 da reedição e o ajusta a partir do índice de 2014. [34] Titânico arrecadou mais $ 691.642 durante um relançamento limitado em 2017 para seu 20º aniversário, mas este número não está representado no total ajustado. [35]

AE O bruto para Vingadores Ultimato é ajustado a partir do índice de 2020.

Os gostos do público eram bastante ecléticos durante o século 20, mas surgiram várias tendências. Durante a era muda, filmes com temas de guerra eram populares entre o público, com O Nascimento de uma Nação (Guerra civil Americana), Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, The Big Parade e Asas (todos da Primeira Guerra Mundial) se tornando os filmes de maior sucesso em seus respectivos anos de lançamento, com a tendência chegando ao fim com Tudo Quieto na Frente Ocidental em 1930. Com o advento do som em 1927, o musical - o gênero mais bem colocado para mostrar a nova tecnologia - assumiu como o tipo de filme mais popular entre o público, com 1928 e 1929 sendo superados por filmes musicais. O gênero continuou a ter um forte desempenho na década de 1930, mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial viu filmes com temática de guerra dominarem novamente durante este período, começando com E o Vento Levou (Guerra Civil Americana) em 1939, e terminando com Os melhores anos de nossas vidas (Segunda Guerra Mundial) em 1946. Samson e Delilah (1949) viu o início de uma tendência de dramas históricos cada vez mais caros ambientados durante a Roma Antiga / tempos bíblicos ao longo da década de 1950, quando o cinema competia com a televisão pelo público, [39] com Quo Vadis, The Robe, Os dez Mandamentos, Ben-Hur e Spartacus todos se tornando o filme de maior bilheteria do ano durante o lançamento inicial, antes do gênero começar a minguar após vários fracassos de alto perfil. [40] O sucesso de Natal branco e Pacífico Sul na década de 1950 prenunciou o retorno do musical na década de 1960 com West Side Story, Mary Poppins, Minha Bela Dama, O som da música e Garota engraçada todos entre os melhores filmes da década. A década de 1970 viu uma mudança no gosto do público para filmes de alto conceito, com seis desses filmes feitos por George Lucas ou Steven Spielberg no topo das paradas durante os anos 1980. O século 21 viu uma dependência crescente de franquias e adaptações, com o predomínio de bilheteria de filmes baseados em propriedade intelectual pré-existente em níveis recordes. [41]

Steven Spielberg é o diretor mais representado na parada, com seis filmes em seu currículo, ocupando o primeiro lugar em 1975, 1981, 1982, 1984, 1989 e 1993. Cecil B. DeMille (1932, 1947, 1949, 1952 e 1956) e William Wyler (1942, 1946, 1959 e 1968) estão em segundo e terceiro lugares com cinco e quatro filmes respectivamente, enquanto DW Griffith (1915, 1916 e 1920), George Roy Hill (1966, 1969 e 1973), James Cameron ( 1991, 1997 e 2009) e os irmãos Russo (2016, 2018 e 2019), todos apresentam uma grande participação com três filmes cada. George Lucas dirigiu dois líderes nas paradas em 1977 e 1999, mas também atuou em grande capacidade criativa como produtor e escritor em 1980, 1981, 1983, 1984 e 1989. Os seguintes diretores também dirigiram dois filmes na parada: Frank Lloyd, King Vidor, Frank Capra, Michael Curtiz, Leo McCarey, Alfred Hitchcock, David Lean, Stanley Kubrick, Guy Hamilton, Mike Nichols, William Friedkin, Peter Jackson, Gore Verbinski e Michael Bay Mervyn LeRoy, Ken Annakin e Robert Wise são cada um representado por um crédito solo e um crédito compartilhado, e John Ford co-dirigiu dois filmes. Os filmes da Disney são geralmente codirigidos e alguns diretores trabalharam em várias equipes vencedoras: Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi, David Hand, Ben Sharpsteen, Wolfgang Reitherman e Bill Roberts co-dirigiram pelo menos dois filmes da lista. Apenas sete diretores lideraram as paradas em anos consecutivos: McCarey (1944 e 1945), Nichols (1966 e 1967), Spielberg (1981 e 1982), Jackson (2002 e 2003), Verbinski (2006 e 2007) e os irmãos Russo ( 2018 e 2019).

Por causa dos cronogramas de lançamento - especialmente no caso de filmes lançados no final do ano - e diferentes padrões de lançamento em todo o mundo, muitos filmes podem fazer negócios em dois ou mais anos civis, portanto, as receitas registradas aqui não se limitam apenas ao ano de lançamento. Os lucros também não se limitam às exibições teatrais originais, com muitos filmes mais antigos sendo frequentemente relançados periodicamente, de modo que os números representam todo o negócio que um filme fez desde seu lançamento original. . Por causa dos dados incompletos, não se pode saber com certeza quanto dinheiro alguns filmes ganharam e quando o fizeram, mas geralmente o gráfico narra os filmes de cada ano que mais ganharam. Nos casos em que as estimativas são conflitantes, os dois filmes são gravados e, nos casos em que um filme passa para o primeiro lugar por ter sido relançado, o detentor do recorde anterior também é mantido.

Filmes de alta bilheteria por ano de lançamento [42] [43] [44]
Ano Título Bruto mundial Despesas Referências)
1915 O Nascimento de uma Nação $50,000,000 – 100,000,000
$ 20.000.000 + R ($ 5.200.000) R
$110,000 [# 82] [# 83] [# 84]
1916 Intolerância $ 1.000.000 * R IN $489,653 [# 85] [# 86]
1917 Cleopatra $ 500.000 * R $300,000 [# 85]
1918 Mickey $8,000,000 $250,000 [# 87]
1919 O homem milagroso $ 3.000.000 R $120,000 [# 88]
1920 Way Down East $ 5.000.000 R ($ 4.000.000) R $800,000 [# 89] [# 90]
1921 Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse $ 5.000.000 R ($ 4.000.000) R $600,000 – 800,000 [# 91]
1922 Robin Hood $ 2.500.000 R $930,042.78 [# 92] [# 93]
1923 The Covered Wagon $ 5.000.000 R $800,000 [# 94] [# 95]
1924 The Sea Hawk $ 3.000.000 R $700,000 [# 94]
1925 The Big Parade $ 18.000.000 - 22.000.000 R
($ 6.131.000) R
$382,000 [# 96] [# 97] [# 98]
Ben-Hur $ 10.738.000 R ($ 9.386.000) R $3,967,000 [# 99] [# 100]
1926 Pelo amor de Deus $ 2.600.000 R FH $150,000 [# 89] [# 101]
1927 Asas $ 3.600.000 R $2,000,000 [# 89] [# 102] [# 103]
1928 O tolo cantor $ 5.900.000 R $388,000 [# 103] [# 104]
1929 The Broadway Melody $ 4.400.000 - 4.800.000 R $379,000 [# 105] [# 106]
Sunny Side Up $ 3.500.000 * R SS $600,000 [# 107] [# 108]
1930 Tudo Quieto na Frente Ocidental $ 3.000.000 R $1,250,000 [# 89] [# 109] [# 110] [# 111]
1931 Frankenstein $ 12.000.000 R ($ 1.400.000) R $250,000 [# 112] [# 113]
Luzes da cidade $ 5.000.000 R $1,607,351 [# 114]
1932 O sinal da cruz $ 2.738.993 R $694,065 [# 95] [# 115] [# 116] [# 117]
1933 King Kong $ 5.347.000 R ($ 1.856.000) R $672,255.75 [# 118]
Eu não sou um anjo $ 3.250.000 + R $200,000 [# 119] [# 120]
Cavalgada $ 3.000.000 - 4.000.000 R $1,116,000 [# 90] [# 110]
Ela o fez mal $ 3.000.000 + R $274,076 [# 121] [# 122] [# 123]
1934 A viúva alegre $ 2.608.000 R $1,605,000 [# 124] [# 116]
Aconteceu uma Noite $ 1.000.000 R ON $325,000 [# 125] [# 126]
1935 Motim na recompensa $ 4.460.000 R $1,905,000 [# 116]
1936 São Francisco $ 6.044.000 + R ($ 5.273.000) R $1,300,000 [# 124] [# 116]
1937 Branca de Neve e os Sete Anões $ 418.000.000 + S7 ($ 8.500.000) R $1,488,423 [# 127] [# 128]
1938 Você não pode levar isso com você $ 5.000.000 R $1,200,000 [# 129] [# 130]
1939 E o Vento Levou $390,525,192 – 402,352,579
($ 32.000.000) R GW
$3,900,000 – 4,250,000 [# 131] [# 132] [# 133] [# 134] [# 135]
1940 Pinóquio $ 87.000.862 * ($ 3.500.000) R $2,600,000 [# 136] [# 128] [# 137]
Boom Town $ 4.600.000 * R $2,100,000 [# 138] [# 139]
1941 Sargento york $ 7.800.000 R $1,600,000 [# 140] [# 141]
1942 Bambi $ 267.997.843 ($ 3.449.353) R $1,700,000 – 2,000,000 [# 142] [# 143] [# 144]
Sra. Miniver $ 8.878.000 R $1,344,000 [# 145] [# 146]
1943 Por quem os sinos dobram $ 11.000.000 R $2,681,298 [# 147] [# 148] [# 149]
Este é o exército $ 9.555.586,44 * R $1,400,000 [# 150] [# 151] [# 149]
1944 Indo à minha maneira $ 6.500.000 * R $1,000,000 [# 152] [# 153] [# 154]
1945 Mamãe e papai $ 80.000.000 MD / $ 22.000.000 R $65,000 [# 155]
Os Sinos de Santa Maria $ 11.200.000 R $1,600,000 [# 156]
1946 Canção do Sul $ 65.000.000 * ($ 3.300.000) R $2,125,000 [# 157] [# 158] [# 159]
Os melhores anos de nossas vidas $ 14.750.000 R $2,100,000 [# 160] [# 161]
Duelo ao sol $ 10.000.000 * R $5,255,000 [# 152] [# 162]
1947 Forever Amber $ 8.000.000 R $6,375,000 [# 107] [# 162]
Não conquistado $ 7.500.000 R UN $4,200,000 [# 163] [# 164]
1948 Desfile de páscoa $ 5.918.134 R $2,500,000 [# 154] [# 165]
Os sapatos vermelhos $ 5.000.000 * R £505,581 (

(.) Uma vez que a receita bruta não se limita às execuções teatrais originais, a receita bruta da primeira exibição de um filme é incluída entre parênteses após o total, se conhecido.

IN Nenhuma fonte contemporânea fornece números para 20.000 Léguas Submarinas, embora The Numbers forneça uma cifra de US $ 8.000.000 para a bilheteria bruta da América do Norte. [45] No entanto, é possível que este valor tenha sido confundido com o bruto do remake de 1954, que também rendeu $ 8.000.000 em aluguéis na América do Norte. [46]

FH Algumas fontes, como The Numbers, afirmam que Aloma dos Mares do Sul é o filme de maior bilheteria do ano, arrecadando US $ 3 milhões. [47] No entanto, nenhuma fonte contemporânea fornece números para Aloma dos Mares do Sul, por isso não está claro a que se refere o valor de $ 3 milhões. Se fosse o aluguel bruto, então isso teria tornado não apenas o filme de maior bilheteria do ano, mas um dos filmes de maior bilheteria da era muda, e se for esse o caso, seria incomum para ambos Almanaque cinematográfico internacional e Variedade para omiti-lo de suas listas.

SS Não está claro se a figura para Sunny Side Up é para a América do Norte ou mundial. Outras fontes estimam seus ganhos em US $ 2 milhões, [48] o que pode sugerir que o valor mais alto é o aluguel mundial, dada a confusão sobre os números internacionais durante este período. [49]

ON A figura para Aconteceu uma Noite não é verdadeiramente representativo de seu sucesso: foi distribuído como um pacote junto com mais de duas dúzias de outros filmes da Columbia, e os ganhos totais foram calculados para fora do verdadeiro bruto teria sido muito mais alto.

S7 Branca de Neve O cume global de US $ 418 milhões omite ganhos fora da América do Norte de 1987 em diante.

GW Não está absolutamente claro quanto E o Vento Levou ganhou a partir de seu lançamento inicial. Relatos contemporâneos costumam listá-lo como ganhando US $ 32 milhões em aluguéis na América do Norte e gráficos retrospectivos muitas vezes duplicam essa afirmação, entretanto, é provável que este seja o número de aluguéis em todo o mundo. Os periódicos especializados coletavam os dados obtendo-os dos próprios distribuidores, que estavam ansiosos para promover um filme de sucesso, ou pesquisando cinemas e elaborando um orçamento. Os distribuidores costumavam relatar o aluguel mundial, pois o valor mais alto fazia o filme parecer mais bem-sucedido, enquanto as estimativas se limitavam à performance na América do Norte, portanto, não era incomum que os aluguéis mundiais e norte-americanos se misturassem. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, muitos dos mercados estrangeiros estavam indisponíveis para Hollywood, então tornou-se prática padrão apenas relatar o desempenho de bilheteria na América do Norte. [49] De acordo com esta nova abordagem, o aluguel na América do Norte para E o Vento Levou foi revisado para $ 21 milhões em 1947 ($ 11 milhões abaixo do valor anterior), [50] e a partir de 1953 - após o relançamento de 1947 -Variedade estava relatando ganhos de $ 26 milhões. [51] Até 1956, a MGM relatou ganhos acumulados na América do Norte de $ 30.015.000 e ganhos estrangeiros de $ 18.964.000, de três lançamentos. [52] O aluguel mundial de $ 32 milhões do lançamento inicial é consistente com os números revisados ​​e posteriormente relatados em números mundiais: eles indicam que o filme arrecadou $ 21 milhões na América do Norte e $ 11 milhões no exterior com o lançamento inicial, e acrescentou mais $ 9 milhões na América do Norte e $ 8 milhões no exterior de relançamentos subsequentes até 1956.

MD Mamãe e papai geralmente não aparece em listas de "alto valor bruto", como as publicadas por Variedade devido à sua distribuição independente. Pertencente essencialmente ao gênero exploração, foi comercializado como um filme educacional de higiene sexual em um esforço para contornar as leis de censura. Caindo em conflito com o Código de Produção Cinematográfica, Mamãe e papai foi impedido de obter distribuição convencional e restrito a cinemas independentes e drive-in. Foi o maior sucesso desse tipo e permaneceu em distribuição contínua até os anos 1970, quando a pornografia hardcore finalmente assumiu o controle. No final de 1947, ganhou $ 2 milhões e, em 1949, $ 8 milhões em 1956, ganhou $ 22 milhões em aluguéis, representando um bruto de $ 80 milhões, e teria facilmente colocado entre os dez primeiros filmes no final dos anos 1940 e no início 1950 As estimativas de seus ganhos totais chegam a US $ 100 milhões.

ONU Chopra-Gant estipula que o valor dado para Não conquistado é para a bilheteria da América do Norte, mas como era comum na época, o gráfico confunde o faturamento mundial com o da América do Norte. Outras fontes afirmam que as receitas para Forever Amber ($ 8 milhões) e Vida com o pai ($ 6,5 milhões) [53] eram, na verdade, receitas de aluguel em todo o mundo, então é possível que isso também seja verdade para Não conquistado.

CI Os números do Cinerama representam valores brutos. Como a corporação Cinerama era dona dos cinemas, não havia taxas de aluguel para os filmes, o que significa que o estúdio recebia 100% do valor bruto da bilheteria, ao contrário da maioria dos outros filmes em que o distribuidor normalmente recebe menos da metade do valor bruto. Desde a Variedade no momento em que classificavam os filmes por seu aluguel nos EUA, eles construíram um valor hipotético de aluguel para os filmes Cinerama para fornecer uma base de comparação com outros filmes em seu gráfico: no caso de Este é o cinerama, os $ 50 milhões brutos mundiais foram reconfigurados como $ 12,5 milhões brutos de aluguel nos EUA, isso é exatamente 25% do valor informado pelo Cinerama, então Variedade'A fórmula aparentemente reduziu pela metade o bruto para obter uma estimativa para a ação dos EUA e reduziu pela metade novamente para simular uma taxa de aluguel. Variedade Os valores de 'aluguel' são frequentemente repetidos, mas não têm base na realidade do que os filmes realmente ganharam - são números hipotéticos concebidos para análise comparativa. [54] Todos os cinco filmes do Cinerama geraram coletivamente US $ 120 milhões em receitas de bilheteria em todo o mundo. [55]

GS Variedade colocar o aluguel mundial para O Maior Espetáculo da Terra em cerca de $ 18,35 milhões (com $ 12,8 milhões vindo dos Estados Unidos [46]) um ano após seu lançamento, no entanto, Birchard estima seus ganhos em pouco mais de $ 15 milhões até 1962. É provável que o valor de Birchard seja apenas o aluguel bruto da América do Norte e inclui a receita das reedições de 1954 e 1960.

SW A "primeira execução" Guerra das Estrelas o faturamento não inclui a receita dos lançamentos da edição especial de 1997; no entanto, o valor inclui a receita dos relançamentos anteriores às edições especiais.

Os custos de produção da HP foram compartilhados com Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1.

Pelo menos onze filmes detiveram o recorde de 'filme de maior bilheteria' desde O Nascimento de uma Nação assumiu o primeiro lugar em 1915. Ambos O Nascimento de uma Nação e E o Vento Levou passou 25 anos consecutivos cada um como o de maior bilheteria, com filmes dirigidos por Steven Spielberg e James Cameron detendo o recorde em três ocasiões cada. Spielberg se tornou o primeiro diretor a quebrar seu próprio recorde quando Parque jurassico ultrapassou E.T., e Cameron imitou o feito quando Avatar quebrou o recorde estabelecido por Titânico. Quando assumiu o primeiro lugar em 2019, Vingadores Ultimato tornou-se a primeira sequência a deter o recorde de filme de maior bilheteria e, com isso, encerrou 36 anos de domínio de Spielberg / Cameron antes Avatar recuperou o primeiro lugar dois anos depois, em 2021.

Algumas fontes afirmam que The Big Parade suplantada O Nascimento de uma Nação como filme de maior bilheteria, eventualmente sendo substituído por Branca de Neve e os Sete Anões, que por sua vez foi rapidamente usurpado por E o Vento Levou. [56] Os números exatos não são conhecidos por O Nascimento de uma Nação, mas os registros contemporâneos colocaram seus ganhos mundiais em US $ 5,2 milhões em 1919. [57] Seu lançamento internacional foi adiado pela Primeira Guerra Mundial, e não foi lançado em muitos territórios estrangeiros até a década de 1920, juntamente com outros relançamentos nos Estados Unidos , seus ganhos de $ 10 milhões, conforme relatado por Variedade em 1932 são consistentes com a figura anterior. [58] Neste momento, Variedade Ainda tinha O Nascimento de uma Nação à frente de The Big Parade ($ 6.400.000) em aluguéis de distribuidores e - se sua estimativa estiver correta -Branca de Neve e os Sete Anões ($ 8.500.000) [59] não teria ganhado o suficiente em sua primeira exibição teatral para obter o recorde [60], embora tivesse sido o 'talkie' de maior bilheteria, [61] deslocando O tolo cantor ($ 5.900.000). [62] Embora a sabedoria recebida sustente que é improvável O Nascimento de uma Nação foi ultrapassado por um filme da era muda, [63] o recorde cairia para 1925 Ben-Hur ($ 9.386.000) se O Nascimento de uma Nação ganhou significativamente menos do que seu bruto estimado. [64] Além de sua receita bruta de aluguel por meio de exibição pública, O Nascimento de uma Nação jogou em um grande número de compromissos privados, clubes e organizacionais para os quais as figuras não estão disponíveis. [65] Era muito popular com a Ku Klux Klan, que o usava para impulsionar o recrutamento, [66] e em um ponto Variedade estimou seu lucro total em cerca de US $ 50 milhões. [67] Apesar de posteriormente retratar a reclamação, a quantia foi amplamente divulgada, embora nunca tenha sido comprovada. [57] Embora seja geralmente aceito que E o Vento Levou assumiu o recorde de filme de maior bilheteria em seu lançamento inicial - o que é verdade em termos de exibição pública - é provável que não tenha ultrapassado O Nascimento de uma Nação na receita total até uma data muito posterior, com ainda sendo relatada como a de maior receita até a década de 1960. [65] E o Vento Levou em si pode ter sido brevemente ultrapassado por Os dez Mandamentos (1956), que fechou no final de 1960 com aluguéis mundiais de $ 58-60 milhões [68] [69] em comparação com E o Vento Levou de $ 59 milhões [70], se reivindicasse o primeiro lugar, seu mandato durou pouco, já que E o Vento Levou foi relançado no ano seguinte e aumentou seus ganhos para US $ 67 milhões. Dependendo de quão precisas são as estimativas, o remake de 1959 de Ben-Hur também pode ter capturado o registro de E o Vento Levou: no final de 1961, havia ganhado $ 47 milhões em todo o mundo, [71] e em 1963 estava perdendo E o Vento Levou por apenas $ 2 milhões com ganhos internacionais de $ 65 milhões, [72] ganhando finalmente $ 66 milhões de seu lançamento inicial. [73]

Outro filme que supostamente foi o de maior bilheteria é o filme pornográfico de 1972 Garganta Profunda. Em 1984, Linda Lovelace testemunhou a um Subcomitê Judiciário do Senado dos Estados Unidos sobre justiça juvenil que o filme havia ganhado US $ 600 milhões [74] este valor tem sido objeto de muita especulação, pois se for exato, o filme teria rendido mais dinheiro do que Guerra das Estrelas, e terminou a década de 1970 como o filme de maior bilheteria. O principal argumento contra esse valor é que ele simplesmente não teve uma liberação ampla o suficiente para sustentar o tipo de quantia que seria necessária para que, em última análise, o valor bruto fosse bruto. [75] Os números exatos não são conhecidos, mas o testemunho em um julgamento federal em 1976 - cerca de quatro anos após o lançamento do filme - mostrou que o filme arrecadou mais de $ 25 milhões. [76] Roger Ebert argumentou que possivelmente ganhou até $ 600 milhões no papel, uma vez que os mafiosos eram donos da maioria dos cinemas adultos durante este período e lavavam a renda das drogas e da prostituição através deles, então provavelmente inflaram as receitas de bilheteria para o filme. [77]

O Nascimento de uma Nação, E o Vento Levou, O padrinho, mandíbulas, Guerra das Estrelas, E.T. e Avatar todos aumentaram suas vendas recordes com relançamentos. As receitas de suas execuções teatrais originais estão incluídas aqui junto com os totais de relançamentos até o ponto em que perderam o recorde, portanto, o total para O Nascimento de uma Nação inclui a receita de suas reemissões até 1940, o total para Guerra das Estrelas inclui a receita das reedições do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, mas não da Edição Especial de 1997, o total para E.T. incorpora seu valor bruto da reedição de 1985, mas não de 2002. O total para AvatarA primeira aparição de no gráfico inclui a receita da edição especial de 2010, que representa todos os seus ganhos até o ponto em que abandonou o recorde, enquanto sua segunda aparição também incorpora a receita de um relançamento de 2020 na região da Ásia-Pacífico como bem como o relançamento de 2021 na China, que ajudou a recuperar o recorde. E o Vento Levou é igualmente representado duas vezes no gráfico: a entrada de 1940 inclui os ganhos de seu lançamento escalonado de 1939-1942 (roadshow / lançamento geral / segunda execução) [78] junto com todas as suas receitas até a reedição de 1961 antes de perder o registro para O som da música em 1966, sua entrada em 1971 - depois de retomar o registro - inclui a receita das reedições de 1967 e 1971, mas omitindo os lançamentos posteriores. O padrinho foi relançado em 1973 após seu sucesso no 45º Oscar, e mandíbulas foi lançado novamente em 1976, e seu faturamento aqui provavelmente inclui ganhos com esses lançamentos. O som da música, O padrinho, mandíbulas, Parque jurassico e Titânico aumentaram seus ganhos com novos lançamentos em 1973, 1997, 1979, 2013 e 2012, respectivamente, mas não estão incluídos nos totais aqui porque já haviam concedido o registro antes de serem relançados.

Inclui receita de relançamentos. Se um filme aumentou sua receita bruta por meio de relançamentos enquanto manteve o recorde, o ano em que registrou sua maior receita também é indicado em itálico.

Antes de 2000, apenas sete séries de filmes haviam arrecadado mais de US $ 1 bilhão de bilheteria: James Bond, [90] Guerra das Estrelas, [91] Indiana Jones, [92] Rochoso, [93] [94] [95] homem Morcego, [96] Parque jurassico, [97] e Jornada nas Estrelas. [98] Desde a virada do século, esse número aumentou para mais de setenta (não incluindo sucessos únicos, como Avatar, Titânico, e Zootopia) [99] Isso se deve em parte à inflação e ao crescimento do mercado, mas também à adoção de Hollywood do modelo de franquia: filmes que possuem reconhecimento de marca embutido, como sendo baseados em uma fonte literária conhecida ou um personagem estabelecido. A metodologia é baseada no conceito de que filmes associados a coisas com as quais o público já está familiarizado podem ser comercializados de forma mais eficaz para eles e, como tal, são conhecidos como filmes "pré-vendidos" na indústria. [100]

Uma franquia é normalmente definida como pelo menos dois trabalhos derivados de uma propriedade intelectual comum. Tradicionalmente, a obra tem uma relação tautológica com a propriedade, mas isso não é um pré-requisito. Um elemento básico duradouro do modelo de franquia é o conceito de crossover, que pode ser definida como "uma história em que personagens ou conceitos de dois ou mais textos ou séries de textos distintos se encontram". [101] Uma consequência de um crossover é que uma propriedade intelectual pode ser utilizada por mais de uma franquia. Por exemplo, Batman v Superman: Dawn of Justice pertence não apenas às franquias Batman e Superman, mas também ao DC Extended Universe, que é um universo compartilhado. Um universo compartilhado é um tipo particular de crossover onde vários personagens de uma ampla gama de obras de ficção acabam compartilhando um mundo de ficção. [102] O universo compartilhado de maior sucesso no meio cinematográfico é o Universo Cinematográfico Marvel, um cruzamento entre várias propriedades de super-heróis pertencentes à Marvel Comics. The Marvel Cinematic Universe também é a franquia de maior bilheteria, acumulando mais de $ 22 bilhões de bilheteria.

o Guerra das Estrelas os filmes são as séries de maior bilheteria com base em uma única propriedade, ganhando mais de US $ 10 bilhões na bilheteria (embora o Eon James Bond filmes renderam mais de US $ 18 bilhões no total quando ajustados aos preços atuais). [104] Se a renda auxiliar da mercadoria for incluída, então Guerra das Estrelas é a propriedade mais lucrativa [105] que detém o Guinness recorde mundial para a "franquia de merchandising de filme de maior sucesso" e foi avaliado em £ 19,51 bilhões em 2012 (aproximadamente US $ 30 bilhões). [106] [107] The Marvel Cinematic Universe teve a maior arrecadação de filmes acima de $ 1 bilhão, com nove. Os quatro Vingadores filmes e os dois Congeladas filmes são as únicas franquias em que cada parcela arrecadou mais de US $ 1 bilhão. Junto com O Rei Leão, essas também são as únicas franquias a ter uma média de séries de mais de US $ 1 bilhão por filme.

S Universos compartilhados para os quais algumas propriedades também têm suas próprias entradas.


OS DEZ PRINCIPAIS FILMES DE DVD RECOMENDADOS - História

Raro é o biógrafo do santo que consegue evitar estas palavras nas primeiras páginas do livro: “A vida dele daria um grande filme!” Ou “A história dela parecia saída de um filme de Hollywood!”

Algumas vidas de santos parecem feitas sob medida para o cinema, tão inerentemente visuais são suas histórias. A série de afrescos de cores vivas na Basílica de SãoFrancis, in Assisi, de Giotto, poderia ser um argumento de venda para um filme: Francisco e sua visão em São Damião, Francisco pregando para os pássaros, e assim por diante. No livro dele Uma breve história dos santos, Lawrence S. Cunningham observa que houve, desde os talkies, mais de 30 versões da vida de Santa Joana d'Arc. Novamente, é possível identificar os elementos visuais com facilidade: suas visões, seu encontro com o delfim, suas conquistas militares, seu martírio.

As vidas de outros santos, especialmente fundadores de ordens religiosas, são mais difíceis de dramatizar, uma vez que muitas vezes passam de uma conversão dramática para uma administração pouco dramática. Há muito se espalhava o boato de que Antonio Banderas (primo de um jesuíta) faria o papel de Santo Inácio de Loyola na tela. Mas qualquer roteiro comercializável terminaria após a fundação da Companhia de Jesus. Poucos cinéfilos gostariam de passar uma hora com Inácio sentado em sua mesa compondo o Constituições ou escrevendo uma das 6.813 cartas que escreveu durante sua vida.

Em nossa época, alguns santos e quase-santos tinham uma relação mais próxima com suas biografias de filmes. Em 1997, a Madre Teresa aprovou um roteiro de Dominique LaPierre baseado em sua vida, que seria estrelado por Geraldine Chaplin. "Abençoe ele e seu filme", ​​disse ela. Por outro lado, quando Don Ameche abordou a Abadia de Gethsemani em 1949 para obter os direitos sobre o filme de Thomas Merton A Montanha dos Sete Andares, o abade, Dom James Fox, disse que não. (Por sua vez, Merton vinha pensando como Gary Cooper.) Depois de recusar o ator, Dom James perguntou ao Sr. Ameche se ele cumprira seu dever na Páscoa naquele ano. (Ele tinha.)

Os filmes podem ser uma ótima introdução aos santos. E às vezes as versões do filme são tão boas quanto qualquer biografia para transmitir o carisma especial do santo. Aqui está uma lista dos dez melhores filmes e documentários sobre homens e mulheres santos, listados em ordem de lançamento.

Atriz Jennifer Jones como St. Bernadette Soubirous

A Canção de Bernadette (1943).

Ônibus cheios de crianças católicas foram levados por padres, irmãs e irmãos entusiasmados para ver este filme após seu lançamento. Desde então, a história da Virgem Maria aparecendo para uma garota pobre em uma cidade atrasada no sul da França em 1858 perdeu pouco apelo. Baseado no romance de Franz Werfel, o filme é descaradamente romântico, com uma luminosa Jennifer Jones como St. Bernadette Soubirous e o bonito Charles Bickford como seu pastor inicialmente duvidoso, mas, em última análise, apoiador, Abbé Peyramale. Alguns acham a trilha sonora madura demais, o diálogo meloso e a atuação exagerada (Vincent Price quase devora o cenário francês), mas o personagem robusto de Bernadette aparece. O mesmo acontece com o choque que recebeu o que inicialmente parecia ser a mentira de uma menina. (Na realidade, os pais de Bernadette bateram nela depois de ouvir a história de sua filha.) "A Canção de Bernadette" transmite efetivamente a coragem de Bernadette diante dos detratores e sua recusa em negar suas experiências, apesar das dúvidas de todos os outros.

Joana d'Arc (1948).

Os Cinéastes ainda podem suspirar por “A Paixão de Joana d'Arc”, o filme mudo de 1928 estrelado por Maria Falconetti e dirigido por Carl Theodore Dreyer, mas esta versão sonora em Technicolor é incomparável por seu toque colorido. Aos 33 anos, Ingrid Bergman era muito velha para interpretar a garota de 14 anos e muito escultural para retratar o visionário mais diminuto, mas o filme compensa essas deficiências com a intensidade da atuação de Bergman e o amor do diretor Victor Fleming por pura pompa. Assista também ao retrato rebuscado do Delfim e, mais tarde, Carlos VII, de José Ferrer. Você pode dizer que ele vai ser um rei ruim.

A Man for All Seasons (1966).

É difícil errar com um roteiro de Robert Bolt (que também escreveu “Lawrence da Arábia” e, mais tarde, “A Missão”) Paul Scofield como Sir Thomas, Orson Welles como o Cardeal Wolsey Wendy Hiller como sua esposa, Alice e Robert Shaw se tornou cada vez mais petulante e finalmente enfureceu Henrique VIII. Aqui está um retrato do santo com discernimento, capaz de encontrar nuances em sua fé e ver quando nuances precisam dar lugar a uma resposta inequívoca à injustiça. O filme pode fazer os espectadores se perguntarem se St. Thomas More foi tão articulado quanto sua representação no roteiro de Bolt. Ele era, e mais, tão capaz de lançar um epigrama a um grupo de senhores quanto de brincar com seu carrasco antes de seu martírio. Leitura Thomas More, por Richard Marius ou A Vida de Thomas More, por Peter Ackroyd, para mais provas.

Roses em dezembro (1982).

Numa época em que a luta pela justiça social e a “opção preferencial pelos pobres” costumam ser ridicularizadas como antiquado, este filme nos lembra por que tantos cristãos são apaixonados por servir aos pobres, bem como o valor duradouro da teologia da libertação. O documentário básico é um testemunho comovente do testemunho de três irmãs e um voluntário leigo que foram mortos como resultado de seu trabalho com os pobres em El Salvador em dezembro de 1980. “Roses” foca principalmente em Jean Donovan, o Maryknoll missionária leiga, narrando sua jornada desde uma infância rica em Connecticut até seu trabalho com os pobres na América Latina. A simplicidade do filme é um contraponto artístico ao estilo de vida simples de seus temas e à beleza simples de seu sacrifício.

Merton: A Film Biography (1984).

Sou muito tendencioso para ser subjetivo sobre este pequeno documentário sobre Thomas Merton, produzido por Paul Wilkes, o escritor católico. Quase 20 anos atrás, vi esse filme na PBS e ele me iniciou no caminho para o sacerdócio. No ano passado, tive a oportunidade de assisti-lo novamente e achei igualmente atraente. Uma introdução discreta ao monge trapista e um dos católicos americanos mais influentes contada com fotos e entrevistas com aqueles que conheceram Merton antes e depois de ele entrar no mosteiro. A melhor parte deste filme é que no final você vai querer ler A Montanha dos Sete Andares, e quem sabe aonde isso o levará?

Thérèse (1986).

Este trabalho austero é um raro exemplo de uma história sobre a vida contemplativa que encontra expressão significativa na tela. Alain Cavalier, um diretor francês, desenvolve uma série de vinhetas que conduzem o espectador pela vida de Thérèse Martin, desde sua infância mimada até sua dolorosa morte. Não adianta mostrar como a vida era difícil para Thérèse no convento de Lisieux, nem a dor física que acompanhou seus últimos anos. Mas também mostra a alegria silenciosa que acompanha a vida contemplativa. Uma obra-prima de eufemismo, "Thérèse", em francês com legendas, nos lembra que a verdadeira santidade não é ostensiva, e o "Pequeno Caminho" da freira carmelita de amar a Deus fazendo pequenas coisas fica claro para nós por meio desta joia de um filme .

Romero (1989).

Um dos grandes pontos fortes deste filme sobre o arcebispo martirizado de San Salvador é a representação de uma conversão. O arcebispo Oscar Romero passa de um bispo disposto a reverenciar os ricos a um homem convertido - pela morte de amigos, a situação dos pobres e sua reapropriação do Evangelho - em profeta dos oprimidos. Raul Julia confere ao arcebispo de San Salvador um grande amor pelo povo de sua arquidiocese, que se manifesta em seu trabalho pela justiça social. O ator disse que ele próprio passou por uma conversão durante a realização do filme, algo que informa sua atuação. Uma cena, em que Romero luta com Deus - meio em voz alta, meio silenciosa - é um dos retratos mais realistas da oração cometida ao filme.

Blackrobe (1991).

É certo que o filme de Bruce Beresford não é sobre um santo em particular. No entanto, ele segue de perto a vida de vários mártires jesuítas do século 17, incluindo St. Jean de Brébeuf e St. Isaac Jogues, que trabalharam entre os hurons e iroqueses no Novo Mundo. (O protagonista, que conhece Santo Isaac no filme, chama-se “Padre Laforgue.”). Alguns católicos consideram este filme, baseado no romance de Brian Moore, que também escreveu o roteiro, desagradável por seu retrato sombrio da vida do padre, bem como por sua crítica implícita de que os missionários trouxeram apenas infortúnios para os índios. Mas, no final, o filme oferece um homem que se esforça para levar Deus às pessoas que acaba amando profundamente. A descrição final da resposta à pergunta "Blackrobe, você nos ama?" é uma tentativa de resumir toda uma tradição católica de trabalho missionário.

Santo Antônio: Milagreiro de Pádua (2003).

Em italiano com legendas, este é o primeiro longa-metragem sobre o santo do século XII mais conhecido por ajudá-lo a encontrar suas chaves. Esperando se tornar um cavaleiro em sua Lisboa natal, Anthony é um jovem obstinado que quase mata seu melhor amigo em um duelo. Como penitência, Antônio faz voto de se tornar monge. Ele entra nos cânones agostinianos, mas logo é atraído pela atração de Francisco de Assis, que o aceita em sua Ordem dos Frades Menores. O filme transmite com sucesso a conversão do santo, o apelo da vida simples e os feitos milagrosos relatados em sua vida. A única desvantagem é que, a se acreditar no retrato medieval, o Antônio do filme se parece mais com Francisco de Assis do que com o sujeito que interpreta Francisco de Assis.


OS DEZ PRINCIPAIS FILMES DE DVD RECOMENDADOS - História

Cary Grant e Ingrid Bergman em Hitchcock & # 39s & quotNotório. & Quot

Se devo fazer uma lista dos Dez Maiores Filmes de Todos os Tempos, meu primeiro voto é fazer a lista para mim mesmo, e não para mais ninguém. Tenho certeza de que "O Encouraçado Potemkin" de Eisenstein é um ótimo filme, mas não vai para minha lista simplesmente para que eu possa impressionar as pessoas. Tampouco evitarei "Casablanca" simplesmente porque é muito popular: eu amo isso do mesmo jeito.

Se eu tenho um critério para escolher os melhores filmes, é emocional. São filmes que me tocaram profundamente de uma forma ou de outra. O cinema é a maior forma de arte já concebida para gerar emoções em seu público. Isso é o que faz de melhor. (Se, em vez disso, você argumentar em favor da dança ou da música, do drama ou da pintura, responderei que o cinema incorpora todas essas artes).

O cinema não é muito bom, por outro lado, na argumentação intelectual, filosófica ou política. É aí que os marxistas estavam errados. Se um filme muda seu voto ou sua mente, ele o faz apelando para suas emoções, não para sua razão. E então meus melhores filmes devem ser aqueles que me deixaram paralisado diante da tela, envolvido, comprometido e com sentimento.

Depois de ver esse filme muitas vezes, acho que finalmente entendi porque o amo tanto. Não é por causa do romance, ou do humor, ou da intriga, embora esses elementos sejam magistrais. É porque me sinto orgulhoso dos personagens. Esses não são heróis - exceto o lutador da resistência de Paul Heinreid, que de certa forma é o personagem mais previsível do filme. São realistas, pragmáticos, sobreviventes: Rick Blaine de Humphrey Bogart, que arrisca o pescoço por ninguém, e o inspetor de polícia de Claude Rains, que segue regras e tenta ficar longe de problemas. No final do filme, quando chegam ao heroísmo, é muito comovente porque o heroísmo não está em sua composição. Sua natureza melhor simplesmente informa o que eles devem fazer.

A beleza absoluta do filme também é atraente. Os close-ups em preto e branco de Ingrid Bergman, a mulher mais corajosamente vulnerável da história do cinema. Bogart com seu cigarro e sua garrafa. Greenstreet e Lorre. Dooley Wilson ao piano, olhando para cima com dor ao ver Bergman entrar na sala. As sombras. "Conforme o tempo passa." Se alguma vez eles decidirem que alguns filmes devem ser escritos com um M maiúsculo, "Casablanca" deve ser votado em primeiro lugar na lista de filmes.

Acabei de vê-lo novamente, uma cena de cada vez, analisando-o quadro a quadro na Universidade do Colorado em Boulder. Levamos 10 horas e realmente visto neste filme, que é rotineiramente considerado o melhor filme de todos os tempos, quase por padrão, em lista após lista. Talvez seja. É algum filme. Conta todas as estações da vida de um homem, mostra suas fraquezas e mágoas, cerca-o de testemunhas que se lembram dele, mas não sabem como explicá-lo. Termina sua busca por "Rosebud", sua palavra moribunda, com uma imagem final que explica tudo e nada, e embora alguns críticos digam que a imagem é superficial, eu digo que é muito profunda mesmo, porque ilustra o caminho que a felicidade humana e a dor não se encontra nas grandes ideias, mas nas pequenas vitórias ou derrotas da infância.

Poucos filmes são mais complexos ou mostram uma habilidade mais impressionante de passar de um nível para outro. Orson Welles, com sua experiência em rádio, foi capaz de passar de uma cena para outra usando o som como elo de ligação. Em um trecho sustentado, ele cobre 20 anos entre "Feliz Natal" e "Um muito feliz Ano Novo". O toque de piano da jovem amiga de Kane, Susan, leva ao relacionamento deles, seus aplausos conduzem à sua campanha, onde o aplauso é a ponte novamente para uma manifestação política que leva à sua queda, quando seu relacionamento com Susan é desmascarado. Temos uma minissérie de três partes em cinco minutos.

Não espero que muitos leitores tenham ouvido falar deste filme, ou de Yasujiro Ozu, que o dirigiu, mas esse mestre japonês, que viveu de 1903 a 1963 e cuja carreira prolífica uniu as eras do mudo e do som, viu coisas em seus filmes em uma maneira que ninguém mais viu. O público nunca pára para pensar, quando vai ao cinema, Como as eles entendem o que é um close-up ou uma foto de reação. Eles aprenderam essa linguagem na infância, e ela foi codificada e popularizada por D. W. Griffith, cujos filmes foram estudados em todo o mundo - exceto no Japão, onde por um tempo um estilo visual distintamente diferente parecia estar se desenvolvendo. Ozu moldou seu estilo sozinho, nunca o mudou, e ver seus filmes é estar dentro de uma linguagem cinematográfica completamente alternativa.

"Floating Weeds", como muitos de seus filmes, é aparentemente simples. Conta a história de uma trupe de atores viajantes que retornam a uma aldeia isolada onde seu líder deixou uma mulher há muitos anos - e, descobrimos, ele também deixou um filho. Ozu tece uma atmosfera de tranquilidade pacífica, de música e procissões e conversas de lazer, e então explode seus segredos emocionais, que fazem as pessoas descobrirem sua verdadeira natureza. Tudo é feito com uma beleza visual hipnótica. Depois de anos estando disponível apenas em uma versão surrada e surrada, geralmente conhecida como "Drifting Weeds", este filme agora foi relançado em excelentes edições de fita de vídeo e laserdisc.

Este filme, que não deve ser confundido de forma alguma com "Heaven's Gate" (ou com "Gates of Hell", nesse caso) é um mistério sem fundo para mim, infinitamente fascinante. Feito no final dos anos 1970 por Errol Morris, pareceria um documentário sobre algumas pessoas envolvidas em alguns cemitérios de animais de estimação no norte da Califórnia. Oh, é bastante factual: as pessoas neste filme realmente existem, e também o cemitério de animais. Mas Morris não está preocupado com seu assunto aparente. Ele fez um filme sobre vida e morte, orgulho e vergonha, decepção e traição, e a teimosa peculiaridade da natureza humana.

Ele aponta sua câmera para seus objetos e os deixa falar. Mas ele aponta por horas a fio, pacientemente, até que finalmente eles usam a linguagem de maneiras que revelam suas partes mais ocultas. Estou comovido com o filho que fala de sucesso, mas não consigo entender, o velho cujo animal de estimação foi morto, o cara arrogante que administra a fábrica de sebo, a mulher que fala de seu animal de estimação morto e diz: "Aí está o seu cachorro, e seu cachorro está morto. Mas deve haver algo que o fez se mover. Não é? " Nessas palavras está a questão central de todas as religiões. E então, na extraordinária peça central do filme, está a velha Florence Rasmussen, sentada na porta de sua casa, proferindo um monólogo espontâneo que Faulkner teria matado para escrever.

O filme de Fellini de 1960 ficou fora de moda em alguns círculos, infelizmente, mas eu o amo mais do que nunca. Esqueça sua mensagem, sobre a "doce vida" ao longo da Via Veneto de Roma, ou sobre os contrastes entre o sagrado e o profano. Basta olhar para o balé de movimento e som de Fellini, a maneira graciosa como ele coreografa a câmera, a maneira como os atores se movem. Ele nunca fez um filme mais "Felliniano", ou melhor.

Em seguida, aproxime-se furtivamente do assunto por dentro. Esqueça o que tornou este filme moderno e escandaloso há mais de 30 anos. Pergunte o que realmente diz. É sobre um homem (Marcello Mastroianni em sua performance definitiva) levado à distração por sua fome de amor e ao desespero por sua total incapacidade de amar. Ele busca o amor na neurose de sua noiva, na carnalidade carnuda de uma deusa do cinema, em prostitutas e princesas. Ele o busca em milagres e embriaguez, à noite e ao amanhecer. Ele acha que pode vislumbrar isso na vida de seu amigo Steiner, que tem mulher e filhos e uma casa onde se toca música e se lê poesia. Mas Steiner está tão desesperado quanto ele. E finalmente Marcello desiste e se vende e ao amanhecer vê uma jovem pálida que quer lembrá-lo do romance que ele pretendia escrever um dia, mas ele está de ressaca e não pode ouvi-la gritando através das ondas, então a mensagem se perdeu .

Não tenho o segredo de Alfred Hitchcock e nem, estou convencido, de mais ninguém. Ele fez filmes que não namoram, que fascinam e divertem, que todos gostam e que gritam em cada frame que são de Hitchcock. No mundo do cinema, ele era conhecido simplesmente como O Mestre. Mas do que ele era o Mestre? Qual era sua filosofia, sua crença, sua mensagem? Parece que ele não tinha nenhum. Seu objetivo era simplesmente tocar as cordas da emoção humana - tocar o público, disse ele, como um piano. Hitchcock sempre esteve escondido atrás do gênero do filme de suspense, mas conforme você vê seus filmes de novo e de novo, a grandeza permanece depois que o suspense se torna familiar. Ele fez filmes puros.

"Notorious" é meu Hitchcock favorito, uma dupla de Cary Grant e Ingrid Bergman, com Claude Rains, o trágico terceiro canto do triângulo. Porque ela ama Grant, ela concorda em seduzir Rains, um espião nazista. Grant considera seu ato de amor puro algo de mau gosto, provando que ela é uma mulher notória. E quando Bergman está sendo envenenado, ele interpreta mal a confusão dela como embriaguez. Enquanto o herói interpreta um rato, o vilão (Chuvas) torna-se objeto de simpatia. Ele ama essa mulher. Ele abandonaria toda a Alemanha nazista por ela, provavelmente - se ele não estivesse sob o feitiço de sua mãe dominadora, que puxa seus cordões até que eles o sufoquem.

Há dez anos, "Taxi Driver" de Martin Scorsese estava na minha lista dos dez melhores filmes. Acho que "Touro Enfurecido" aborda algumas das mesmas obsessões e é um filme mais profundo e confiante.Scorsese usou o mesmo ator, Robert De Niro, e o mesmo roteirista, Paul Schrader, para os dois filmes, e eles têm os mesmos temas enterrados: O ciúme de um homem por uma mulher, tornado doloroso por sua própria impotência e expresso por meio da violência.

Algum dia, se você quiser ver um filme agindo tão bem quanto qualquer outro já colocado na tela, olhe para uma cena a dois terços de "Touro Enfurecido". Acontece na sala de estar de Jake LaMotta, o campeão de boxe interpretado por De Niro. Ele está mexendo em um aparelho de TV. Sua esposa entra, diz olá, beija seu irmão e sobe as escadas. Isso começa a incomodar LaMotta. Ele começa a questionar seu irmão (Joe Pesci). O irmão diz que não sabe de nada. De Niro diz que talvez ele não conhecer o que ele sabe. A forma como o diálogo expressa a lógica intrincada de seu ciúme é insidiosa. De Niro continua falando e Pesci tenta correr, mas não consegue se esconder. E passo a passo, palavra por palavra, testemunhamos um homem incapaz de se impedir de destruir todos que o amam.

Esse filme está no altar do meu amor pelo cinema. Eu vi pela primeira vez em uma pequena caixa de pulgas de um teatro na Margem Esquerda em Paris, em 1962, durante minha primeira viagem de US $ 5 por dia para a Europa. Foi tão triste, tão lindo, tão romântico, que se tornou imediatamente parte de minhas próprias memórias - como se tivesse acontecido comigo. Há uma pungência infinita no amor que a escritora fracassada Holly Martins (Joseph Cotten) sente pela mulher (Alida Valli) que ama o "morto" Harry Lime (Orson Welles). Harry a trata horrivelmente, mas ela adora a ideia que tem dele, nem ele nem Holly podem mudar isso. Além da história, olhe o visual! A conversa tensa na roda gigante. As sombras gigantescas à noite. Os rostos carnívoros das pessoas vistas nas ruas bombardeadas da Viena do pós-guerra, onde o filme foi filmado no local. A perseguição pelos esgotos. E, claro, o momento em que o gato se esfrega contra um sapato em uma porta e Orson Welles faz a entrada mais dramática da história do cinema. Tudo feito ao som de uma única cítara.

Tenho motivos muito particulares para incluir este filme, que é o título menos conhecido da minha lista, mas que desafio qualquer pessoa a ver sem fascínio. Nenhum outro filme que eu já vi faz um trabalho melhor em ilustrar a forma misteriosa e assustadora como o cinema faz a ponte no tempo. Os próprios filmes passam com o tempo, condensando dias ou anos em minutos ou horas. Então ir para filmes antigos desafia o tempo, porque vemos e ouvimos pessoas que agora estão mortas, parecendo e parecendo exatamente iguais. Em seguida, os filmes brincam com nosso tempo pessoal, quando os revisitamos, recriando para nós exatamente a mesma experiência que tivemos antes. Então veja o que Michael Apted faz com o tempo neste documentário, que ele começou há mais de 30 anos. Ele fez um filme chamado "7-Up" para a televisão britânica. Era sobre um grupo de crianças britânicas de 7 anos, seus sonhos, medos, ambições, famílias, perspectivas. É justo. Então, sete anos depois, ele fez "14 Up", revisitando-os. Então veio "21 Up" e, em 1985. "28 Up", e no ano que vem, bem a tempo para a lista Sight & amp Sound, virá "35 Up". E assim o filme continuará crescendo. 42. 49. 56. 63. até que Apted ou seus súditos estejam mortos.

O milagre do filme é que ele nos mostra que as sementes do homem estão mesmo na criança. De certo modo, os destinos de todas essas pessoas podem ser adivinhados em seus olhos, na primeira vez que os vemos. Alguns se saem melhor do que esperamos, alguns piores, um parece completamente confuso. Mas o segredo e o mistério da personalidade humana estão aí desde o início. Este filme em andamento é um experimento diferente de tudo na história do cinema.

O filme pode nos levar aonde não podemos ir. Também pode tirar nossas mentes de suas conchas, e este filme de Stanley Kubrick é uma das grandes experiências visionárias do cinema. Sim, foi um marco de efeitos especiais, tão convincente que anos depois os astronautas, confrontados com a realidade do espaço sideral, o compararam a "2001". Mas foi também um marco do cinema poético e não narrativo, no qual as conexões eram feitas por imagens, não por diálogo ou enredo. Um macaco usa para aprender um osso como arma, e essa ferramenta, lançada ao ar, se transforma em uma nave espacial - a ferramenta que nos libertará da escravidão deste planeta. E então a espaçonave leva o homem em uma viagem ao interior do que pode ser a mente de outra espécie.

Os debates sobre o "significado" deste filme ainda continuam. Certamente, todo o ponto do filme é que está além do significado, que leva seu personagem para um lugar que ele é tão incapaz de entender que um quarto especial - uma espécie de quarto de hotel - tem que ser preparado para ele lá, então que ele não ficará louco. O filme nos desafia liricamente e brutalmente a sair da ilusão de que as preocupações mundanas do dia-a-dia são o que deve nos preocupar. Argumenta que certamente o homem não aprendeu a pensar e sonhar, apenas para se amortecer com o provincianismo e o egoísmo. "2001" é uma experiência espiritual. Mas então todos os bons filmes são.

Roger Ebert

Roger Ebert foi o crítico de cinema do Chicago Sun-Times de 1967 até sua morte em 2013. Em 1975, ele ganhou o Prêmio Pulitzer de crítica distinta.


Borat Subsequent Moviefilm

O repórter de TV “Cazaque” de Sacha Baron Cohen (mesmo que ele fale hebraico) viaja de volta para os Estados Unidos, 14 anos após sua última escapada de longa-metragem. Desta vez, Baron Cohen trouxe sua filha adolescente (de língua búlgara) com a missão de dá-la “como um presente” a alguns políticos americanos poderosos - inicialmente Mike Pence, depois Rudy Giuliani. No clássico estilo borático, o documentário mock segue a dupla maluca em uma cavalgada pela América de Trump, filmando performances sinceras de personagens desavisados ​​que vão desde crentes de QAnon a ativistas republicanos, a debutantes primitivos, até o próprio Giuliani. Até mesmo a pandemia de coronavírus, que atingiu os Estados Unidos enquanto o filme estava sendo rodado, é subvertida como um ponto da trama cômica. Baron Cohen entrega, com o repertório esperado de piadas de choque e enormidades verbais impassíveis, e ele consegue acertar alguns socos às custas de fanáticos e idiotas. Mas, em contraste com seu antecessor de 2006, muitas das travessuras e acrobacias aqui parecem mais destinadas a provocar risadas nervosas do público do que expor o coração das trevas da América. Ainda assim, um relógio digno e engraçado.


Os 100 melhores filmes de todos os tempos

Uma lista inteiramente subjetiva dos maiores filmes da história que importam agora.

Para tirar completamente o vento de tudo de nossas velas, chegando com uma lista perfeita dos 100 maiores filmes de todos os tempos. bem, é impossível não é? Para ser cerebral, quando listas como essa vêm juntas, metade da diversão é ver onde (ou mesmo se) seu favorito entrou na lista. Analisando como seus gostos e experiências se alinham com quem escreveu esta monstruosidade. Como o cinema é uma forma de arte tão expansiva e subjetiva, dificilmente há uma resposta errada para o que é ou não merece fazer uma lista como esta.

Mas o que é especial sobre isso, nossa lista de 100 grandes filmes, é que fala com este momento & mdashisto grupo de editores da Esquire. Examinamos as listas feitas no passado e concordamos coletivamente. não representava quem somos agora, em 2021, olhando para fora de nossas janelas pandêmicas com nossa ansiedade política e nossas massas TikTok. Então, em vez disso, mudamos. Tornou algo que reflete sobre nós. Quando você examina as peças que escrevemos, as opiniões que temos e as abordagens que fazemos, você pode ver a influência dos filmes nesta lista. Não quero ser muito sério, mas a cultura pop tem essa maneira de permear nossos sentidos e informar quem somos como pessoas. É a beleza de uma boa escrita, atuação e direção. É fácil pensar: "Um filme é apenas um filme!" mas não é, é? Não nos importaríamos quais filmes estão nesta lista se estivessem.

Portanto, marque esta página e faça a viagem conosco. Fique picante nos comentários e conte-nos o que paramos, mas tome cuidado! Isso pode revelar tanto sobre você quanto sobre nós. Com toda a seriedade, esta lista pretende ser uma conversa: uma celebração dos 100 filmes que decidimos ajudar a definir quem somos como publicação e uma equipa e consumidores das imagens talkie que enchem as nossas noites. E ei, sua opinião pode ser apenas um alerta para nós. Entre 12 homens zangados e Parasita, estamos dispostos a apostar que perdemos um bom filme no meio.

Ah, e para vocês chefes de documentário? Relaxar. Vemos você e sua tendência por histórias reais, então colocamos o melhor desses documentários em uma lista separada. Então vem. Vamos examinar os 100 melhores filmes de todos os tempos.


O drama da vitória de Nanni Moretti sobre um pai aleijado pela dor após a morte acidental de seu filho não é para os medrosos. Ainda assim, o escritor / diretor / estrela italiano realiza milagres tornando um filme tão doloroso e também tão esperançoso. CS
Leia a crítica

Sarah Polley seguiu Away From Her e Take This Waltz, girando a câmera sobre os segredos de sua própria família neste documentário ardiloso e compassivo que revela a verdadeira identidade de seu pai. CS
Leia a crítica

Chateado… Katie Jarvis e Michael Fassbender em Fish Tank. Fotografia: Holly Horner


DEFINIÇÃO DO FILME NOIR

O que é filme noir?

Film noir é um estilo ou gênero de filmes feitos em Hollywood nos anos 40 e 50 que possuem semelhanças estilísticas e temáticas. Especificamente, contos de crime e ambigüidade moral filmados em preto e branco com iluminação de alto contraste (luzes brilhantes e sombras pretas profundas).

Film noir é traduzido do francês como "filme negro", mas isso é enganoso porque esses não são filmes franceses. O termo foi, entretanto, cunhado por críticos franceses.

Na verdade, são os cineastas e diretores alemães como John F. Seitz e Fritz Lang que merecem mais crédito por moldar o estilo. Eles aplicaram os fundamentos do expressionismo à corajosa história do crime americano, invertendo a turbulência interna e a angústia de detetives particulares e gângsteres voláteis para que fiquem visíveis na superfície.


As 106 melhores séries da HBO classificadas

Guerra dos Tronos'Pode ter sido o programa mais popular da HBO & # 8217s de todos os tempos - mas a série de fantasia épica da HBO e # 8217s é o programa mais bem avaliado de todos os tempos?

Bem, a resposta curta é não.

A resposta mais longa é que a rede premium a cabo oferece muitas séries novas e interessantes em sua programação atual, com pontuações mais altas do que o drama, incluindo comédia de humor negro Barry, o mistério da ficção científica de Westworlde drama premiado Big Little Lies. E isso sem mencionar os dramas de prestígio da HBO & # 8217s, incluindo Os Sopranos, Chernobyle drama de época ocidental Deadwood.

Em 2020, a muito esperada primeira temporada de fantasia de terror Lovecraft Country e documentários preocupantes O voto juntou-se a esses clássicos em nossa lista dos melhores programas da HBO & # 8217s, junto com mais algumas novidades: docuseries Allen v. Farrow e A investigação, Série de documentários Tiger Woods Tigre, Pintando com Johne J.K. Rowling & # 8217s série de crimes C.B. Strike, cuja nova temporada lhe deu o número de resenhas necessárias para entrar na lista.

Nós arredondamos as pontuações do Tomatometer para as melhores séries e minisséries da HBO para fazer uma lista para preencher seu calendário de binge-watch até o próximo ano. Para se qualificar para a lista, uma série deve ter pelo menos 10 avaliações contando para sua pontuação.

Seu título favorito da HBO está faltando? Conte-nos nos comentários.

Adicionado recentemente: O crime do século minissérie, Mare of Easttown


Assista o vídeo: TOP 10 DA COLEÇÃO! Confira meus Filmes Preferidos em VHS, DVD e Blu-Ray!!! ONC#75