Qual foi a fogueira das vaidades?

Qual foi a fogueira das vaidades?

Um monumento a Girolamo Savonarola em Ferrara. Crédito da imagem: Yerpo / CC.

Girolamo Savonarola era um frade dominicano com opiniões radicais. Ele chegou a Florença em 1490 a pedido do poderoso Lorenzo de 'Medici.

Savonarola provou ser um pregador popular. Ele falou contra a exploração dos pobres pelos ricos e poderosos, a corrupção dentro do clero e os excessos da Itália renascentista. Ele alegou querer livrar a cidade do vício, pregando o arrependimento e a reforma. Suas ideias foram surpreendentemente populares em Florença, e ele rapidamente conquistou um número significativo de seguidores.

Sua influência cresceu rapidamente, tanto que um partido político, o Frateschi, foi estabelecido para levar adiante suas idéias. Ele pregou que Florença era a cidade escolhida por Deus e que ficaria mais poderosa se a população aderisse à sua política de ascetismo (autodisciplina).

Espalhando-se por toda a Europa, o Renascimento teve um impacto duradouro na arte e arquitetura, ciência, política e direito. Rob Weinberg coloca as grandes questões sobre este período de mudança mundial ao professor Jerry Brotton, da Queen Mary University of London.

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Alguns sugeriram que ele era efetivamente um governante de fato de Florença, e Savonarola manteve uma comitiva pessoal de guarda-costas. Em 1494, ele ajudou a desferir um grande golpe no poder dos Medici em Florença após a invasão da Itália pelo rei Carlos VIII na França, aumentando ainda mais sua influência.

As fogueiras

Savonarola começou a encorajar seus seguidores a destruir tudo que pudesse ser considerado luxo - livros, obras de arte, instrumentos musicais, joias, sedas e manuscritos foram queimados durante o período de carnaval em torno da terça-feira gorda.

Esses eventos ficaram conhecidos como a "fogueira das vaidades": a maior delas aconteceu em 7 de fevereiro de 1497, quando mais de mil crianças vasculharam a cidade em busca de luxos para serem queimados. Os itens foram jogados em uma grande fogueira enquanto mulheres, coroadas com ramos de oliveira, dançavam em volta dela.

A influência de Savonarola foi tamanha que ele até conseguiu fazer com que artistas florentinos contemporâneos como Sandro Botticelli e Lorenzo di Credi destruíssem algumas de suas próprias obras nas fogueiras. Qualquer um que tentasse resistir era atacado pelos ardentes apoiadores de Savonarola, conhecidos como piagnoni (chorões).

Dan fala com Jack Hartnell sobre como as pessoas na Idade Média viam seus próprios corpos (e os de outras pessoas).

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Além das fogueiras, Savonarola aprovou leis que proíbem a sodomia e declarou que qualquer pessoa com sobrepeso era pecadora. Rapazes patrulhavam a cidade em busca de alguém que usasse roupas indecentes ou culpado de comer comidas sofisticadas. Os artistas ficaram com medo de pintar.

Falecimento

A influência de Savonarola garantiu que ele fosse notado por outros contemporâneos poderosos, incluindo o Papa Alexandre VI, que o excomungou em 1497 e, eventualmente, o julgou por sedição e heresia. Sob tortura, ele confessou fazer falsas profecias.

Apropriadamente, a execução de Savonarola ocorreu na Piazza della Signoria, onde ele já havia realizado suas famosas fogueiras. Suas cinzas foram jogadas no rio Arno por medo de que seus apoiadores as considerassem relíquias.

Após sua morte, aqueles que foram encontrados de posse de seus escritos foram ameaçados de excomunhão e, no retorno dos Medici a Florença, todos os piagnoni restantes foram perseguidos para serem presos ou exilados.


Olhando para trás: 7 de fevereiro de 1497 e # 8211 A fogueira das vaidades

Giralomo Savonarola é provavelmente uma das pessoas mais famosas da Itália renascentista, ao lado das famílias Borgia e Medici. Ele é mais conhecido como o pregador que fundamentalmente governou Florença com seus sermões e o homem que estava por trás de uma das maiores atrocidades da história da Renascença: A fogueira das vaidades. Como homem, Giralomo Savonarola é fascinante e em breve estarei fazendo um artigo sobre ele e sua vida com mais detalhes. Hoje, entretanto, eu queria fazer uma breve postagem sobre a Fogueira das Vaidades & # 8211, um evento em que os apoiadores de Savonarola empilharam todos os tipos de obras de arte famosas, livros e roupas finas & # 8230 e queimaram tudo.

Era a Quaresma de 1497. Giralomo Savonarola já governava a cidade de Florença por muitos anos, pregando ao povo e quase fazendo lavagem cerebral para que acreditassem que sua vida extravagante & # 8217s era pecaminosa. Ele regularmente empacotava o Santa Maria del Fiore, famoso por sua cúpula maciça construída e terminada por Brunelleschi em 1469, onde fazia sermões empolgantes contra as roupas extravagantes e a arte pelas quais o povo florentino era famoso.

No início da Quaresma, Savonarola enviou um bando de inocentes pela cidade para coletar o que ele chamou de & # 8216vividades & # 8217. Esses inocentes, conhecidos como & # 8216bençoados inocentes & # 8217, eram grupos de crianças que até então andavam pela cidade vestidas com vestes do mais puro branco e cantando louvores a Deus. Eles já haviam sido barrados em várias ruas da cidade quando se tornou evidente que alguns florentinos não apoiavam o frade. No entanto, desta vez, eles tinham guardas armados com eles e todas as vaidades em que puderam colocar as mãos foram empilhadas em uma enorme pirâmide no meio da Piazza della Signoria (como visto na pintura acima de Savonarola & # 8217s execução final, mas isso vai ser abordado com mais detalhes em postagens posteriores).

Bem na base da pirâmide havia itens como perucas, barbas postiças, potes de ruge que as mulheres usavam para avermelhar o rosto e perfumes. Além disso, havia livros que Savonarola e seus seguidores consideravam & # 8216Pagan & # 8217 & # 8211, todos eles importantes obras históricas de filósofos gregos, livros de poemas de Ovídio e Petrarca, obras de Cícero. Em seguida, vieram pinturas, desenhos e esculturas de busto de temas considerados profanos. Entre elas estavam as obras do famoso Sandro Boticelli, que teria sido um seguidor de Savonarola e abandonou suas pinturas para seguir o frade. Em seguida vieram instrumentos musicais, esculturas e pinturas de mulheres nuas. E bem no topo da pirâmide estavam esculturas de deuses gregos e lendas míticas. Isso foi então finalizado por uma efígie de Satanás, reinando sobre esses itens pecaminosos. Diz-se que a esse modelo de Satanás foi dado o rosto de um veneziano que se ofereceu para comprar os itens por 22.000 florins. Isso só pode indicar o valor de todos os itens juntos, e só posso imaginar que essas obras de arte valiam muito, muito mais.

A fogueira foi acesa na terça-feira gorda, 7 de fevereiro. Enquanto a signoria inteira se reunia na sacada do Palazzo Veccio, as chamas começaram a lamber a pirâmide que agora tinha mais de vinte metros de altura, e as multidões ao redor da enorme fogueira cantando um Te Deum.

Este evento dividiu Florença ainda mais do que já estava. O povo estava se voltando contra Savonarola, e Piero de Medici acabou saindo de Florença e indo para Roma, onde recebeu a bênção do Papa Alexandre VI para liderar um exército contra a cidade. No entanto, mesmo com a aproximação do exército, a maioria dos cidadãos florentinos não queria retornar ao domínio dos Medici (eles haviam sido expulsos da cidade durante a primeira parte do governo de Savonarola & # 8217s & # 8220 & # 8221). Piero voltou a Roma, não como o vencedor que imaginava.

O reinado de tirania religiosa de Savonarola (na falta de uma palavra melhor) começaria a declinar em junho de 1497, quando o Papa Alexandre VI emitiu uma bula papal excomungando-o da Igreja Católica Romana. No entanto, quando Savonarola continuou a pregar em Santa Maria del Fiore, a signoria tentou proibi-lo de pregar e ocasionalmente eclodiam tumultos.

Seu reinado não terminaria até 1498, quando foi preso e feito para provar que tinha um relacionamento especial com Deus. Quando ele falhou, ele foi preso no Bargello antes de ser torturado e eventualmente executado. Mas isso é para um post diferente.

Por enquanto, tudo o que posso fazer é sentir a enorme perda de tantas obras de arte perdidas nas chamas de Savonarola. Isso realmente foi um crime contra a arte que foi criada durante o Renascimento e, com base na minha leitura de Savonarola, fico imaginando como alguém poderia tolerar fazer algo assim? Um crime, sim, mas certamente um acontecimento muito interessante na história do homem fascinante e da bela cidade de Florença.


Excomunhão e morte Em 12 de maio de 1497, o Papa Alexandre VI excomungou Savonarola e ameaçou os florentinos com um interdito se persistissem em abrigá-lo. Depois de descrever a Igreja como uma prostituta, Savonarola foi excomungado por heresia e sedição.

A família Medici governou a cidade de Florença durante a Renascença. Eles tiveram uma grande influência no crescimento da Renascença italiana por meio de seu patrocínio às artes e ao humanismo. A família Medici era composta de comerciantes de lã e banqueiros. Ambos os negócios foram muito lucrativos e a família tornou-se extremamente rica.


Resumo da fogueira das vaidades

A fogueira das vaidades, ambientado na cidade de Nova York na década de 1980, tem como protagonista Sherman McCoy, um autodenominado "Mestre do Universo". McCoy ganha um milhão de dólares por ano em Wall Street. Ele é casado com Judy McCoy e eles moram com sua filha de seis anos na Park Avenue, enquanto mantêm uma casa de fim de semana em Southampton, Long Island. Grande parte da ação da história se passa no mundo extremamente decadente da Park Avenue na década de 1980. A vida de Sherman e Judy McCoy em apartamentos elegantes, gastos extravagantes e amizade superficial se desenrola em meio a móveis Sheraton, pisos de mármore e ternos de US $ 2.000.

Pelas costas da esposa, McCoy está tendo um caso com uma mulher mais jovem, Maria, a esposa socialite de outro milionário da Park Avenue. Uma noite, depois de buscá-la no aeroporto, eles pegam uma curva errada para o Bronx. Lá eles têm um encontro com um par de jovens afro-americanos. Esse encontro possivelmente resulta em um acidente que deixa um dos afro-americanos morto. McCoy e sua amante fogem do local, resolvidos a não contar a ninguém, inclusive à polícia. Na época do & quotacidente & quot, Maria dirigia o carro de Sherman.

Um advogado civil inescrupuloso, Albert Vogel, descobre sobre o incidente, incluindo a informação de que o motorista do carro provavelmente era branco, e envia a notícia para Peter Fallow, um repórter britânico infeliz do jornal diário de Nova York A luz da cidade. Fallow distorce os fatos da história a tal ponto que certos grupos afro-americanos, liderados pelo extorsionário reverendo Bacon, consideram a história um ponto de encontro contra a injustiça racial. A história torna-se politicamente carregada e Bacon lidera um esforço para levar os perpetradores à justiça.

Enquanto isso, Abe Weiss, o promotor distrital do Bronx, é candidato à reeleição. O mesmo reverendo Bacon se opôs veementemente à sua campanha, acusando-o de favorecer os interesses dos brancos. Desesperado por votos afro-americanos, o D.A. processa Sherman McCoy impiedosamente. Enquanto isso, seu promotor distrital assistente designado para o caso, Larry Kramer, luta contra sérios problemas de autoestima. Kramer usa o alto perfil do caso para tentar impressionar sua futura amante, Shelly Thomas.

Sherman acaba sendo indiciado pelo crime depois que sua amante Maria e as outras testemunhas mentem para as autoridades legais. Sherman usa os serviços de um exuberante advogado irlandês-americano, Tommy Killian, que conhece o sistema de justiça criminal por dentro e por fora. Apesar de Sherman se safar por meio de um truque que envolve uma conversa fraudulenta gravada, ele não está livre de problemas legais. Todos os seus bens são apropriados ou congelados, e sua esposa e filho o deixam. Ele luta contra o sistema legal e político que o arruinou e se torna um crítico vocal da sociedade.


Banco da Inglaterra acusado de & # 39Bonfire of the Vanities & # 39 por remover retratos ligados ao comércio de escravos

O Banco da Inglaterra desafiou a orientação do governo para "reter e explicar" objetos históricos removendo discretamente os retratos de ex-governadores e diretores da vista do público, o The Telegraph pode revelar.

Dez obras de arte - oito pinturas a óleo e dois retratos - foram recentemente transferidas para um espaço privado após uma revisão das ligações dos ex-líderes do Banco ao comércio de escravos, anunciada durante os protestos do verão passado no Black Lives Matter.

A ação levou ativistas a acusar o Banco de realizar uma “Fogueira das Vaidades dos últimos dias”, enquanto o Departamento de Cultura deixou claro que não apóia a decisão.

Sete figuras foram censuradas no total, a maioria das quais são ex-deputados. Eles incluem Sir Gilbert Heathcote, um membro fundador do Banco da Inglaterra, e Sir Robert Clayton, que uma vez emprestou ao rei William III £ 30.000 para cobrir custos militares e presidiu a reconstrução do hospital de St. Thomas.

As outras figuras são Sir James Bateman, um ex-Lord Mayor de Londres, William Manning, que serviu no parlamento por quase 30 anos, John Pearse, um ex-parlamentar de Devizes, Robert Bristow, que foi um escrivão real do Pano Verde, e William Dawsonne.

A decisão do Banco de levar adiante as remoções de retratos impulsionou os apelos para que o governo fortaleça a autoridade legal de sua orientação de "reter e explicar". Robert Poll, o fundador da campanha Save Our Statues, observou que "a orientação em torno de‘ reter ’é bastante vaga, embora não haja absolutamente nada sobre‘ explicar ’.”

Ele acrescentou: “O Banco não deveria gastar seu tempo julgando inutilmente o passado, ou ser parte da moda atual para reduzir a história através da lente única da escravidão. Pessoas sensatas entendem que a história é mais complexa e que as pessoas operaram dentro de uma estrutura legal e moral diferente.

“A última fogueira das vaidades do governador Andrew Bailey - purgando nossas coleções de arte de qualquer coisa considerada imoral - certamente faria até Savonarola corar.”

O Banco também nomeou um pesquisador para explorar em detalhes os vínculos históricos da instituição com o comércio transatlântico de escravos. O trabalho deve informar futuras exibições de museus interpretando as conexões.

Isso ocorre depois que o Banco Mundial prometeu melhorar sua diversidade e "se envolver ativamente" com colegas negros e de minorias étnicas após os protestos raciais do verão passado.

Andrew Bailey, o atual governador, disse mais tarde que, embora não "quisesse perder a posição do Banco da Inglaterra", era importante reconhecer os elementos desagradáveis ​​de seu passado, incluindo "algumas das fotos de meus antecessores que se sentam no andar acima de mim, cujo passado está sendo sujeito a mais escrutínio ”.

Embora não esteja claro se haverá novas remoções de retratos, há exceções notáveis ​​na lista dos censurados, como os ex-governadores Alfred Latham, que possuía 402 escravos, e Benjamin Buck Greene, que herdou uma fortuna de escravos. De acordo com um banco de dados compilado pela University College London, há pelo menos 25 ex-governadores e diretores com links semelhantes.

Um porta-voz do Banco da Inglaterra disse: “Em junho de 2020, o Banco anunciou uma revisão de sua coleção de imagens de ex-governadores e diretores, para garantir que nenhum com envolvimento conhecido no comércio de escravos permanecesse em exibição em qualquer lugar do Banco. Essa revisão agora está concluída e as obras de arte foram removidas da exibição. ”

Um porta-voz da Secretaria da Cultura afirmou: “O Governo não apoia a remoção de objetos históricos. O Secretário da Cultura deixou claro que, embora seja sempre legítimo examinar a história da Grã-Bretanha, devemos ‘reter e explicar’ nossa herança para que mais pessoas possam se envolver em nosso passado comum. ”


Capa de & # 8220A fogueira das vaidades & # 8221

“Eu achava que as capas dos livros não eram coisas sérias. Eu não me sinto mais assim. Quando as pessoas me perguntam agora se vou começar a pintar novamente nos fins de semana - em outras palavras, voltar para a arte 'séria' - eu digo com firmeza, 'Não' ”.

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"Sobre Fred Marcellino", do autor Tom Wolfe:

A primeira vez que vi o design da capa de Fred Marcellino e rsquos para A fogueira das vaidades, Eu estava estupefato. & ldquoVocê pode & rsquot ler o título & rdquo, disse a mim mesmo. Mas procuro não interferir em decisões editoriais como essa. Na verdade, o tratamento que Fred & rsquos deu ao título foi um dos vários toques brilhantes no que se tornou uma obra de arte com estilo único (além de lucrativa). Ele voa sobre a suposta fronteira entre as artes gráficas e as belas-artes à vontade.

Tom Wolfe é um autor de best-sellers cujas obras notáveis ​​incluem O teste elétrico de ácido Kool-Aid, A palavra pintada, A coisa certa, e A fogueira das vaidades.

Marcellino observou que, & ldquoComo artista, não quero realmente fazer um editorial sobre um livro & ndash para fazer uma declaração sobre ele de um ponto de vista. Em vez disso, quero refleti-lo, cristalizar o sentimento do livro. Se um livro é bom, as imagens simplesmente aparecem. & Rdquo Embora as capas dos livros forneçam superfícies relativamente pequenas para a expressão artística, elas alimentaram os poderes de criatividade e imaginação de Fred Marcellino & rsquos. Com a rara habilidade de traduzir o sentimento e o estilo de um manuscrito inteiro em uma imagem, ele desafiou a sabedoria convencional e provou que capas elegantes e sutilmente pintadas podiam atrair leitores e vender livros. Na época, o estilo & lsquoBig Book & rsquo na área de publicações estava na moda. Normalmente, o nome de um autor e rsquos era colocado de forma proeminente no topo do desenho em tipos grandes o suficiente para serem lidos em uma livraria lotada, e as ilustrações eram pequenas ou inexistentes.

Diretores de arte e editores encomendaram a Marcellino & rsquos uma mistura evocativa de imagens e tipografia, que proporcionou vislumbres convincentes de romances sofisticados de autores sérios. Leitor ávido e amante de livros, ele lia todos os manuscritos de capa a capa e, de meados dos anos 1970 até o início dos anos 1990, criava obras de arte para mais de quarenta jaquetas a cada ano. Um senso de contenção e suspense está presente nas capas dos livros artist & rsquos, que não revelam seu verdadeiro significado à primeira vista. Ao primeiro provocar o interesse do leitor e depois prolongá-lo, seus designs premiados são intrigantes e eficazes.

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Um dos maiores romances da década de 1980, "A fogueira das vaidades" tinha todos os ingredientes para um filme de sucesso: uma comédia de humor negro com coração e mordida, um diretor de primeira linha e um elenco repleto de estrelas e o estúdio de cinema mais poderoso do mundo por trás disso. Em seguida, ficou conhecido como uma decepção de bilheteria, e tudo isso foi testemunhado por uma mulher, Julie Salamon, uma jornalista envolvida na produção. Ninguém notou Salamon, mas ela notou tudo, documentando cada argumento, cada curva errada, cada decisão bem intencionada. Quando a poeira baixou, ela transformou sua experiência no livro mais vendido Doces do Diabo.

Então, o que deu errado? Hosts Ben Mankiewicz e Julie Salamon aventure-se no set fechado e revisite as gravações de arquivo de Brian De Palma, Tom Hanks, Melanie Griffith e outros, enquanto eles começavam a fazer um dos filmes mais esperados de seu tempo, apenas para terminar um fiasco para sempre.

“Houve muitos limões na história do cinema, mas nenhum foi tão meticulosamente registrado”, disse o apresentador do TCM Primetime Ben Mankiewicz. “O livro de Julie Salamon foi um presente para os amantes do cinema, estudantes de cinema e, talvez mais criticamente, executivos do cinema. Ela traça um plano do que dará errado se você se perder. Estamos entusiasmados em trazer seu livro e suas gravações à vida com esta temporada do podcast. ”

"A fogueira das vaidades" faz sua estreia TCM na segunda-feira, 5 de julho, como parte de uma noite dedicada a Brian De Palma:
20:00 ET - "A fogueira das vaidades" (1990)
10:15 PM ET - "Obsessão" (1976)
12:00 AM ET - "Irmãs" (1972)
01h45 ET - "Blow Out" (1981)
4h00 hora do leste - "Body Double" (1984)

O primeiro trailer da 2ª temporada: "Doces do Diabo " pode ser baixado em podcasts da Apple ou onde quer que você obtenha seus podcasts.

Sobre o enredo se torna mais espesso
The Plot Thickens é o primeiro podcast oficial da Turner Classic Movies (TCM) sobre filmes e as pessoas que os fazem. A primeira temporada foi um documentário de sete episódios sobre a vida e obra do diretor, escritor e ator indicado ao Oscar® Peter Bogdanovich, intitulado “I'm Still Peter Bogdanovich”, lançado em maio de 2020. A primeira temporada obteve mais de um milhão de downloads em dois meses e vários prêmios da indústria: foi nomeada Webby Honoree ganhou o melhor site de podcast do 2020 Adweek Podcast Awards e foi nomeada para melhor podcast de entretenimento no Ambie Awards inaugural.


A fogueira das vaidades

O romance de Tom Wolfe & # 8217s 1987 sobre a Década da Ganância foi penetrante, profético e incisivamente satírico. A versão cinematográfica do livro de $ 45 milhões do diretor Brian De Palma é superficial, desgastada e com cara de desenho animado. No filme, Fogueira atinge uma consistência de inépcia rara, mesmo nesta era de airbags cinematográficos superinflados. Vamos começar com o erro de mesclagem. Tom Hanks é um ator cômico de dons comprovados. Mas ele não é Sherman McCoy, o corretor de títulos nobre cuja carreira reflete a ascensão e queda de Wall Street & # 8220mestres do universo & # 8221 como Michael Milken. No livro, McCoy é imperioso, um usuário superficial, Hanks, o interpreta como um pateta e simpático. Melanie Griffith tem as curvas e a voz da bela sulista da amante de McCoy & # 8217s, Maria Ruskin, mas o roteiro rouba essa magnólia de seu aço. O filme Maria é um cupcake que solta malapropismos (& # 8220 leio espasmodicamente & # 8221) e desperta o flácido McCoy com estímulos como & # 8220I & # 8217m um otário por um pau mole, Shuh-mun. & # 8221 Michael Cristofer & O script # 8217s substitui a crueza pela sofisticação de Wolfe & # 8217s & ndash um desserviço que Cristofer prestou anteriormente para John Updike em As Bruxas de Eastwick.

De Palma está claramente tentando se livrar da reputação do livro e dar ao filme sua própria identidade. Nunca um diretor tímido em seus bons filmes (Carrie, vestida para matar) ou seus péssimos (Obsessão, Scarface), De Palma exagerou a acusação mordaz de Wolfe & # 8217s contra a sociedade de Nova York em uma farsa descarada. No que diz respeito aos erros de cálculo, este é um lulu. A atuação, a direção, a escrita, a cinematografia de Vilmos Zsigmond & # 8217s e a trilha de Dave Grusin & # 8217s são todos lançados loucamente por cima. Wolfe espetou todos os grupos econômicos e raciais da cidade de Nova York. Suas farpas arrancavam sangue porque seus personagens, embora exagerados, eram reconhecíveis e reais. O filme é uma história em quadrinhos berrante e trash.

A história gira em torno de um incidente: Levando Maria do aeroporto para casa em sua Mercedes, Sherman pega o caminho errado e acaba no South Bronx. Assustados por dois homens negros bloqueando a rampa de acesso à rodovia, eles correm e ferem gravemente um dos homens enquanto correm para escapar. Mais tarde, eles conspiram para esconder o incidente da polícia. Quando a verdade vem à tona, McCoy se torna o centro de uma caça às bruxas na mídia. Reverendo Bacon (John Hancock) & ndash um líder religioso negro & ndash grita sobre justiça e ações judiciais, enquanto Bronx DA Abe Weiss (F. Murray Abraham) & ndash com um olho em se tornar prefeito & ndash trama lançar o livro em McCoy para ganhar o voto da minoria. Enquanto isso, o casamento de McCoy com & # 8220social X-ray & # 8221 Judy (Kim Cattrall) entra em colapso, junto com sua carreira.

Com suas misteriosas sugestões de How-ard Beach e Bensonhurst, Tawana Brawley e Al Sharpton, Milken e Ivan Boesky, o romance de Wolfe & # 8217s foi um barril de pólvora que a versão cinematográfica de De Palma & # 8217s covardemente neutraliza. A controvérsia raramente foi grande nas bilheterias. Assim, o corajoso Juiz Kovitsky do livro foi alterado de judeu para homem negro, para melhor suavizar os gritos de racismo quando o juiz & ndash agora chamado White e interpretado por Morgan Freeman & ndash dá palestras em um tribunal em grande parte cheio de negros sobre decência. Escolher o simpático Bruce Willis como Peter Fallow, o desprezível repórter de tabloide (britânico no livro) que escreve mentiras sobre McCoy para impulsionar sua própria carreira, entorpece ainda mais a história e a borda do # 8217. O filme até inventa um encontro fofo para Fallow e McCoy envolvendo o metrô (McCoy quer saber se ele para na Park Avenue). Willis também narra o filme, recitando um pouco da prosa mais escolhida de Wolfe & # 8217 e dando a impressão ilógica e enganosa de que Fallow é baseado em Wolfe. O autor sabiamente nada teve a ver com essa fogueira de tolices. Nem o público.


A fogueira das vaidades

Durante a década de 1980, poucos romances foram tão amplamente lidos ou elogiados como A fogueira das vaidades (1987), um exame espirituoso da cultura americana contemporânea por Tom Wolfe (1931–). Publicado pela primeira vez em formato serializado em Pedra rolando (ver entrada na década de 1960 - Cultura de impressão no volume 4) revista, o romance explora muitos níveis sociais por meio das experiências do vendedor de títulos Sherman McCoy. McCoy se vê como um "mestre do universo" devido aos milhões de dólares que é capaz de manipular. Em uma cena de pesadelo, McCoy e sua amante se perdem no South Bronx, onde são confrontados pelos pobres, minorias e classes baixas - grupos que a fortuna de McCoy permitiu que ele evitasse. Por mais de seiscentas páginas, Wolfe examina as consequências de McCoy ser implicado na morte de um jovem negro no trânsito. O romance passou muitas semanas no Best-seller (veja a entrada abaixo dos anos 1940 - Comércio no volume 3) lista e foi elogiado por capturar o sabor da Nova York dos anos 1980.

Tom Wolfe chamou a atenção do público pela primeira vez na década de 1960 como um expoente do "novo jornalismo", uma forma de reportagem de não ficção que combina descrições detalhadas, análise, diálogo e um forte senso da presença do escritor. Ele cunhou frases como "radical chic" e "a década da vida". Entre seus mais significativos préFogueira escritos são The Electric Kool-AidTeste ácido (1968) e A coisa certa (1979). Wolfe também é conhecido por sempre aparecer em público em um terno branco perfeitamente talhado.

Com A fogueira das vaidades, seu primeiro romance, Wolfe deu aos leitores um conto por meio do qual eles poderiam examinar e decifrar os principais elementos culturais e ícones (símbolos) da década de 1980. No Conversas com Tom Wolfe, ele explicou a origem do romance: "Duas coisas que fazem tanto parte dos anos oitenta - e eu não conseguia acreditar que ninguém mais estava escrevendo sobre isso em forma de livro em algum lugar - são a espantosa prosperidade gerada pelo setor de banco de investimento, e a animosidade racial e étnica. " Alguns chamaram o romance de profético, pois retratou hostilidades raciais, étnicas e políticas que estavam ocorrendo na verdadeira Nova York. Outros chamaram Wolfe de racista e criticaram seu estilo único.

Em 1990, a versão cinematográfica do romance de Wolfe, estrelada por Tom Hanks (1956–) e Bruce Willis (1955–), estreou e foi considerada um fracasso. Hollywood (ver verbete abaixo dos anos 1930 - Film and Theatre no volume 2) exigiu tantas revisões para atrair o público de massa que o filme finalizado pouco se parecia com a obra-prima de Wolfe.


Banco da Inglaterra é acusado de realizar um & # 8216 fogueira de vaidades & # 8217 após remover retratos

O Banco da Inglaterra foi acusado de participar de uma & # 8216 fogueira das vaidades & # 8217 depois de remover retratos de governadores ligados ao comércio de escravos, apesar do governo & # 8217s & # 8216 reter e explicar & # 8217 as orientações.

Oito pinturas a óleo e duas apreensões foram recentemente transferidas para uma área privada após a revisão do último mês de junho & # 8217s sobre ligações de ex-líderes do banco & # 8217 com a escravidão, que foi anunciada no verão passado em meio aos protestos Black Lives Matter.

Hoje, um porta-voz do Departamento de Cultura deixou claro que se opõe à decisão, dizendo: & # 8216O governo não apóia a remoção de objetos históricos. & # 8217

Funcionários bancários seniores, Sir James Bateman, que representou a Royal African Company e Robert Bristow, um comerciante e proprietário de escravos

O governador do banco, Andrew Bailey, em junho passado, sua intenção de remover estátuas de escravos após uma revisão

Robert Poll, o fundador da campanha Save Our Statues, disse ao Telegraph: & # 8216O Banco não deveria perder seu tempo sentando inutilmente julgando o passado, ou ser parte da moda atual para reduzir a história através das lentes únicas da escravidão . & # 8217

Ele acusou o governador do Banco da Inglaterra, Andrew Bailey, de participar de uma & # 8216Fogueira das vaidades dos últimos dias & # 8217

As sete figuras incluem o comerciante colonial Sir Gilbert Heathcote e os comerciantes de escravos Sir Robert Clayton e Robert Bristow.

Sir James Bateman atuou para a Royal African Company & # 8211, a principal empresa de comércio de escravos da época & # 8211, enquanto William Manning e John Pearse mantinham investimentos em plantações.

A sétima figura é William Dawsonne, diretor do banco de 1698 a 1719.

Um porta-voz do Banco da Inglaterra disse: & # 8216Em junho de 2020, o Banco anunciou uma revisão de sua coleção de imagens de ex-governadores e diretores, para garantir que nenhum com envolvimento conhecido no comércio de escravos permaneça em exibição em qualquer lugar do [Banco] . & # 8217

John Pearse, que tinha investimentos em plantações de escravos e o comerciante colonial Sir Gilbert Heathcote

William Manning, que estava envolvido na economia escravista do Caribe e Sir Robert Clayton, membro do Tribunal de Assistentes da Royal African Company

Quem foram os sete chefes do Banco da Inglaterra e quais são suas ligações com o comércio de escravos

Sir Robert Clayton: O banqueiro mercantil e Lord Mayor de Londres (1679 & ndash1680) foi membro do Tribunal de Assistentes da Royal African Company, a maior empresa de tráfico de escravos da época. Ele foi diretor do Banco da Inglaterra de 1702 a 1707.

Sir James Bateman: Mercador e MP de 1711 a 1718, que serviu como Lord Mayor de Londres e Governador do Banco da Inglaterra. Ele agiu como um caixa a favor da preservação do monopólio da Royal Africam Company & # 8217 sobre o comércio de escravos britânico.

Sir Gilbert Heathcote: Um comerciante britânico e político Whig que foi MP entre 1701 e 1733. Foi governador do Banco da Inglaterra e Lord Mayor de Londres em 1711.

Ele era um comerciante colonial cujos irmãos moravam na Jamaica. Ele parece não ter possuído terras ou escravizado lá, de acordo com o projeto Legado da Escravidão da UCL & # 8217s.

William Manning: Governador do Banco da Inglaterra de 1812 a 1814, ele foi uma figura chave na economia escravista de várias ilhas do Caribe. Como parlamentar, ele resistiu aos movimentos de emancipação.

John Pearse: MP de Devizes e Governador do Banco de 1810 a 1812. Ele tinha investimentos em plantações de escravos no Caribe.

Robert Bristow: An MP and the slave owning and slave trading grandson of Alderman Robert Bristow who inherited his namesake’s slaves and plantations in Virginia and was a director of the East India Company and the Bank of England.

William Dawsonne: Director of the bank from 1698 to 1719.

Last year the portraits of 11 other senior figures were removed by the Bank as it apologised for their ‘inexcusable’ role in ‘an unacceptable part of English history’. The Bank noted that it was never directly involved in slave trading or owning.

The former chiefs owned a total of 5,000 slaves, from Daniel Giles in 1795 who was the co-mortgagee of estates in Grenada to Benjamin Buck Greene in 1873 who was a plantation manager in St Kitts.

Others were Jeremiah Harman in 1816 who had 409 slaves and three estates in St Kitts John Palmer in 1830 with 238 slaves and two estates in Grenada and Timothy Curtis in 1837 who had 206 slaves and an estate in St Vincent.

John Reid in 1839 had 3,112 slaves and 17 estates in Jamaica, the Virgin Islands and other areas Thomson Hankey Jnr in 1851 who owned 534 slaves and four estates in Grenada and West Indian merchant Sheffield Neave in 1857.


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