5 coisas que você pode não saber sobre os homens que construíram a América

5 coisas que você pode não saber sobre os homens que construíram a América

1. Henry Ford e Thomas Edison eram amigos íntimos.

Antes de se tornar um magnata do automóvel, Henry Ford foi contratado por Thomas Edison na Edison Illuminating Company, onde de 1891 a 1898 trabalhou como engenheiro. Os dois inovadores acabaram se tornando amigos de longa data. Edison deu a Ford a confiança para construir seu próprio carro movido a gasolina, enquanto Ford o aconselhou a encontrar um substituto para a borracha. O casal regularmente passava férias juntos, muitas vezes com outros americanos famosos a reboque. No final da década de 1910, por exemplo, Edison e Ford embarcaram em seus carros com o magnata dos pneus Harvey Firestone e o naturalista John Burroughs para acampar em todo o país. O presidente Warren G. Harding ocasionalmente se juntava aos amigos em seus passeios.

2. Andrew Carnegie demitiu seu parceiro por causa do infame Homestead Strike.

O magnata do aço Andrew Carnegie e o industrial Henry Clay Frick se conheceram em 1881 e permaneceram parceiros próximos por mais de uma década. Mas o relacionamento deles se desfez de forma dramática em 1892, quando Carnegie deixou Frick encarregado de lidar com uma greve trabalhista em sua siderúrgica em Homestead, Pensilvânia. Antissindicalista, Frick contratou seguranças da Agência Nacional de Detetives Pinkerton, criando o cenário para um confronto violento que matou 14 pessoas. Com sua reputação prejudicada como resultado do conflito polêmico, Carnegie expulsou Frick de sua empresa. Mais tarde na vida, ele teria enviado a Frick uma nota sugerindo que os dois homens deixassem de lado suas diferenças. Frick deu uma resposta cortante à secretária pessoal de Carnegie, que entregou a carta: "Diga a ele que o verei no inferno, para onde nós dois estamos indo."

3. J.P. Morgan jogou paciência enquanto tentava conter o Pânico de 1907.

Quando não estava investindo em corporações, tirando os Estados Unidos de crises financeiras e colecionando arte, J.P. Morgan adorava jogar paciência. Durante o Pânico de 1907, ele ficou famoso por trancar os principais banqueiros do país em seu escritório na Madison Avenue, forçando-os a discutir seu plano para salvar a economia. Enquanto os banqueiros falavam, Morgan supostamente sentou-se do lado de fora jogando paciência, virando as cartas enquanto esperava sua decisão. No final das contas, ele os convenceu a contribuir com seu dinheiro para manter à tona os problemáticos trustes do país.

4. Cornelius Vanderbilt ajudou a União durante a Guerra Civil.

Muito antes de Cornelius Vanderbilt se tornar conhecido por seu império ferroviário, ele era um importante ator na indústria de navios a vapor. Após o início da Guerra Civil, ele ofereceu seu maior e mais rápido navio, o Vanderbilt, à Marinha da União. Quando Abraham Lincoln pediu a Vanderbilt que indicasse seu preço, o “Comodoro” disse que era uma doação, explicando que não tinha interesse em lucrar com a guerra.

5. John D. Rockefeller começou em Cleveland, não em Nova York.

John D. Rockefeller é lembrado por sua profunda associação com a Big Apple, onde prédios levam seu nome e museus existem graças à sua generosidade. Um de seus netos, Nelson A. Rockefeller, um dia se tornaria governador de Nova York. Mas embora ele tenha nascido no Empire State, o magnata do petróleo realmente começou a trabalhar em Cleveland, para onde sua família se mudou durante sua adolescência. Rockefeller fundou a Standard Oil Trust lá em 1870. Somente na década de 1880 ele mudou sua vida e sua sede de negócios para Nova York, estabelecendo laços estreitos de sua família com a cidade.


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Quando olhamos para o Dia de Ação de Graças, aqui estão alguns fatos interessantes sobre aqueles corajosos colonos ingleses que estabeleceram o segundo maior assentamento na América do Norte, e quais costumes, tradições e outra bagagem cultural eles trouxeram com eles para o novo mundo.

Eles realmente não gostavam do Natal
O puritanismo foi um movimento que buscou reformar a Igreja da Inglaterra e, entre outras coisas, acabar com a interdependência histórica entre o estado e a igreja e a abolição da idolatria. Este foi um ponto de vista que começou lentamente ao longo de 1600, tornando-se muito popular nos anos que antecederam a Guerra Civil Inglesa, quando o Parlamento questionou a ideia de uma prerrogativa real, transmitida por Deus. Tendo vencido a guerra e executado Carlos I, os puritanos começaram a banir as peças, cancelando o Natal e geralmente ganhando sua sombria reputação histórica. A restauração da monarquia em 1660, no entanto, atrapalhou seus planos.

Embora a essa altura os residentes da Nova Inglaterra - uma mistura de Separatistas, Puritanos e Protestantes que partiram de Plymouth (Inglaterra) em 1620 - estivessem bem acomodados em suas novas vidas e não vissem nenhuma razão para abandonar seus princípios. Eles não restauraram o Natal até 1681, embora ele não tenha realmente pegado em Boston até meados de 1800.

Eles acreditaram em fadas
Os peregrinos pertenciam a uma ordem religiosa que veio da recém-estabelecida Igreja da Inglaterra e foi criada durante um período em que a ciência era freqüentemente indistinguível da magia e, portanto, besteira. Vindo da Inglaterra, suas identidades culturais foram amplamente informadas pelo folclore e pela tradição antiga. Portanto, embora tivessem fortes crenças religiosas que informavam todas as suas decisões, eles também acreditavam no sobrenatural (incluindo fadas), como todos os beneficiários dessa tradição cultural acreditavam na época.

Se gostaram, deveriam ter colocado um dedal
As joias não são uma coisa muito puritana, mesmo para casamentos. Portanto, um objetivo muito mais prático para simbolizar um jovem casal noivado era a oferta de um dedal de futuro noivo para sua ruborizada futura noiva. E esse dedal seria bem utilizado na criação de roupas e tecidos para a nova casa dos jovens casais, e então a parte inferior poderia ser cortada e lixada, deixando para trás um anel (mas sem dedal).

Eles foram gentis com os estudiosos & # 8230
Em 1636, a Colônia da Baía de Massachusetts fundou o primeiro instituto de ensino superior no que hoje são os Estados Unidos. Recebeu o nome do primeiro benfeitor do College & # 8217s, um ministro de Charlestown chamado John Harvard que havia deixado sua biblioteca e metade de seus bens em seu testamento. Até hoje existe uma estátua de John Harvard do lado de fora do University Hall em Harvard Yard, Harvard.

& # 8230 mas podre para os adúlteros.
Mary Latham tinha dezoito anos e estava com o coração partido. O jovem em quem ela fixou seus olhos a rejeitou, então ela decidiu aceitar a primeira oferta de casamento que surgisse. Ela o fez, casando-se com um homem muito mais velho e rico e embarcando em uma vida de bebedeira, festas e convivência com homens.

O ano em que suas ações foram descobertas - um de seus amantes era um professor de inglês chamado James Britton, que atribuiu uma doença que sofreu após o evento à ira de Deus - foi no mesmo ano em que Massachusetts aprovou uma lei que pede a pena de morte em casos de adultério. Ambos foram executados, com uma penitente Maria clamando a & # 8220 todas as jovens donzelas a serem obedientes a seus pais e a tomarem cuidado com as más companhias. & # 8221

& # 8230 e positivamente medieval para os quakers.
Considerando os quakers como hereges, os líderes da Colônia da Baía de Massachusetts aprovaram uma lei em 1658 que os impedia de entrar em Boston. Se um homem quaker fosse encontrado, uma de suas orelhas seria cortada. Ele deveria voltar, o segundo iria. E se isso não fosse um impedimento suficiente, a terceira visita resultaria em um atiçador em brasa pela língua. As mulheres quacres seriam apenas chicoteadas, presas e (em casos extremos) enforcadas. Foi necessária uma intercessão da Inglaterra para exigir que essas leis fossem rescindidas. Os puritanos de Boston receberam a ordem de proteger todos os cristãos (exceto os católicos).

Eles gostaram de uma bebida
Água limpa de forma confiável é uma inovação relativamente moderna, deixando aos viajantes do passado pouca escolha a não ser levar algo fervido, preparado e refinado com eles em viagens longas. Conseqüentemente, o Mayflower foi carregado com mais cerveja do que água, e a primeira refeição do Dia de Ação de Graças foi servida com cerveja, conhaque, vinho e gim. À medida que a colônia progredia, os donos de tavernas desenvolveram uma posição social superior à dos clérigos locais, embora as celebrações públicas e a embriaguez pudessem resultar em pesadas multas.

Nenhum de seus chapéus tinha fivelas
O chapéu peregrino clássico é preto e levemente cônico, com uma coroa alta e aba estreita, usado por muitos homens e mulheres em toda a Europa desde a década de 1590 até meados de 1600. É chamado de capotain, mas em nenhum momento apresentou uma fivela na faixa do chapéu. Isso foi uma invenção do século XIX, e dificilmente condiz com as sensibilidades puritanas.

A vida era tão difícil, as crianças preferiam ser sequestradas por índios americanos
Parece uma afirmação bizarra, mas foi um fenômeno observado que crianças que foram abduzidas e criadas por nativos americanos se recusaram a retornar à sua vida difícil entre os primeiros colonizadores. Enquanto as crianças indígenas americanas que foram criadas nos assentamentos europeus voltaram às suas vidas anteriores com muita boa vontade. É verdade que a existência puritana foi de labuta e sofrimento, e as sociedades nativas americanas eram mais livres, oferecendo igualdade para homens e mulheres e uma ética de trabalho menos rígida.

Em 1707, Eunice Williams, raptada aos 7 anos pelos Kahnawake Mohawks, vestia roupas de nativos americanos e aprendeu a língua deles, e quando seu pai a encontrou, como ele observou: “Ela está obstinadamente decidida a viver e tingir aqui, e não vai tanto quanto me dê um olhar agradável. "

Nomear uma criança foi um ato de predição espiritual,
Isso não está relacionado à coisa anterior, mas porque as comunidades puritanas sentiram que os nomes comuns foram contaminados com as experiências do mundo perverso, eles nomearam seus filhos de acordo com a moral que desejavam criá-los. Conseqüentemente, algumas crianças foram abençoadas com nomes como Deus-Deus, Deus-Temor e Se-Cristo-não-morreu-por-você-você-foi-condenado (todos da mesma família, com o maravilhoso sobrenome Barebone) .

Ou que tal Jó tirado das cinzas, Fornicação com mosca, Serva, Reforma, Obediência ou Desculpa pelo pecado? Todos os primeiros nomes genuínos de famílias puritanas.

Veja bem, só porque algumas pessoas optaram por usar a fé extrema como inspiração para os nomes de seus filhos, isso não significa que todos o fizeram. Outros nomes puritanos genuínos incluem: luta livre, debate com mosca, descendentes de has, agradecimento, alegria na tristeza, experiência, raiva, não abuso, poeira, humilhação e continente. Ah, e Freegift.


15 esses caras nunca estão sozinhos

Aqui está a coisa. O programa apenas fala sobre como esses caras passam suas vidas sozinhos nas montanhas de qualquer estado em que estejam vivendo. Eles vivem da terra e dificilmente veem outro ser humano na maior parte do ano porque estão muito ocupados fazendo trabalho. Mas isso é besteira total. Talvez antes de eles serem escalados para o show esse pudesse ter sido o caso (pode ter sido, dependendo de qual membro do elenco estamos falando), mas não é mais o caso. Cada momento de sua vida, assim que ingressam no programa, é coberto por uma equipe de filmagem. Se esses caras realmente vivem uma vida de solidão como anunciam, então como eles não enlouquecem com o fato de que uma equipe de câmera os segue o tempo todo?


10 coisas que você talvez não saiba sobre o sistema interestadual dos EUA

Inspirado pela rede de estradas de alta velocidade que viu na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, Dwight D. Eisenhower defendeu a aprovação do Federal-Aid Highway Act de 1956. A lei financiou os primeiros 66.000 quilômetros de glória pavimentada que constituíram o início Sistema interestadual dos EUA, que agora possui 46.876 milhas e percorre todos os 50 estados. (Sim, até mesmo o Alasca e o Havaí.) Prepare-se para sua próxima viagem de carro pelo país (ou cidade) com os seguintes fatos.

1. LEVOU 17 ANOS PARA CRIAR E FINANCIAR A IDEIA DA INTERSTATE.

Dois membros do Bureau of Public Roads dos Estados Unidos apresentaram um relatório ao Congresso em 1939 que detalhava a necessidade de um sistema rodoviário sem pedágio nos Estados Unidos. O Federal Highway Act de 1944 permitiu o desenvolvimento de um Sistema Nacional de 40.000 milhas de rodovias interestaduais, mas não fornecia nenhum método de financiamento, então não levava a lugar nenhum. Não foi até o ato de 1956 que o financiamento foi finalmente alocado para sua construção.

2. AS PESSOAS AMARAM PRIMEIRO, ENTÃO ODIARAM.

Quando a Lei das Rodovias Interestaduais foi aprovada, a maioria dos americanos achou que era uma boa ideia. Mas quando a construção começou e as pessoas, especialmente nas áreas urbanas, foram deslocadas e as comunidades cortadas pela metade, algumas começaram a se revoltar. Na década de 1960, os ativistas pararam de construir rodovias em Nova York, Baltimore, Washington, D.C. e Nova Orleans, o que resultou em várias rodovias urbanas se tornando estradas para lugar nenhum.

3. CADA ESTADO POSSUI SUA PARTE (INCLUINDO OS POTHOLES) ...

Isso significa que o estado é responsável por fazer cumprir as leis de trânsito e manter o trecho da rodovia em suas fronteiras. Atualmente, o prêmio de “maior buraco no país” foi reivindicado por esta seção da I-75 fora de Detroit.

4.… EXCETO POR UMA (ANTIGA) PONTE.

A Woodrow Wilson Memorial Bridge (I-95/495) que cruzou o rio Potomac em Washington, D.C. costumava ser a única parte do sistema interestadual de propriedade da Federal Highway Administration. Mas o problema de ser muito pequeno levou à criação de uma ponte nova, maior e mais alta. Quanto ao antigo? Foi destruído, em parte por pessoas que ganharam um concurso por ter "a viagem diária mais difícil".

5. OS ESTADOS DEFINEM OS LIMITES DE VELOCIDADE.

No entanto, no início dos anos 1970, todos os 50 estados estabeleceram seus limites de velocidade para 55 mph. Uma cláusula do Ato de Conservação de Energia em Rodovias de Emergência sancionada por Richard Nixon ditou que se um estado não estabelecesse seu limite de velocidade em rodovias para 55 mph, esse estado perderia seu financiamento federal para rodovias.

6. OS SINAIS SÃO MARCADOS COMERCIAIS.

Os escudos vermelhos, brancos e azuis usados ​​para designar números interestaduais são marcas registradas da American Association of State Highway Officials. O projeto original do escudo foi desenhado pelo engenheiro de tráfego sênior Richard Oliver do Texas e selecionado entre 100 inscrições em um concurso nacional de design em 1957.

7. INTERSTATES E RODOVIAS COM O MESMO NÚMERO NÃO PODEM CORRER ATRAVÉS DO MESMO ESTADO.

O sistema de numeração usado para interestaduais tem o objetivo de ser o espelho oposto do sistema de rodovias dos Estados Unidos, para que os motoristas não fiquem confusos se devem pegar a Rodovia 70 ou a Interestadual 70. Por exemplo, a I-10 passa pelos estados do sul leste-oeste ( como todas as principais rodovias de numeração par, as rodovias de numeração ímpar correm de norte a sul), enquanto a Rodovia 10 passa pelos estados do norte. Como a I-50 passaria pelos mesmos estados da Rota 50, o número nunca será usado.

8. I-99 NÃO SEGUE ESTE SISTEMA, MAS ISSO NÃO É FALHA DA ADMINISTRAÇÃO DA ESTRADA FEDERAL.

De acordo com o sistema de numeração da Federal Highway Administration, o antigo US 220 da Pensilvânia deveria ter sido nomeado algo como I-876 ou I-280. Mas o representante Bob Shuster queria um apelido mais atraente para ele. De acordo com O jornal New York Times, quando criança gostava do bonde nº 99, que usou como inspiração para a etiqueta da estrada.

9. A INTERSTATE FAZ PARTE DOS EUA ' PLANO DE ATAQUE ATÔMICO.

Uma grande preocupação durante a presidência de Eisenhower era o que o país faria no caso de um ataque nuclear. Uma das justificativas para a construção do sistema interestadual foi sua capacidade de evacuar os cidadãos das grandes cidades, se necessário.

10. NÃO EXISTEM REGRAS DE PROJETO QUE DIZEM A FORMA DAS ESTRADAS.

Um grande mito do sistema interestadual é que um em cada cinco milhas é reto para que um avião possa pousar. Embora isso tenha acontecido, não existem regras ou regulamentos que exijam tal projeto. Além disso, não há requisitos para curvas a serem projetadas em uma rodovia para manter os motoristas acordados. No entanto, a Federal Highway Administration admite que esta é uma vantagem das estradas sinuosas.


Foi o primeiro filme em que Murphy interpretou vários personagens

Antes O professor maluco, Norbit e Bowfinger, Murphy só apareceu no filme em um papel singular. Graças às criações de maquiagem indicadas ao Oscar de Rick Baker e Murphy & # x2019s capacidade de desaparecer no personagem, Vindo para a América apresentava a estrela como o príncipe Akeem, o dono da barbearia do My T Sharp Clarence, o vocalista regular da loja Saul e o vocalista do Sexual Chocolate Randy Watson. Hall também passou horas na cadeira de maquiagem para se tornar Semmi, o efusivo reverendo Brown, o segundo barbeiro Morris e & # x201CExtremely Ugly Girl & # x201D na cena do bar.


History Channel expande a franquia ‘That Built’, pedidos de protesto documental de Kareem Abdul-Jabbar & # 038 Move Bill Clinton Series to 2022

A história está dobrando em sua franquia & # 8220That Built & # 8221 com quatro spinoffs.

Isso aconteceu depois que a rede a cabo A + E Networks lançou a segunda temporada de A comida que construiu a América.

Em outro lugar, a rede encomendou um documentário de protesto de Kareem Abdul-Jabbar e mudou sua série Bill Clinton para 2022.

A história está começando As máquinas que construíram a América, os brinquedos que construíram a América, a engenharia que construiu o mundo e Os titãs que construíram a América. Todos, exceto este último, vêm de Six West Media, o produtor de não-ficção de propriedade da A + E Networks.

Os titãs que construíram a América, que estreia em 31 de maio, é uma minissérie de três noites que narra a ascensão e ferozes rivalidades dos rebatedores industriais William Boeing, Walter Chrysler, JP Morgan Jr e Pierre Du Pont. É produzido por Stephen David Entertainment com Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson, produzindo executivos pela Appian Way Productions. Outros produtores executivos incluem Stephen David, Tim Kelly, Joey Allen, Eli Lehrer, Mary E. Donahue e Zachary Behr com Phillip Watson como co-EP.

História Relacionada

Hillary Clinton, Louise Penny Political Mystery ‘State of Terror’ definido para lançamento em outubro por Simon & amp Schuster

Os brinquedos que construíram a América é uma série de quatro partes que conta a história dos Parker Brothers, Milton Bradley e Ruth Handler que transformaram uma pequena empresa de brinquedos no império de bilhões de dólares agora conhecido como Mattel. Ele analisa as histórias por trás do Frisbee e do Slinky, bem como as pessoas que criaram Silly Putty, Monopólio, Barbie e G.I Joe. É produzido pela Six West Media com Steve Ascher, Kristy Sabat, Matthew Pearl, Jim Pasquarella e Mary E. Donahue como produtores executivos.

As máquinas que construíram a América é uma série de oito partes que analisa as histórias por trás de inovações como TV, rádio, telefones, aviões, motocicletas e ferramentas elétricas, bem como os inventores, incluindo Nikola Tesla, William Harley, Alexander Graham Bell, Duncan Black e Alonzo Decker. Produzido por Six West Media, produção executiva de Ascher, Sabat, Pearl, Donahue e Zachary Behr.

Finalmente, A Engenharia Que Construiu o Mundo é uma série de oito partes que examina estruturas icônicas como a Ponte Golden Gate, o Canal do Panamá e a Ferrovia Transcontinental. Produzido por Six West Media, é uma produção executiva de Ascher, Sabat, Pearl, Jim Pasquarella e Brooke Townsend

Em outro lugar, a rede ordenou Lute contra o poder: os protestos que mudaram a América dos produtores executivos Abdul-Jabbar e Deborah Morales. O documentário de uma hora analisará o impacto que os principais protestos tiveram na evolução dos Estados Unidos, do passado ao presente, e explorará a questão: O arco do universo moral se inclina em direção à justiça quando a pressão é aplicada?

É a segunda colaboração entre a lenda da NBA e a História, que anteriormente se uniu em Patriotas Negros: Heróis da Revolução. É produzido pela Six West Media com Abdul-Jabbar e Morales exec produzindo através da Iconomy Multi-Media & amp Entertainment, ao lado de Ascher, Sabat, Jessica Conway, Kai Bowe, Stephen Mintz, Lehrer e Jennifer Wagman

"A história do protesto na América é também a história do progresso social", disse Abdul-Jabbar.


5 coisas que você talvez não saiba sobre & # 8216Deliverance, & # 8217 lançado 40 anos atrás hoje

Para um filme que está entrando em sua quinta década, & # 8220Libertação& # 8221 ainda mantém um poder real de horrorizar. Baseado em James Dickey& # 8216s romance poético, e adaptado pelo próprio escritor, segue quatro amigos (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty e Ronny Cox) que vão fazer uma viagem de canoagem juntos no deserto da Geórgia, apenas para entrar em um conflito terrível com alguns locais endogâmicos. E esse enredo explora medos muito primitivos & # 8212 homem vs. natureza, cidade vs. campo & # 8212 e talvez o mais memorável, ataca a masculinidade, graças à inesquecível sequência de estupro do filme & # 8217s.

Ele continua sendo chocante hoje, então só podemos imaginar como deve ter marcado os cinéfilos quando foi aos cinemas há quarenta anos, em 30 de julho de 1972. Mas, apesar da natureza sombria do drama, o filme foi um grande sucesso, ganhando três Indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme e Direção), tornando Burt Reynolds uma estrela, resgatando a carreira de Voight & # 8217s, apresentando os atores de teatro Beatty e Cox e consolidando o diretor John Boorman& # 8216s posição entre a lista A. Com o filme celebrando seu aniversário de rubi hoje, parecia uma boa hora para destacar cinco coisas que você pode não estar ciente sobre o filme. Leia abaixo.

1. Sam Peckinpah queria dirigir o filme, e atores como Donald Sutherland, Henry Fonda e Jack Nicholson estavam todos ligados ao projeto.
O aclamado pela crítica & # 8220À queima-roupa& # 8221 e & # 8220Inferno no pacífico& # 8221 feito John Boorman uma perspectiva bastante interessante em Hollywood e enquanto 1970 & # 8217s & # 8220Leo The Last & # 8221 foi um fracasso, ganhou Boorman o prêmio de Melhor Diretor em Cannes, então ele ainda estava muito por cima. Mesmo assim, ele não era a primeira escolha de James Dickey, o autor e roteirista de & # 8220Deliverance & # 8221 que foi inflexível de que Sam Peckinpah era o homem certo para o trabalho. E considerando o quanto o tema da história & # 8217s correspondia aos interesses de Peckinpah & # 8217s, teria sido uma ótima escolha, mas o diretor havia ultrapassado o cronograma e o orçamento dos anos 1970 & # 8217 & # 8220The Ballad Of Cable Hogue, & # 8221 e, como tal, não estava nos bons livros da Warner Bros, que detinha os direitos de & # 8220Deliverance. & # 8221 Felizmente, Boorman cancelou o show. Quanto ao elenco, um who & # 8217s who de protagonistas foi abordado antes que o diretor pousasse seu quarteto central. Dickey sugeriu Gene Hackman para interpretar Ed, enquanto Boorman queria sua estrela & # 8220Point Blank & # 8221 Lee Marvin para aquela parte, com Marlon Brando para Lewis. Mas Marvin, ao ler, disse a Boorman que achava que eles deveriam escolher atores mais jovens. Jack Nicholson foi anunciado como estrelando o filme pelo LA Times (como Ed), mas acabou sendo muito caro, Robert Redford também foi considerado, enquanto Charlton Heston e Donald Sutherland ambos recusaram Lewis (Sutherland considerou muito violento na época), e Henry Fonda, George C. Scott e Warren Beatty também eram possibilidades em algum ponto. Eventualmente, Boorman conseguiu Burt Reynolds (no filme que o tornou uma estrela), Jon Voight, e relativamente novos para filmar Ronny Cox e Ned Beatty, o último dos quais foi ator de teatro por 25 anos, mas aqui fez sua primeira aparição no cinema.

2. James Dickey e John Boorman supostamente entraram em uma briga no set, na qual o escritor quebrou o nariz do diretor e quebrou os dentes.
Dickey era uma figura contraditória, um homem de letras que serviu na Força Aérea tanto na Segunda Guerra Mundial quanto na Guerra da Coréia, um publicitário que também foi professor universitário e poeta laureado. & # 8220Deliverance, & # 8221 que o escritor sugeriu foi baseada em eventos reais (embora poucos acreditem que Boorman diga & # 8220nada naquele livro realmente aconteceu com ele & # 8221) foi sua primeira e única experiência na indústria cinematográfica (embora depois de seu morte, a Irmãos Coen tentou fazer uma versão silenciosa de seu livro final, & # 8220Para o mar branco, & # 8221 com Brad Pitt) Dickey, que também era alcoólatra, entrou em conflito com Boorman durante a filmagem, principalmente depois que o diretor cortou as primeiras 19 páginas do roteiro de filmagem. De acordo com Jon Voight& # 8216s dublê de corpo no filme, Claude Terry, Dickey se sentava em um bar dizendo para todo mundo & # 8220Deus, eles estão estragando a porra do meu filme, ain & rsquot eles? Eles não fizeram meu livro, & rdquo, enquanto Boorman diz que Dickey estava bêbado no set e se tornou & # 8220muito autoritário com os atores. & # 8221 Segundo a lenda, as coisas chegaram ao auge quando o diretor e o escritor entraram em uma briga que deixou Boorman com um nariz quebrado e quatro dentes arrancados. Dickey foi expulso do set, mas foi autorizado a voltar para filmar uma participação especial como o xerife na conclusão do filme (embora ao contrário da opinião popular, não Ed O & # 8217Neill como um dos outros policiais).

3. Embora tenha se tornado um sucesso mundial, o compositor de & # 8220Duelling Banjo & # 8221 processou a Warner Bros por usar a faixa sem permissão.
Um dos presentes do filme & # 8217s menos prováveis ​​e mais duradouros para a cultura popular (além da linha & # 8220squeal como um porco & # 8221 que Ned Beatty afirma que ele inventou enquanto improvisava a cena com seu algoz, Bill McKinney, enquanto o filho de Dickey, Christopher, diz que foi uma sugestão de um membro da tripulação) foi a cena onde Ronny Cox duetos com um menino caipira consanguíneo, interpretado por local Billy Redden. O jovem realmente não conhecia o banjo & # 8212 que um músico local tocava com os braços nas mangas do garoto enquanto estava agachado atrás dele (Redden, no entanto, tocaria o instrumento posteriormente, em uma participação especial em Tim Burton& # 8216s & # 8220Peixe grande, & # 8221 em 2003 & # 8212 veja o clipe abaixo). Um ano após o lançamento do filme & # 8217s, uma versão da faixa intitulada & # 8220Duelling Banjos & # 8221 por Eric Weissberg e Steve Mandell & # 8212 o usado no filme & # 8212 se tornou um grande sucesso internacional, passando quatro semanas em # 2 na Billboard Hot 100 (atrás apenas Roberta Flack & # 8217s & # 8220Killing Me Softly With His Song & # 8221). Mas havia apenas um problema & # 8212 Weissberg havia roubado a faixa de um músico da Carolina do Sul Arthur & # 8216Guitar Boogie & # 8217 Smith, e falhou em creditar a ele. Smith processou, ganhou e recebeu uma parte dos lucros, e os créditos do filme foram alterados para incluí-lo.

4. Boorman & # 8217s & # 8220Duelling Banjos & # 8221 disco de ouro foi roubado pelo ladrão irlandês Martin Cahill, sobre quem o diretor faria um filme mais tarde.
Boorman foi premiado com um recorde de ouro pelo sucesso de & # 8220Duelling Banjos & # 8221, mas foi posteriormente roubado em um assalto na casa do diretor & # 8217s na Irlanda. Mais tarde, descobrir-se-ia que o culpado tinha sido Martin Cahill. Cahill era um criminoso de Dublin, conhecido localmente como The General, que se tornou famoso após uma série de roubos, que culminou com um roubo de joias de US $ 2 milhões em 1983 e um grande roubo de arte. Na sequência de um sequestro fracassado do chefe do National Irish Bank, Cahill foi assassinado, aparentemente a mando de um de seus tenentes, John Gilligan, trabalhando junto com o IRA. Jornalista Paul Williams escreveu um livro sobre Cahill e Boorman, intrigado com sua própria conexão com ele (o diretor disse a Salon & # 8220Ele roubou minha casa em 1981. Naquela época, ele era realmente apenas um ladrão de gatos & # 8212 ele não estava fazendo nada dessas grandes coisas, mas ele era muito audacioso na época, e provocador. A polícia reconheceu seu modus vivendi, mas ele também sempre quis ser conhecido quando tirou essas coisas & # 8221) optou por isso, transformando-o no filme de 1998 & # 8220O General,& # 8221 estrelando Brendan Gleeson como Cahill, com Jon Voight reunindo-se com seu diretor & # 8220Deliverance & # 8221 para interpretar seu inimigo policial Ned Kenny. Boorman incluiu uma cena em que Cahill rouba um disco de ouro, apenas para descobrir que é realmente feito de plástico, como & # 8220revenge. & # 8221 A imagem em preto e branco provou ser o filme mais aclamado de Boorman em anos e ganhou ao diretor seu segundo prêmio de Melhor Diretor em Cannes.

5. Um final alternativo para o filme foi filmado
Apesar das objeções de Dickey & # 8217s, o filme se mantém relativamente próximo ao livro, embora o romance (que é narrado por Ed) dê mais detalhes sobre a vida doméstica de seus protagonistas: Ed é um designer gráfico, Lewis é o proprietário, Drew trabalha para uma empresa de refrigerantes e Bobby vende seguros. Também apresenta mais um epílogo, com Ed e Lewis comprando cabanas vizinhas perto de um lago e perdendo contato com Bobby, que, nas palavras de Ed & # 8217s & # 8220, sempre pareceria um peso morto e gritando, e isso não adiantava para mim. & # 8221 Nada disso chegou ao roteiro de filmagem, mas houve um final um pouco diferente. Em vez da mão saindo da água no pesadelo de Ed & # 8217, ele se imaginou, Lewis e Bobby encontrando o xerife de Dickey & # 8217s, que descobriu um corpo e o mostrou a eles. A cena foi filmada para que o público não soubesse qual dos três personagens mortos no filme & # 8212 Drew, o estuprador Mountain Man ou o Toothless Man & # 8212 era, com Ed acordando antes que o rosto fosse revelado. Para a filmagem, o corpo foi representado por Christopher Dickey, James Dickey& # 8216s filho de 20 anos, que viria a ser jornalista da Newsweek e do The Washington Post, e escreveu um livro de memórias, & # 8220Summer Of Deliverance, & # 8221 sobre seu tempo no set do filme & # 8217s e seu relacionamento com seu pai.


The Men Who Built America & # 8211 Uma prévia

No primeiro episódio da minissérie do HISTORY Channel Os homens que construíram a América, observa-se que antes da Guerra Civil Americana, os líderes, os homens que moldaram o país, estavam todos na arena política. Após a Guerra Civil, eles eram empresários. Como expressa Richard Parsons, o ex-CEO do Citigroup e da Time Warner que é um dos comentaristas da série, & # 8220Não foi & # 8217t por acaso que o século 20 se tornou ... o século americano. & # 8221

Esta série de oito horas estreia às 21h. Hora do Leste em 16 de outubro, com episódios consecutivos, outros episódios serão transmitidos nas noites de terça-feira subseqüentes ao mesmo tempo. A série se concentra em & # 8220Commodore & # 8221 Cornelius Vanderbilt (magnata da navegação e das ferrovias), John D. Rockefeller (petróleo e seus derivados), Andrew Carnegie (aço), Henry Ford (fabricação de automóveis) e J.P. Morgan (finanças).

Quando as escolas americanas ensinam sobre esses homens, elas geralmente são tratadas como distintas umas das outras, agrupadas apenas como capitalistas de grande sucesso da segunda metade do século XIX. Antes celebrizados como gigantes do capitalismo e exemplos estelares do sonho americano tornado realidade, hoje eles são frequentemente demonizados como barões ladrões que monopolizaram o comércio e exploraram os trabalhadores.

Os homens que construíram a América examina os dois lados da moeda. Ele explora não apenas suas realizações individuais e as influências que os levaram a ter sucesso em grande escala, mas também mostra como seus caminhos se cruzaram e como eles afetaram a vida e os negócios uns dos outros. Se toda a série for como o primeiro episódio, que HistoryNet rastreados, os espectadores se verão dizendo com frequência: & # 8220Eu nunca soube disso! & # 8221

Esta é a história de homens que saíram da obscuridade - até mesmo da pobreza - para se tornarem gigantes. It is about visionaries indeed, the greatest asset these men have in common is their ability to imagine the future and see how they can triumph within it. This is not a “warm fuzzies” rags-to-riches tale, however. To reach the pinnacles they see for themselves, they must be utterly ruthless, letting nothing and no one come between them and their dreams. One of the program’s commentators, media magnate (Viacom) Summer Redstone, says, “Now, naturally if you win big in business, money follows, but that shouldn’t be your objective. Your objective should be to win. And money will follow if you’re successful in business.”

The first episode is, to a significant extent, the story of big fish eating not just little fish but other big fish as well. When Vanderbilt’s competitors unite their railroads against him, he closes the Albany Bridge, which he owns, the only rail route to the ports of New York City. Unable to move goods and passengers, his competitors lose money, their stock falls, and Vanderbilt buys it up to take over their rail lines.

To insure his railroads will always have sufficient goods to transport, and realizing that oil and its derivatives such as kerosene comprise the fuel of the future, Vanderbilt makes a deal with a struggling young entrepreneur in Cleveland named John D. Rockefeller. Rockefeller doesn’t explore for oil—too risky—he improves methods of capturing and refining it. The deal gives Vanderbilt exclusive rights to transport Rockefeller’s oil products and allows Rockefeller to rise above his own competitors until he owns 90 percent of America’s oil. But like Frankenstein’s monster, he turns against his creator and makes deals to undercut the Commodore. Vanderbilt then allies with his own biggest rival and refuses to transport Rockefeller’s oil.

To bypass the railroads, Rockefeller creates an interstate pipeline, an unprecedented project. Two railroad partners, Tom Scott and Andrew Carnegie, attempt to build their own pipeline in Pennsylvania. In retaliation, Rockefeller shuts down his refineries in Pittsburgh, costing himself millions but destroying Scott and Carnegie’s rail company, which has to lay off thousands of workers—when elephants fight, the small animals get trampled. In Pittsburgh, some of those workers riot, attacking the rail company and burning nearly 40 buildings. Labor unrest will play a larger role in later episodes of the series, when the giants of capitalism are confronted by workers demanding higher wages and reformers attacking business trusts.

The debut of the series is well-timed, coming as it does when Americans are again sharply divided over business regulations versus laissez-faire capitalism, supply-side (or trickle-down) economics versus higher taxes on the wealthy, and the growing disparity in income between those on the top economic rungs and those farther down the ladder.

The series shows the inherent conflict in a capitalist society: visionaries and innovators need freedom and flexibility to make their Big Idea a reality, which will create jobs and stimulate economic growth without restrictions, however, those same visionaries will crush competition and stifle innovation and the growth of other businesses. Even Vanderbilt falls prey to the lack of regulation on Wall Street when Jay Gould and Jim Fisk, owners of the Eire Railroad, simply print more stock in their company as he tries to buy a controlling interest, costing him millions.

The Men Who Built America is a docudrama, with actors in the roles of the industrial and financial giants and their competitors. “Talking heads” commentary provides insight and additional information. Among the most recognizable commentators are Donald Trump and Senator (D-W.Va.) John D. “Jay” Rockefeller IV. Additionally, HISTORY says the series utilizes “state of the art computer generated imagery that incorporates 12 million historical negatives, many made available for the first time by the Library of Congress.”

There are some beautiful scenes of trains steaming through lush, verdant countryside. Scenes shot at historic sites such as Harpers Ferry and the Strasburg Rail Road stand in for 19th-century locations no longer in existence. Unfortunately, there are also an annoying number of scenes of the main characters walking in slow motion at locations that represent their business interests, used ad infinitum like characters in the old Hanna-Barbera cartoons running past the same background scenery over and over.

The amount of time spent after commercial breaks to recap what occurred in the previous 15 or 20 minutes also gets old quickly. This eight-hour series could probably have been cut to seven or less by eliminating these extensive recaps in every section of each episode.

The creators of any history-based program invariably have to be selective about what facts will and will not be included, but it is curious that in the first episode we are told about Vanderbilt creating Grand Central Station, the largest train depot in the world, and owning more miles of rail lines than anyone else in the world, but no mention is made about him financing the creation of Vanderbilt University in the decade following the Civil War. The school was intended to be a Southern university that would strengthen ties between all regions of America.

Those gripes aside, The Men Who Built America is engaging and informative. It will likely stimulate renewed public interest in learning more about the men who are its focus and the times in which they lived. It may also provoke political debate—don’t be surprised if the series or the men it portrays are referenced by one or both sides in the run-up to the presidential election. Mark your calendar for October 16 this is a series worth watching.


15 Things You Might Not Know About the Sphinx

The Great Sphinx of Giza is one of the oldest, largest, and—best of all—most mysterious monuments ever created by man. Between its expansive mythology, nebulous origins, and alleged connections to worlds beyond our own, the Sphinx is a proverbial treasure trove of esoteric history and information. Here are a few things you might not have known about the towering desert dweller.

1. TECHNICALLY, THE GREAT SPHINX OF GIZA IS NOT A SPHINX.

Not a traditional sphinx, anyway. Although heavily influenced by Egyptian and later Mesopotamian mythology, the classical Greek depiction of the Sphinx consists of the body of a lion, the head of a woman, and the wings of a bird. Giza’s male-identifying landmark is, technically, an androsphinx. The lack of wings further muddles its accepted taxonomy.

2. IN ITS EARLY DAYS, THE SCULPTURE WENT BY A FEW DIFFERENT NAMES.

This ambiguity helps account for the fact that Ancient Egyptians didn’t originally identify the behemoth creature as “the Great Sphinx.” In the text on the Dream Stela from circa 1400 BCE, it's referred to as a "statue of the very great Khepri." When Thutmose IV slept next to it, he dreamt that the god Horem-Akhet-Khepri-Re-Atum came to him and revealed that he was Thutmose's father and if Thutmose cleared the sand around the statue, he would become ruler of all Egypt. After this event, the statue became known as Horem-Akhet, which translates as "Horus of the Horizon." Medieval Egyptians gave the Sphinx various monikers including “balhib" e "bilhaw.”

3. NOBODY IS QUITE SURE WHO BUILT THE SPHINX.

The Great Sphinx of Giza is such a marvelous piece of work that it’s surprising nobody bothered to take credit for it. Even now, without definitive evidence of the statue’s age, modern archaeologists are split over which Ancient Egyptian pharaoh created the landmark.

A popular theory is that the Sphinx emerging during the rule of Khafre, whose reign during the Fourth Dynasty of the Old Kingdom would give the statue a birth date in the neighborhood of 2500 BCE. The pharaoh is credited with the aptly named Pyramid of Khafre, the second largest constituent of the Giza Necropolis, and of the adjacent valley and mortuary temples. This collection’s proximity to the Sphinx would tend to support the belief that Khafre was likewise responsible for its development, as do the similarities between the Sphinx’s face and monuments of the pharaoh’s likeness.

However, without documentation of the age of the Sphinx, some scholars have forwarded the notion that the statue predated the works of Khafre. Some attribute construction to Khafre’s father, Khufu, the pharaoh who oversaw creation of the Great Pyramid of Giza, and to Khafre’s half-brother Djedefre. Others date the Sphinx back much further. Ostensible water damage to the face and head has prompted the theory that the Great Sphinx lived through an era during which extensive rainfall rocked the region, which could peg the statue’s origins as early as 6000 BCE.

4. WHOEVER IT WAS, THEY ABANDONED THE JOB IN A HURRY.

A number of findings suggest that the Sphinx was originally intended to be an even greater accomplishment than that which we see today. American archaeologist Mark Lehner and Egyptian archaeologist Zahi Hawass discovered large stone blocks, tool kits, and—if you can believe it—lunches apparently abandoned midway through a workday.

5. LABORERS WHO CONSTRUCTED THE STATUE ATE LIKE KINGS.

Most scientists’ initial assumption was that the men who toiled to bring the Sphinx to life belonged to an enslaved caste. Their diets would suggest otherwise, however excavations led by Lehner revealed that the statue’s laborers regularly dined on luxurious cuts of prime beef, sheep, and goat meat.

6. THE SPHINX WAS ONCE RATHER COLORFUL.

Though it is now indistinct from the drab tan of its sandy surroundings, the Sphinx may at one time have been completely covered in vivid paint. Remnants of red can be found on the statue’s face, while hints of blue and yellow remain on the body.

7. THE SCULPTURE HAS SPENT QUITE A BIT OF TIME BURIED UNDER SAND.

The Great Sphinx has fallen victim to the shifting sands of the Egyptian desert several times during its long life. The first known restoration of the nearly completely buried Sphinx occurred just prior to the 14th century BCE, thanks to Thutmose IV who would soon ascend to the throne as Egypt’s pharaoh. The three millennia that followed again buried the monument. By the 19th century, the statue’s front arms lived deep beneath the walking surface of Giza. It wasn’t until the 1920s that the statue would once again be fully excavated.

8. THE SPHINX TEMPORARILY LOST ITS CROWN IN THE 1920s.

During this most recent restoration, the Great Sphinx suffered the loss of part of its iconic headdress, as well as severe damage to the head and neck. Consequently, the Egyptian government employed a team of engineers to patch up the statue in 1931. But these restorations began wreaking havoc on the soft limestone, and in 1988 a 700-pound piece of the shoulder fell in front of a German reporter. So, the Egyptian government embarked on a massive restoration effort to undo the damage that earlier restorers had done.

9. A CULT VENERATED THE SPHINX LONG AFTER IT WAS BUILT.

Thanks to Thutmose’s mystical vision at the Sphinx, the sculpture and its represented mythological deity began to win new popularity during the 14th century BCE. Pharaohs ruling over the New Kingdom even ordered the development of a new temple from which the Great Sphinx might be observed and revered.

10. THE EGYPTIAN SPHINX IS MUCH KINDER THAN ITS GREEK COUSIN.

The Sphinx’s modern reputation for tyranny and trickery spawns not from Egyptian mythology, but Greek. The creature’s most famous appearance in Ancient Greek lore came from her run-in with Oedipus, whom she challenged with her allegedly unsolvable riddle. Ancient Egyptian culture valued its Sphinx as a much more benevolent, albeit no less powerful, godlike figure.

11. NAPOLEON ISN’T TO BLAME FOR THE SPHINX’S MISSING NOSE.

The mystery of the Great Sphinx’s lack of nose has generated all kinds of myth and speculation. The most pervasive of these legends blames Napoleon Bonaparte for blasting the protuberance away in a fit of militaristic pride. It’s a great story, but 18th century sketches of the Sphinx indicate that the statue’s dismemberment occurred before the French emperor was even born. Historical writings from the early 15th century accuse a devout Sufi Muslim named Muhammad Sa’im al-Dahr of defacing the monument in an effort to undermine the idolatry of Sphinx worshippers. He was lynched soon afterwards.

12. THE SPHINX WENT THROUGH A BEARD PHASE.

Today, remnants of the Great Sphinx’s beard, which was eventually shaved off the statue’s chin via erosion, live in the British Museum and in the Museum of Egyptian Antiquities, established in Cairo in 1858. However, French archaeologist Vassil Dobrev asserts that the beard was not an original component of the statue but a later amendment. Dobrev backs up his hypothesis with the argument that removal of the beard, if attached from the get-go, would have resulted in damage to the statue’s chin that isn’t readily apparent. The British Museum supports Dobrev’s assessment, proposing that the beard was added to the Sphinx at some point during or soon after Thutmose IV’s restoration project.

13. THE STATUE IS THE OLDEST MONUMENT, BUT NOT THE OLDEST SPHINX.

Nebulous though its age may be, the Great Sphinx of Giza is accepted as the oldest monumental sculpture in human history. However, it could well fall shy of the longevity superlative when compared with other sphinxes. Even if you date the statue to Khafre's reign, sphinxes depicting his half-brother Djedefre and sister Hetepheres II are suspected to predate the Great Sphinx.

14. THAT SAID, IT IS CERTAINLY THE LARGEST.

Furthermore, at 241 feet long and 66 feet high, the Sphinx holds the distinction as the largest monolith statue on the planet.

15. THE SPHINX IS THE FOCUS OF A FEW ASTRONOMICAL THEORIES.

The enigma of the Great Sphinx of Giza has made it a key part of a number of theories about the Ancient Egyptians’ supernatural comprehension of extraterrestrial matters. Some scholars, such as Lehner, have discussed the Sphinx’s involvement alongside the pyramids of the Giza Necropolis, in a massive “power harnessing machine” meant to digest energy from the sun. Another theory, propagated chiefly by British writer Graham Hancock, notes an alignment of the Sphinx, the pyramids, and the Nile River with the stars of the constellations Leo and Orion and the Milky Way. Each theory has encountered its share of skepticism, but with a statue as mysterious as the Great Sphinx, the speculation isn’t likely to stop any time soon.


11 Things You Might Not Know About the U.S. Navy

Founded on October 13, 1775, by an order of the Continental Congress, the U.S. Navy is the largest navy in the world, and it is steeped in lore and tradition. Presidents, astronauts, artists, and athletes have worn its uniform, and untold thousands have lived by the words engraved on the Naval Academy chapel door: “Non sibi, sed patriae,” or: ”Not for self, but for country.” Here are eleven things you might not know about the Navy.

1. The Navy’s birthplace is in dispute.

Beverly, Massachusetts, and Marblehead, Massachusetts, have long argued over which was the birthplace of the Navy. Each town claims to be homeport of the schooner Hannah, the first armed sea vessel of the American Revolution, and founding boat of the U.S. Navy. (It was so named for Hannah Glover, wife of General John Glover of the 21st Marblehead Regiment.) Marblehead provided the crew Beverly outfitted the ship. (The men of Marblehead are notable for another action during the American Revolution—they rowed General George Washington across the Delaware River just before the Battle of Trenton.)

Other cities vying for recognition as the birthplace of the Navy include Philadelphia, PA Whitehall, NY and Providence, RI. The Navy takes no position on its place of origin.

2. All submariners are volunteers.

Most attack submarines in the U.S. Navy are 33-feet wide and about the length of a football field. Ballistic missile submarines are the length of the Washington Monument. Submarines stay submerged for months at a time. There are no windows, there is no night and day, you have fifteen square feet of living space and no privacy—and there’s a nuclear reactor right behind you. They don’t just let anyone in a submarine. All submariners are volunteers, and have passed rigorous psychological and physical tests. Claustrophobics need not apply. Those serving on submarines are among the most highly trained personnel in the military.

3. How does the Navy name its ships?

In 1819, the United States Congress placed the Secretary of the Navy in charge of naming ships—a power he or she still enjoys. Generally, names are compiled by the Naval Historical Center based on the suggestions from the public, sailors, and retirees, and from naval history. The Chief of Naval Operations formally signs and recommends the list to the Secretary. Ships named for individuals are christened by “the eldest living female descendent” of that individual. Commissioned ships are prefixed with USS, which stands for United States Ship. Though the convention had been in use since the late eighteenth century, it was not standardized or formalized until 1907, by Teddy Roosevelt.

4. The Navy SEAL Trident is sometimes called the “Budweiser.”

The trident worn on the uniforms of Navy SEALs is officially designated as the “Special Warfare Insignia,” but it is sometimes called the “Budweiser,” named in part for the Basic Underwater Demolition/SEAL (BUD/S) course, the grueling twenty-five week special warfare school. The trident also has an uncanny resemblance to the Anheuser-Busch logo.

5. Why was TOPGUN founded?

The United States Navy Strike Fighter Tactics Instructor program—previously called the United States Navy Fighter Weapons School, but more popularly, “TOPGUN”—was founded during the Vietnam War. The Navy was concerned by the poor performance of its air-to-air missile attacks against the North Vietnamese and ordered an evaluation of its combat aviation program. Inadequate crew training was decided to be at fault, and TOPGUN was established, where pilots would engage in realistic dogfight training against aircraft comparable to the enemy of the day. By the 1970s, Navy kill-to-loss rates went from 3.7:1 to 13:1—a testament to the profound and radical success of the program. It later became the basis of a Tom Cruise movie and, not to spoil anything, but don’t get too attached to Goose.

6. You’ve heard of a few people who know the words to Anchors Aweigh.

• Neil Armstrong flew armed reconnaissance as a Naval aviator during the Korean War. In 1951, he landed on Korean soil after his plane was hit by anti-aircraft fire and he had to eject. Eighteen years later, he landed on a more famous patch of ground.

• There’s a good argument to be made that Robert Heinlein’s literary universe was influenced by his time at the United States Naval Academy, from which he graduated, and his time on the USS Lexington e USS Roper.

• Humphrey Bogart enlisted in the Navy in 1918 and served on the USS Leviatã e USS Santa Olivia.

• Before he was MC Hammer, he was AK3 Stanley Burrell (short for Petty Officer Third Class Aviation Storekeeper).

• Bob Barker’s time as a Navy fighter pilot means he's familiar with more means of transportation than just a new car!

7. NCIS isn’t just a TV show.

The Naval Criminal Investigative Service is a federal law enforcement agency operating from 140 locations in the world. Special agents for the largely civilian organization are charged with criminal investigations (obviously), counterterrorism, and counter-intelligence. It was founded as the Office of Naval Intelligence, and at the time was responsible for gathering information on foreign vessels, passengers, bodies of water, and naval infrastructure. During World War I, its mission expanded to espionage and sabotage. Today, it’s a cash cow for CBS.

8. If not for the Navy, James T. Kirk would have been captain of the USS Yorktown.

In the original pitch for Jornada nas Estrelas, the ship we know as the USS Empreendimento was called the USS Yorktown. Gene Roddenberry renamed it in part for the first nuclear-powered aircraft carrier whose maiden voyage was in 1962. The seafaring Empreendimento was (and remains) the longest vessel in the U.S. Navy. Roddenberry felt that the starship at the heart of his series would have had a similar standing as the aircraft carrier, and a new Empreendimento was christened.

9. In the Navy, there are no walls or bathrooms.

The Navy has a rich lexicon established by millennia of naval tradition. Ships don’t have walls, they have bulkheads. The mess deck is where you eat food, the deck is where you walk. The head is where you’ll find a toilet. The rack is where you sleep. Birds take off from the bird farm or, rather, planes take off from an aircraft carrier.

10. SEAL Team Six has an outlaw past.

When Richard Marcinko founded SEAL Team Six (so named because there were only two other SEAL Teams, and he wanted the Soviets to think the number was much larger), he did so quickly and effectively. Because the unit was so cloaked in secrecy, the best decisions weren’t always made about spending and training. Marcinko, a combat hero and visionary, went on to found a unit called Red Cell (designed to test military units, tactics, and security) and would later spend time in federal prison for defrauding the government. The present name (that we know of) for SEAL Team Six is the Naval Special Warfare Development Group.